10 dintre cele mai populare înregistrări de mușchi de la FAME Studios

înapoi într-o perioadă tumultuoasă din istoria americană, un mic studio de înregistrări din sud a devenit un bastion al armoniei. FAME Studios, aka „Florence Alabama Music Enterprises”, este încă acel spațiu unic, din care genurile disparate — soul, blues, country, R&B și rock — au împărtășit întotdeauna un fir comun.fondată în 1959 de Rick Hall, Billy Sherrill și Tom Stafford, FAME a fost un local modest., Studioul s-a deschis mai întâi deasupra unui magazin de droguri și a unui amanet în orașul său titular din sud. Arthur Alexander ‘ s Soul gem you Better Move On a devenit primul său hit. Datorită succesului său, studioul a reușit să preia veniturile și să se mute din Florența într-un fost depozit de tutun din Muscle Shoals, Ala.în mod miraculos, o Mecca muzicală progresivă rasială și creativă a apărut în, așa cum ziarul Anniston Star ar fi pus-o mai târziu într-un tribut, „un stat rar mediatizat pentru orice altceva decât fotbalul colegiului și Politica jenantă.,”

în deceniile următoare, studiourile FAME au realizat hituri de la Bobby Gentry, Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett și mulți alții. Și în acele zile, the engine era trupa sa unică, The Muscle Shoals Rhythm Section, cu chitaristul Jimmy Johnson, claviaturistul Barry Beckett, basistul David Hood și bateristul Roger Hawkins. Moștenirea acelui ansamblu va crește doar de acolo; s-au împachetat și au început propria lor aventură legendară, Muscle Shoals Sound Studio, în 1969.,deși Hall a murit din păcate în ianuarie 2018, FAME Studios continuă să fie puternică, cu compozitori moderni, precum Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride și The Dixie Chicks, care aleg să creeze în interiorul zidurilor sale sfințite.ca auto-descris „heartbeat of the Muscle Shoals Sound”, FAME Studios aparține alături de Abbey Road, Ardent și Hitsville SUA în cel mai înalt eșalon al marilor locații rock and roll. Iată cele mai populare 10 albume tăiate vreodată acolo, potrivit comunității Discogs.,

dacă sunteți în căutarea unei introduceri în vechiul suflet sudic de la sfârșitul anilor ’60, aplicați aici. Pickett a fost pe foc în acele zile; sunetul lui Wilson Pickett este unul dintre cele trei albume pe care le-a lansat în 1967. El nu a fost întotdeauna un artist de înregistrare faima; el a făcut materiale anterioare la Stax Records’ studio în Memphis, Tenn., dar când au decis să interzică producțiile din afara, cântăreața a fugit pentru faimă., Pickett va înregistra unele dintre cele mai mari hituri ale sale în acel depozit convertit, inclusiv lectura sa clasică de funky Broadway, prezentată pe acest disc. Dar, într-adevăr, spectacole mari sunt peste tot pe sunetul lui Wilson Pickett, de la șanțuri de ardere a hambarului (Dansul sufletului numărul trei) până la blocaje lente expresive (îmi pare rău pentru asta). Este unul dintre talentele all-time soul în partea de sus a jocului său.,

evident Un adorator al lui Sam Cooke care nu și-a făurit propria sa cale, Arthur Conley încă livrate unele rafinată sufletul în ciuda faptului că sunt departe de a fi un nume de uz casnic. 1967 se Agită, Rattle și Rola are ceva straniu Cooke imitații — are frazare și vocal grit jos pe piesa de titlu — și să-l conducă acasă în continuare, el acoperă chiar și O Schimbare Va Veni., În ciuda tuturor aping, se agită, zuruitoare și rola este bine produs și se duce în jos ușor dacă vii la ea din punctul de vedere al unui completist. Conley s-ar dovedi a fi o figură tragică; simțindu-se ca și cum ar fi vizat de public pentru homosexualitatea sa, s-a mutat la Amsterdam și și-a schimbat numele în Lee Roberts. Deși și-a arătat promisiunea pe piețele americane, rebrandingul său nesigur a confundat fanii pe care i-a acumulat, în cele din urmă deraind impulsul său comercial înainte de a muri la 57 de ani.,

în 1960, Etta James a lovit sol running; albumul ei de debut la ultimul! este încă considerată o capodoperă a sufletului. În 1968, ea ar decamp de la șah La FAME Studios pentru prima dată la cererea lui Leonard șah. Schimbarea de peisaj plătit; spune Mama este, probabil, ei lushest, cel mai plin de sânge de lucru. Repere abundă!, Ei necontenit de conducere ia pe Don Covay e Câine de Ceas este pe picior de egalitate cu alte proto-feministă imnuri ca Aceste Cizme Sunt Făcute Pentru Mersul, în timp ce Mă Doare Atât de Mult plimbari noduros, emoțională valuri de disperare. La Tell Mama, James și — a purtat sufletul mai gol și mai sincer decât oricând-și a avut un succes major în acest proces.,

Regina Sufletului cele mai bine-cunoscute album — cel care ne-a dat Sens și de a Face Dreptate Femeie, Nu Omul a fost doar parțial înregistrate la FAIMA Studios, dar Sud-prajit sunetul se aude tare si clar. Franklin a înregistrat cea mai mare parte la Columbia, dar pentru cel de-al 10-lea album, producătorul și Svengali Jerry Wexler au lovit personal secțiunea de ritm Muscle Shoals pentru a aduce focul lor unic în acest clasic., Franklin fiind egged de către echipa Shoals musculare în timpul tăieturi ca înece în propriile mele lacrimi și serenadă suflet este ceva ce le-ați luat pentru a auzi să creadă. Burning through 11 songs in a scant 30 minutes, The Queen never burned this bright on an LP before or since.

un contralto suflet cu ochi albaștri și un povestitor subestimat, Bobbie Gentry a fost gata să facă albumul ei cel mai decorat, generos până în prezent cu Fantezie., Ca Franklin n-am iubit niciodată un bărbat așa cum te iubesc, Fancy a fost împărțit între Columbia și FAME Studios, cu Rick Hall la cârma pentru ambele. Fancy nu este de obicei la fel de cunoscut ca albumul breakout al lui Gentry din 1967, Ode To Billie Joe, dar are farmece proprii. Piesa alegeri sunt criminal pentru Gentry vocea lui, mai ales atunci când ea încearcă pe un pamant, huskier abordare pentru Leon Russell Delta Om și accesează Laura Nyro este infinită melancolie la Nunta ei Bell Blues., În timp ce albumele lustruite acoperă astfel piața în zilele sale, Fancy este un mini-turneu atrăgător și atrăgător al cărții de cântece din anii 1970.

Rick Hall a produs cea de-a șasea lung-player de inofensiv-o familie de muzicieni care saturate cultura pop din anii ’60 și ’70. În timp ce Donny, Jimmy, Marie și restul ar merge pe pentru a încerca marginal mai edgy stiluri — ca 1972 este orientata spre rock Nebun Cai — Osmonds este dreptul lor curat, gee whiz timonerie., In timp ce Hall a fost cu siguranță folosit pentru edgier, Material grittier în acest moment, el urcă până la placa de pe Osmonds, stralucitoare fiecare fericit-du-te-norocos armonie vocal și clinchetul glockenspiel la un luciu gustos. Oricare ar fi abordarea lui Hall, cu siguranță a funcționat. Osmond Jackson 5-stil de lectură a lui George Jackson One Bad Apple a urcat la nr. 1.

regretatul și Marele chitarist al trupei Allman Brothers ne-a lăsat mult prea tineri la 24 de ani, lăsând în urmă un corp mic, dar prețios., O antologie, care prezintă o mână de reduceri înregistrate de FAME Studios, este o privire fascinantă asupra operei lui Duane Allman ca sideman, colaborator și artist solo. În ciuda disparității artiștilor prezenți — setul variază de la Aretha Franklin la Boz Scaggs — chitara principală care oprește inima lui Allman leagă totul împreună. E o serie de indicatoare unde un talent unic ar fi plecat; dacă ruperea cu Allman Brothers și Derek & Domino, sau copierea de rezervă a Muscle Shoals acte, a fost chinuitor de abia la început.,

în anul 1982, această Country Music Hall of Fame, a făcut o grămadă de impresii de țară hitmakers — și a marcat unul de-al lui mai mari hit-uri în proces. The Bird, un cântec de noutate prostie talking-blues în care Jerry Reed întâlnește un vânzător a cărui pasăre vorbind poate imita George Jones și Willie Nelson la un tee. („Cineva are un pistol BB?!”el reacționează în timpul predării păsării pe drum din nou.) The Bird was played for a laugh, yet ended up a massive hit., Albumul titular, înregistrat de faimă, de care aparține nu se oprește aici: interpretarea imnului de pensie alimentară al lui Tim DuBois, ea a primit mina de aur (I Got the Shaft), ar fi ultimul hit al acestei legende din țară.

în 2002, o nouă prezență ar părăsi Atena, Ga., rock heroes Drive-By camionagii schimbat permanent., Precoce, apoi adolescent Jason Isbell s-au alăturat co-lideri Patterson Hood și Mike Cooley ca al treilea chitarist și compozitor lor, lovind trupa într-un nivel chiar mai mare de energie. Pentru cel de-al doilea album cu The crew, The Dirty South, toți cei trei compozitori au transformat căldura. E o luptă cu tauri de rahat a unui album. Înregistrat ultra-uscat și în cea mai mare parte live La FAME Studios, sudul murdar practic izbucnește la cusăturile sale., Cooley anthemic deschizator de Unde Diavolul nu Sta este practic Camionagiilor declarație de scop, Capota e Tornade bice trupa într-o furtunoasă, Sonic Youth-stil de frenezie, și Isbell oferă lui bântuie caracter studii Danko/Manuel și Nenorocita Dragoste Singuratic. Zilele lui Isbell în trupă au fost numerotate, cu ego-uri conflictuale și abuz de substanțe care au dus la ieșirea sa în 2007. Dar în sudul murdar, șoferii de camioane trebuie să fie înfricoșătorul monstru cu trei capete pe care l-au amenințat întotdeauna — iar rezultatele sunt încă palpitante.

Cu un apel de sunet care amintește de zilele de Stax, Volt și FAIMA, St. Paul și Oase Rupte albumul de debut al actualizat un sunet clasic pentru un context modern. Au înregistrat chiar acolo unde influențele lor i-au lăsat pe clasici să înregistreze. Jumătate din oraș se bucură de aceeași abordare sonică, saturată de bandă, care a făcut ca hiturile lui Wilson Pickett și Arthur Alexander să fie într-adevăr pop., Liderul Paul Janeway îl lasă să se rupă peste trupa sa dinamică de opt piese, mergând alternativ în jos și în foc, în funcție de material. Doar asculta-l mărturisind pe oase rupte & schimbare de buzunar sau de echitatie canelura snaky de Let It Be So. Dacă un ascultător cu suflet este curios să audă sunetul clasic al mușchilor transmis unei noi generații, jumătate din oraș merită să caute imediat.