POP Art a fost o mișcare care s-a dezvoltat la mijlocul secolului 20. A folosit elemente din cultura populară, inclusiv reclame, reviste, logo-uri de produse și mass-media pentru a contesta noțiunile tradiționale de artă. De asemenea, a folosit Satira pentru a pune la îndoială consumismul și industrializarea culturii americane., Mai jos sunt unele dintre cele mai iconice contribuitori la mișcarea Pop Art și lucrările lor cele mai renumite, care a cuprins o serie de medii și influențe.
pop art artist Andy Warhol ‘s Campbell’ s Soup, Marilyn Monroe și Popular Culture
Andy Warhol a fost un artist și regizor American care a fost un membru de frunte al mișcării POP Art. Opera sa este renumită pentru aproprierea sa de mass-media populare, cultura celebrităților și reclame. El a produs arta într-o varietate de medii, inclusiv pictura, serigrafie, film, sculptură și fotografie., Este amintit ca unul dintre cei mai prolifici artiști ai secolului XX, iar arta sa este recunoscută pe plan internațional prin culorile sale luminoase și natura simplistă.
Supa Campbell ‘ Cutii (1962)
Supa Campbell ‘ Cutii este format din mai multe pânze, care sunt aliniate liniar, ca în cazul pe raftul unui magazin., Fiecare are o cutie de supă Campbell într-o aromă diferită. Deși fiecare pânză este pictată manual, toate sunt replicate uniform, indistinguizabile unele de altele, cu excepția aromelor lor diferite. Piesa exemplifică astfel utilizarea POP Art a stilului publicitar de producție în masă.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., O jumătate din compoziție este realizată în culori, în timp ce cealaltă jumătate este alb-negru monocrom, cu un efect de imprimare decolorat. Ea exemplifică materialitatea sporită a mijlocului secolului 20, afirmând că chiar și oamenii ar putea fi obiectificați și comodificați.,
Cutiile Brillo (1964)
Brillo Săpun Tampoane Cutie reprezintă Warhol experimentarea produsului-stil de sculptură. El a comandat mai mulți tâmplari pentru a crea replici de cutii de supermarket din placaj, apoi le-a pictat cu informații despre produs și logo-uri., Aceste cutii erau aproape identice cu omologii lor funcționali. Logo-ul „tampoane de săpun Brillo” a devenit cel mai prolific dintre acestea, din cauza mundanity sale care a contestat ceea ce este considerat arta și modul în care societatea interacționează cu ea.Roy Lichtenstein: benzi desenate și POP Art
Roy Lichtenstein a fost un artist American care a fost un membru semnificativ al mișcării POP Art. Opera sa este recunoscută pe scară largă pentru utilizarea parodiei prin imitarea rezultatelor mass-media. Mai exact, el este asociat cu arta comercială, în stil de benzi desenate și utilizarea semnăturii sale de puncte Ben-Day., El a primit critici considerabile în timpul carierei sale pentru piesele sale de benzi desenate satirice, dar a fost amintit postum ca un revoluționar al artei secolului 20.
Whaam! (1963)
Whaam! este o compoziție de două pânze care înfățișează un avion de luptă care lovește altul cu o rachetă., Întreaga piesă este redată într-un stil de benzi desenate, cu o paletă de culori limitată, primară și un design de culoare bloc. De asemenea, dispune de bule de cuvinte comice caracteristice și efecte sonore cu litere bloc. Lucrarea a fost inspirată dintr-o bandă desenată din DC Comics’ All-American Men of War, desenată de Irv Novick și publicată în 1962.,
Înec Fata (1963)
Înec Fata înfățișează o tânără femeie se îneacă în Lichtenstein semnătura benzi desenate stil. Fața ei este centrală pentru piesă, înconjurată de apă. Acesta dispune, de asemenea, un balon de gândire cu fraza, „Nu-mi pasă! PREFER SĂ MĂ SCUFUND DECÂT SĂ-L CHEM PE BRAD DUPĂ AJUTOR!”Dialogul din panou, clar disociat de restul complotului poveștii, adaugă un element de satiră piesei., Acesta este copiat de la DC Comics „” alerga pentru dragoste! din seria de benzi desenate Secret Love. arta lui Keith Haring: picturi murale și Activism
Keith Haring a fost un artist American asociat cu mișcarea POP Art și cunoscut pentru arta sa stradală. El a fost puternic influențat de climatul politic din New York City în anii 1980. munca sa reflectă acest lucru prin utilizarea imaginilor sexuale și adesea șocante pentru a stimula activismul social. El a abordat mai multe subiecte sociale și politice la acea vreme, inclusiv epidemia de SIDA și apartheidul., El este privit ca un revoluționar care a folosit accesibilitatea artei stradale pentru a răspândi conștientizarea problemelor sociale.
Fisura este Wack (1986)
Fisura este Wack este o stradă murală situat la Est Strada 128 și 2nd Avenue în New York City. Piesa este o reacție la epidemia de fisuri din New York și servește ca un avertisment împotriva consumului de droguri. Are litere mari, în stil comic, într-un nor aparent de fum., O mulțime haotică de oameni apare sub litere. Ele sunt umbrite de un schelet care deține o țeavă și o bancnotă de dolari arzătoare, pentru a reprezenta pericolul drogurilor. Pictura murală a fost inițial făcută fără permisiunea orașului, dar ulterior a fost protejată de oraș ca amintire a activismului anti-drog.
picturile lui David Hockney: arta POP și modernismul secolului XX
David Hockney este un artist, fotograf și desenator britanic, care rămâne unul dintre cei mai importanți contribuitori la mișcarea POP Art., Opera sa este foarte eclectică, cuprinzând medii și mișcări, inclusiv pictură cubistă, colaj fotografic, afișe publicitare și picturi peisagistice. Această variație a făcut din el o influență durabilă asupra artei secolului XX. În timpul studiilor sale, a interacționat cu artistul expresionist Francis Bacon și a fost influențat și de Opera Iconului cubismului Pablo Picasso și de impresionistul Henri Matisse.,
O Pata Mare (1967)
O Pata Mare portretizeaza o piscină de exterior din California acasă. Este un moment instantaneu al unei stropi în piscină imediat după ce cineva a sărit în ea. Acesta a fost inspirat de o fotografie într-o carte Hockney întâlnit cu privire la modul de a construi piscine. Pictura face parte dintr-o serie pe care Hockney a produs-o de piscine în afara caselor între 1964 și 1971., Seria reprezintă modul de viață mai relaxat, Californian, pe care Hockney l-a experimentat în juxtapunerea la cel rapid și stresant din New York.
American Colectoare (Fred si Marci Weisman; 1968)
American Colectoare este un dublu portret de colecționar de artă cuplu Fred si Marci Weisman., Perechea este arătată unul lângă celălalt, cu Fred privind în lateral și Marci cu fața în față. Ele sunt încadrate de două seturi de uși glisante și înconjurate de patru obiecte: trei opere de artă sculpturale și un copac. Piesa pune sub semnul întrebării relația dintre obiect și subiect, oferindu-i o ușoară margine de umor ironic.Richard Hamilton: Genesis of POP Art
Richard Hamilton a fost un collagist și pictor englez care a contribuit timpuriu la mișcarea POP Art., Lucrările sale de colaj au fost deosebit de importante în dezvoltarea artei POP, inspirată de mundanitatea vieții și vapiditatea producției mass-media. A îndrumat mai mulți artiști proeminenți în anii 1950, inclusiv David Hockney și Peter Blake, cimentându-și locul ca un contribuitor principal la modernismul de la mijlocul secolului 20th. El a proiectat, de asemenea, coperta albumului alb al Beatles (1968).
doar ceea ce este că face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare?, (1956)
Doar ceea ce este că face casele de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare? este considerată prima lucrare proeminentă a mișcării POP Art. Este un colaj care prezintă interiorul unei case formate din decupaje din reviste. Acesta include contemporanii Adam și Eva, înconjurați de numeroase elemente ale consumismului postbelic și ale culturii mass-media., Prezintă o cantitate considerabilă de umor ironic, inclusiv Adam care își acoperă organele genitale cu o acadea masivă, mai degrabă decât frunza tradițională de smochin. Acest umor parodiază consumismul boom-ului industrial și publicitar de la mijlocul secolului XX.
artistul pop art Claes Oldenburg: sculptură și obiecte de zi cu zi
Claes Oldenburg este un sculptor suedez-American cunoscut pentru replicile sale de obiecte obișnuite. El a citat că arta sa este în special „non-semnificative” în natură, care permite telespectatorilor să aibă interpretările lor de ea., Lucrarea sa anterioară sa concentrat pe sculptura moale obiecte de zi cu zi, care sa dezvoltat în reprezentări mai realiste. A produs mai multe lucrări în colaborare cu soția sa, Coosje van Bruggen, până când a murit în 2009.
Patiserie Caz, nu este o replica sculptura de o vitrină plină de mâncare. Este fabricat din muselină, plastic și email., În vitrină se află un tort, un suport de coaste, un măr de caramel mușcat, o împărțire de banane și diverse alte deserturi. Este atât apetisant, cât și respingător, subliniind juxtapunerea dintre produse și falsitatea evidentă a reclamelor. Oldenburg etichetează aceste „așteptări frustrante”, deoarece obiectele din carcasă nu pot fi consumate.