Women Who Shaped the Blues (Polski)

by Chris Wheatley

od pierwszych dni bluesa jako rozrywki, kobiety były w czołówce. Były to pierwsze czarne głosy, które zostały usłyszane na płycie, a tym samym pierwsze, które rozpowszechniły formę sztuki dwunastobarwnej w całym kraju (i na świecie)., Zdolni do zajmowania przestrzeni zakazanych mężczyznom (które były rutynowo postrzegane jako Zagrożenie), utalentowani artyści, tacy jak Bessie Smith i Ma Rainey, utorowali drogę przyszłym pokoleniom, sadząc korzenie, które ostatecznie doprowadziłyby do R& B, samego bluesa-rocka i rock and rolla. Ich granie, piosenki i kompozycje sprawiły, że blues rosł i rozkwitał. Muzyka kobiet z tej listy poruszy twoją duszę, rozkołysa twoje kości, ukołysa Cię do słodkiego spokoju i podniesie ciśnienie krwi na dach.,

Bessie Smith
Z bogatym, ekspresyjnym głosem, zdolnym do poruszania się i drżenia, „The Empress Of The Blues” rozpoczęła karierę nagraniową w 1923 roku. Smith jest uznawany za jednego z pierwszych wykonawców obu płci, który włączył bluesa do swojego występu scenicznego. Jej utwór, „Downhearted Blues”, sprzedał się w około 800.000 egzemplarzach, co było zdumiewającą liczbą, która napędzała Smitha do międzynarodowej sławy. Odsłuchując w 2020 roku słychać, mimo stosunkowo słabego dźwięku, ponadczasową, szybującą skuteczność głosu Smitha. Osobiście musiała być naprawdę przekonująca.,

Niestety, Bessie Smith zmarła w wieku zaledwie czterdziestu trzech lat, po tym, jak została ciężko ranna w wypadku samochodowym. Za kierownicą siedział wówczas kochanek Bessie, Richard Morgan (wujek jazzowego Wielkiego Lionela Hamptona). To znak tej epoki, że dwie karetki zostały wysłane, jeden ze szpitala „tylko białych”, drugi z „tylko czarnych”.

Ma Rainey
Ma Rainey pojawiła się również w pierwszej fali artystów nagrywających bluesa, choć w rzeczywistości występowała od wczesnych lat XX wieku., Ze swoim surowym, głęboko wpływającym brzmieniem, „Mother Of The Blues” stworzyła szablon dla bluesowych wokalistów, wpływając na tak wielu przyszłych.

jej ocalałe nagrania świadczą o jej talentach. Posłuchaj ” See-See Rider „(później szczególnie coverowanego przez Elvisa Presleya), a usłyszysz Jęki, płacz, wylewanie nagich emocji, które są takim znakiem rozpoznawczym gatunku. Rainey pracował i nagrywał m.in. z wielkim Louisem Armstrongiem. Podobnie jak Bessie Smith, Rainey była nieco znana ze swojego dzikiego życia osobistego. Zmarła na atak serca w 1939 roku, w wieku 53 lat.,

Memphis Minnie
Memphis Minnie (urodzona jako Lizzie Douglas, otrzymała pseudonim sceniczny od Columbia Records a &R man) była gitarzystką bluesową, piosenkarką i autorką tekstów, która rozpoczęła swoją profesjonalną karierę w późnych latach 20. Minnie nie była pierwszą bluesową kobietą, która grała na gitarze, ale z jakiegokolwiek powodu jest wyjątkiem, ponieważ większość wokalistek nie nagrywała na tym instrumencie. Tak czy inaczej, Minnie jest zasłużenie pewna miejsca w wielkim bluesowym panteonie.,

posłuchaj jej wersji „When the Levee Breaks” (znacznie później wielki hit Led Zeppelin). Utwór jest nieustanną rozkoszą. Gra Minnie jest błyskotliwa, porywająca i czarująca. Zarówno melodyjna, jak i perkusyjna, jej znakomita gitarowa praca dorównuje jej mocnym, głębokim wokalom.

Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe
Sister Rosetta Tharpe
, Jako gitarzystka z pewnością miała duży wpływ na nadchodzące pokolenie rockerów. Jej toczący się, kołyszący, żywiołowy styl pozostaje nieodparty. Posłuchaj ” to moje małe światełko.”Tutaj Tharpe ukazuje pasję Ewangelii, zabarwioną głębokim bluesem.

na początku lat 50.XX w. Była to jej przygoda z czystym bluesem, która doprowadziła do gwałtownego spadku popularności Tharpe ' a. Długoletni fani i gospel purists byli zbulwersowani, ale Tharpe kontynuowała muzykę, którą kochała, zarówno gospel, jak i blues, skutecznie mieszając te dwa., Aby uzyskać dodatkową przyjemność, należy wykopać materiał filmowy Tharpe występującego na żywo w Manchesterze w Anglii w 1964 roku, w deszczu, na stacji kolejowej, przed uwielbiającym i doceniającym tłumem. Zawsze ogrzewa moje serce. Na pewno będzie twój.

Billie Holiday
wpływ Billie Holiday jest nie do przecenienia. Była pierwszą osobą, która wniosła bardzo osobisty, „przeżywany” etos czystego bluesa do sfer popularnej piosenki. Pierwszą płytę nagrała w 1933 roku, ale to jej utwory nagrane w latach 40. pozwoliły jej naprawdę zabłysnąć., Artystyczna integralność Holiday jest bez wątpienia i pozostawiła niezatarte piętno na serii niezapomnianych i bardzo wpływowych piosenek.

„dziwny owoc”, wciąż wywołuje chłód w kręgosłupie. Od intro meksykańskich rogów po ciężkie akordy molowe, interpretacja Holidaya pozostaje mocną, odważną wypowiedzią. „God Bless the Child”, choć lżejszy w tonie, dodatkowo pokazuje wrodzoną zdolność Holiday ' a do nawiązywania kontaktów i nawiązywania kontaktów. Naga kruchość, która sprawia, że jej głos jest tak zniewalający, niestety rozszerzyła się na jej życie osobiste., Holiday zmarł w wyniku komplikacji spowodowanych wieloletnim nadużywaniem alkoholu i narkotyków w 1959 roku.

Etta James
urodzona w 1938 roku, kariera Etty James trwała sześć dekad, przez które bez trudu ugruntowała swoją pozycję czołowej ekspertki bluesowych piosenek. Jeden z wiceprezesów, producentów i krytyków Atlantic Records, Jerry Wexler (potężna siła w muzyce popularnej w latach 50. i 60.), nazwał Jamesa ” największym ze wszystkich współczesnych wokalistów bluesowych.”Byłoby bezczelnie się nie zgadzać. Słynny debiutancki album Jamesa, 1961s At Last!, regularnie tworzy najlepsze listy w praktycznie każdej publikacji, którą można znaleźć, i to z dobrej przyczyny. Nareszcie! pozostaje jedną z niewielu, prawdziwie ponadczasowych płyt. Jest to blues dla aniołów, śpiewany przez związaną z ziemią świecącą duszę, wpatrującą się w chmury i nie tylko.

ostatni album Jamesa The Dreamer, został wydany zaledwie kilka tygodni przed jej śmiercią w 2012 roku. Od początku do końca Etta James nagrała zdumiewające dzieło.,

Aretha Franklin
gospel-blues-soul Arethy Franklin wzniecił pożar pod koniec lat pięćdziesiątych, który płonął ślepo jasno przez lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte i następne. Swój pierwszy album wydała w wieku zaledwie czternastu lat (w 1956 roku trafnie zatytułowana The Gospel Soul of Aretha Franklin). Nawet te wczesne nagrania są siłą, z którą należy się liczyć. Posłuchaj „There Is a Fountain Filled With Blood” z tego zestawu, a usłyszysz niezwykłą moc i opanowanie Franklina, nawet wtedy.,

przewiń do albumu Lady Soul z 1968 roku i usłyszysz tę samą niepowstrzymaną siłę, która wydobywa sensacyjny, przesiąknięty bluesem soul, którego rzemiosło i polerowanie spadnie ci na podłogę. Głos Franklina, prawdopodobnie, jest nadal niezrównany ze względu na jego ogień i siłę.

Ella Fitzgerald
podobnie jak urzekające nagrania Billie Holiday z saksofonistą Lesterem Youngiem, Ella Fitzgerald na zawsze zostanie zapamiętana ze swoich magicznych duetów z Louisem Armstrongiem, choć jej dorobek to o wiele więcej., Urodzona w 1917 roku, ton wokalny i czystość brzmienia Fitzgerald, w połączeniu z nienagannym poczuciem swingu i niesamowitym śpiewem „scat”, przyniosły jej trzynaście nagród Grammy w ciągu zadziwiającej pięćdziesięcioletniej kariery.

posłuchaj jej albumu These Are The Blues z 1963 roku i nie możesz nie dać się oczarować doskonałemu, soulowemu śpiewowi Fitzgeralda. Daje spektakl tak głęboki, że można w niego wpaść, zagubiony na zawsze w pięknym innym świecie delikatnie swingującej, zawsze kuszącej piosenki.,

Big Mama Thornton
wraz ze swoim groźnym, warczącym, dudniącym, bluesowym belterem Willie Mae 'Big Mama' Thorntonem, urodzonym w 1926 roku, pomógł wprowadzić rock do rock 'n rolla. Jej wersja „Hound Dog”, która wyprzedza Elvisa Presleya o cztery lata, jest przełomowym nagraniem według standardów anybody ' s. Jeśli nie słyszeliście tego niezwykłego singla, zachęcam do poświęcenia mu trzech minut swojego czasu. To jest blues-rock w najlepszym wydaniu, swaggering, pocenie się, i podskakuje. Tak jak wielu na tej liście, Thornton zaczynał w gospel, zanim blues przejął ich kontrolę.,

chociaż Willie Mae nie cieszyła się sukcesem, który niewątpliwie gwarantował jej talent, nagrania, które po niej zostawiła, świadczą o jej trwałym talencie.

Ruth Brown
Blues and R&B piosenkarka Ruth Brown odniosła tak wielki sukces w latach 50., że zyskała przydomek „The house that Ruth built.”Uwodzicielski, ale szorstki i twardy wokal Browna sprawił, że tak wspaniałe single jak jazz-bluesowy numer „I Know” i R&B/blues classic „5-10-15 Hours” zyskały uznanie krytyków i publiczności.