Rozwójedytuj
Po współpracy w raporcie mniejszości z 2002 roku, Steven Spielberg i Tom Cruise byli zainteresowani ponowną współpracą. Spielberg powiedział o Cruise: „jest tak inteligentnym, kreatywnym partnerem i wnosi tak wspaniałe pomysły na plan, że po prostu iskrzymy się nawzajem. Uwielbiam pracować z Tomem Cruise ' em.”Cruise spotkał się ze Spielbergiem podczas kręcenia filmu Catch Me If You Can (2002) i dał trzy opcje filmów do wspólnego stworzenia, jeden z nich jest adaptacją Wojny światów., Spielberg wybrał wojnę światów i stwierdził: „patrzyliśmy na siebie i światła zapaliły się. Jak tylko to usłyszałam, powiedziałam: „o mój Boże! Wojna światów-absolutnie. To było to.”
film jest trzecim filmem na temat obcych wizyt, wraz z bliskimi spotkaniami trzeciego rodzaju i E. T. The Extra-Terrestrial. Producentka i wieloletnia współpracowniczka Kathleen Kennedy zauważa, że w War of the Worlds Spielberg miał okazję zbadać antytezę bohaterów ożywionych w E. T. i bliskich spotkaniach trzeciego rodzaju. „Kiedy po raz pierwszy zaczęliśmy rozwijać E.,T., to była o wiele bardziej ostra, mroczniejsza historia i właściwie przekształciła się w coś bardziej łagodnego. Myślę, że ta mroczniejsza historia zawsze była gdzieś w jego wnętrzu. Teraz opowiada tę historię.”Spielberg stwierdził, że po prostu myślał, że byłoby zabawnie zrobić „naprawdę straszny film z naprawdę przerażającymi kosmitami”, coś, czego nigdy wcześniej nie robił. Spielberg zamierzał opowiedzieć współczesną historię, a Kennedy stwierdził, że historia została stworzona jako fantazja, ale przedstawiona w hiperrealistyczny sposób.,
„Po raz pierwszy w życiu robię obraz obcego, w którym nie ma miłości i nie ma próby komunikacji.”
– Steven Spielberg
J. J. Abrams został poproszony przez Spielberga i Cruise ' a o napisanie scenariusza, ale musiał odrzucić film, ponieważ pracował nad fabułą swojego serialu Lost. Scenariusz napisał Josh Friedman, który następnie został przepisany przez Davida Koeppa., Po ponownym przeczytaniu powieści, Koepp postanowił zrobić scenariusz według jednego narratora, „bardzo ograniczony punkt widzenia, od kogoś na peryferiach wydarzeń, a nie od kogoś zaangażowanego w wydarzenia” i stworzył listę elementów, których nie użyłby ze względu na „banał”, takich jak zniszczenie zabytkowych budynków. Niektóre aspekty książki zostały mocno zaadaptowane i skondensowane: postać Tima Robbinsa była amalgamatem dwóch postaci w książce, z nazwą zapożyczoną od trzeciej., Zmieniając scenerię od XIX wieku do współczesności, Koepp próbował również „przenieść współczesny świat z powrotem do XIX wieku”, z postaciami pozbawionymi elektryczności i nowoczesnych technik komunikacji.
Spielberg zaakceptował scenariusz po stwierdzeniu, że miał kilka podobieństw do swojego życia osobistego, w tym rozwód rodziców (rozwód Raya i Mary Ann), a ponieważ los fikcyjnych ocalałych odzwierciedla jego własną niepewność po zniszczeniach ataków z 11 września., Dla Spielberga, historie bohaterów o przetrwaniu musiały być głównym tematem, ponieważ przedstawiały amerykański sposób myślenia nigdy się nie poddawaj. Spielberg opisał wojnę światów jako „biegunowe przeciwieństwo” bliskich spotkań, w tym filmie, w którym mężczyzna opuszcza rodzinę, aby podróżować z kosmitami, podczas gdy Wojna światów koncentruje się na utrzymaniu rodziny razem. W tym samym czasie kosmici i ich motywacje nie byłyby zbytnio badane, ponieważ „po prostu doświadczamy wyników tych nikczemnych planów zastąpienia nas sobą”.
mimo akceptacji skryptu, Spielberg poprosił o kilka zmian., Spielberg był przeciwny idei kosmitów przybywających na statki kosmiczne, ponieważ każdy film inwazji obcych używał takiego pojazdu. Oryginalne cylindry marsjańskie zostały odrzucone, gdzie Spielberg zastąpił pochodzenie statywów stwierdzeniem, że zostały dawno zakopane pod ziemią w ziemi.
Spielberg miał na myśli Mirandę Otto do roli Mary Ann, ale w czasie, gdy do niej zadzwonił, była w ciąży i myślała, że okazja zostanie zmarnowana. Następnie Spielberg zdecydował się włączyć ciążę Otto do filmu, zmieniając dla niej rolę.,
Lawrence Brown napisał: „decyzja Spielberga o przedstawieniu maszyn bojowych najeźdźców, które były tam przez cały czas, zakopane głęboko pod ziemią, rodzi pytania, które nie istniały w oryginalnej książce Wellsa. W wersji Spielberga Ci najeźdźcy byli tu wcześniej, dawno temu, w czasach prehistorycznych. Ustawili swoje maszyny głęboko pod ziemią i odeszli. Dlaczego? Dlaczego nie przejąć ziemi tam i wtedy? Spielberg nie udziela odpowiedzi, a bohaterowie są zbyt zajęci przetrwaniem, aby się nad tym zastanawiać. Odpowiedź sama się sugeruje – bardzo chłodna odpowiedź., Najeźdźcy interesowali się ludźmi jako zwierzętami spożywczymi. Kiedy przybyli tu wcześniej, ludzi było bardzo mało. Obcy opuścili swoje ukryte Maszyny i odeszli, cierpliwie obserwując ziemię, aż ludzie pomnożyli się do wymaganej liczby – a potem wrócili, aby przejąć kontrolę. Zgodnie z tą interpretacją my wszyscy-wszyscy ludzie przez całą historię-jesteśmy zwierzętami gospodarskimi żyjącymi w obcej farmie żywności, przeznaczonej do „zbioru””.
filmowanie
, Obecnie zwiedzający mogą obejrzeć zniszczony samolot podczas trasy koncertowej Universal Studios Hollywood.
Zdjęcia odbywały się w Wirginii, Connecticut, New Jersey, Kalifornii i Nowym Jorku. Zdjęcia do filmu trwały około 72 dni. Spielberg początkowo zamierzał nakręcić War of the Worlds po Monachium, ale Tom Cruise spodobał się scenariusz Davida Koeppa tak bardzo, że zasugerował Spielbergowi odroczenie tego pierwszego, podczas gdy zrobi to samo z Mission: Impossible III. większość załogi Monachium została sprowadzona do pracy nad War of the Worlds, jak również., W 2004 r. ekipy produkcyjne zostały szybko rozmieszczone na obu wybrzeżach, aby przygotować się do startu, sprawdzając lokalizacje w górę iw dół Wschodniego Wybrzeża oraz przygotowując sceny i zestawy, które będą używane, gdy firma wróci do Los Angeles po zimowych wakacjach. Preprodukcja odbyła się w zaledwie trzy miesiące, zasadniczo połowę czasu przeznaczonego na film o podobnej wielkości i zasięgu. Spielberg zauważa jednak, że ” to nie był beznadziejny kurs dla Wojny światów. To był mój najdłuższy grafik od około 12 lat. Nie spieszyliśmy się.,”Spielberg współpracował z załogami na początku przedprodukcji z wykorzystaniem previsualizacji, biorąc pod uwagę napięty harmonogram.
scena przedstawiająca pierwsze pojawienie się statywów została nakręcona na skrzyżowaniu Ferry Street, Merchant Street i Wilson Avenue w Newark w stanie New Jersey. Później Spielberg nakręcił kilka scen w Wirginii. Ciągła scena została sfilmowana w Kalifornii.
scena promowa kręcona była w nowojorskim Aten, a dom rodziców Mary Ann znajdował się na Brooklynie (ale w filmie kręcono ją w Bostonie)., Na miejsce katastrofy samolotu w sąsiedztwie, ekipa produkcyjna kupiła emerytowanego Boeinga 747, który wcześniej był obsługiwany przez All Nippon Airways jako JA8147, z kosztami transportu wynoszącymi 2 miliony dolarów, rozebrała go na kilka części i zbudowała wokół nich domy. Zniszczony samolot był przechowywany na trasie koncertowej Universal Studios back-lot. Ray ' s house został nakręcony w Bayonne w stanie New Jersey( ze sceną dźwiękową podwajającą wnętrze); w międzyczasie Sekwencja valley war została sfilmowana w Lexington w stanie Wirginia i Mystery Mesa w Kalifornii., Scena, w której statyw zostaje zestrzelony i rozbity przez fabrykę została sfilmowana w Naugatuck w stanie Connecticut w opuszczonym zakładzie chemicznym. Scena z ciałami unoszącymi się w dół rzeki została sfilmowana na rzece Farmington w Windsor, Connecticut przez drugą jednostkę wykorzystującą stand in for Dakota Fanning ujętą od tyłu z częścią przedstawiającą twarze aktorów wyciętych później. Zdjęcia do filmu kręcono na Parkway weteranów wojny koreańskiej w Staten Island w stanie Nowy Jork. W filmie wykorzystano sześć scen dźwiękowych, rozmieszczonych na trzech partiach studyjnych.,
Zdjęcia rozpoczęły się 8 listopada 2004, a zakończyły 7 marca 2005.
Projektowanie i efekty wizualneedit
światło Przemysłowe& Magic było główną firmą zajmującą się efektami specjalnymi dla filmu. Podczas gdy wcześniej Spielberg używał komputerów do wizualizacji sekwencji w przedprodukcji, Spielberg powiedział: „Jest to pierwszy film, z którym naprawdę się uporałem, używając komputera do animowania wszystkich storyboardów.”Po wizycie u swojego przyjaciela George' a Lucasa zdecydował się na intensywne wykorzystanie tej techniki., Aby zachować realizm, użycie generowanych komputerowo zdjęć i bluescreen było ograniczone, a większość efektów cyfrowych była mieszana z miniaturowymi I live-action nagraniami.
konstrukcja statywów została opisana przez Spielberga jako „pełna wdzięku”, a artysta Doug Chiang naśladuje wodne formy życia. Jednocześnie reżyser pragnął projektu, który byłby ikoniczny, a jednocześnie byłby hołdem dla oryginalnych statywów, a także zastraszający, aby publiczność nie była bardziej zainteresowana kosmitami w środku niż samym pojazdem., Ekipa zajmująca się efektami wizualnymi próbowała połączyć elementy organiczne i mechaniczne w obrazie statywów i przeprowadziła obszerne badania, aby uzyskać wiarygodność ruchów pojazdu, biorąc pod uwagę „sprzeczność” z dużą głową przypominającą czołg, przenoszoną przez cienkie i elastyczne nogi. Animator Randal M. Dutra uznał ruchy za „ziemską Wyporność”, ponieważ poruszały się po lądzie, ale miały wodny przepływ, a Spielberg opisał Statywy jako poruszające się jak”przerażające tancerki baletowe”., Większość obcych elementów obracała się wokół numeru trzy – Statyw miał trzy oczy, a zarówno pojazd, jak i obcy mieli trzy główne kończyny z trzema palcami każda.
promotor efektów wizualnych Pablo Helman uznał przedstawienie skali statywu za trudne, uznając, że „Steven chciał się upewnić, że te stworzenia mają 150 stóp wysokości”, ponieważ była to wysokość opisana przez Wellsa w powieści. Sami kosmici mieli projekty oparte na meduzach, z ruchami inspirowanymi czerwonookimi żabami drzewnymi, a cechami płazów szczególnie na mokrej skórze., Styropianowy obcy został użyty jako stand-in do prowadzenia aktorów w scenie piwnicy. Spielberg nie chciał żadnej krwi ani gore podczas śmierci promieni ciepła; według słów Helmana, „to miał być horror dla dzieci”. Więc ekipa efektów wymyśliła odparowanie ciał, a biorąc pod uwagę, że nie może być w pełni cyfrowa ze względu zarówno na złożoność efektu, jak i harmonogram, pył live-action został użyty obok asymilacji promieni CGI i cząstek., W większości scen ptaki cyfrowe podążały za statywami, symbolizując obecność śmierci, co Chiang porównał do sępów i dodał, że ” nie wiesz, czy te ptaki idą na niebezpieczeństwo, czy od niego uciekają, czy powinieneś za nimi podążać czy uciekać.”
podczas sceny, w której skradziony Minivan Raya został zaatakowany przez mafię, Janusz Kamiński i Spielberg poszukiwali wielu interaktywnych świateł, więc dodali różne rodzaje świateł, w tym lampy Colemana, latarki olejowe, latarki i Maglighty., The il&M crew przyznało, że zniszczenie mostu Bayonne było najtrudniejszą sceną, jaką można było wykonać przy użyciu intensywnej mieszanki efektów CGI i elementów akcji na żywo, oraz czterotygodniowego terminu, aby ujęcie mogło zostać użyte w zwiastunie Super Bowl. Początkowo na miejscu wybuchała tylko Stacja benzynowa, ale później Spielberg zasugerował wysadzenie mostu. W scence wykorzystano Statywy wystrzeliwujące Promień cieplny w kierunku minivana, a ucieczka minivana wymagała wielu warstw CGI do wypracowania. W filmie wykorzystano ponad 500 efektów CGI.,
kostiumograf Joanna Johnston stworzyła 60 różnych wersji skórzanej kurtki Raya, aby zilustrować stopnie, do jakich jest on wyblakły od początku podróży do końca. „Zaczyna od kurtki, bluzy z kapturem i dwóch koszulek”, wyjaśnia Johnston. Jednym z elementów kostiumu Dakoty Fanning, który nabiera szczególnego znaczenia, jest jej Lawendowa torebka końska: „chciałem, żeby miała coś, co sprawi, że poczuje się bezpiecznie, jakąś małą rzecz, z którą mogłaby spać i przykryć twarz”, zauważa Johnston. „To była Lawendowa torebka., Związaliśmy go na wstążce i Dakota powiesiła na ciele, więc był z nią cały czas.”Johnston ubrał Robbiego do nieświadomego naśladowania ojca,” są bardziej podobni, niż sądzą, z wielkim napięciem na powierzchni”, mówi Johnston.,r>
Longtime Spielberg collaborator John Williams composed the music score of War of the Worlds., Był to pierwszy raz, gdy Williams musiał skomponować niekompletny film Spielberga, ponieważ tylko pierwsze sześć rolek, łącznie sześćdziesiąt minut, było gotowych do użycia jako odniesienie. Uważał partyturę za „bardzo poważny utwór”, który musiał połączyć „niezbędną przerażającą atmosferę” z „napędowo rytmicznym napędem dla scen akcji” – muzyka miała być symbolicznie „ciągnąca do przodu” pojazdy w scenach pościgu, takich jak Ray odjeżdżający z Bayonne lub statyw atakujący Prom Hudson., Williams dodał małe ukłony do klasycznych partytur monster movie, wykonując „wielki gest” w scenach z widokiem na statywy. Aby zwiększyć blizność, Williams dodał chór żeński z crescendo przypominającym wrzask – który ” humanizowałby „utwór przedstawiający” ofiary, które wychodzą bez powiedzenia „ouch” – odeszły, zanim będą mogły to powiedzieć „– dla ataków na statyw, i prawie niesłyszalny chór męski – który Williams porównał do „tybetańskich mnichów, najniższego znanego skoku, jaki nasze ciała mogą zrobić” – dla kosmitów eksplorujących piwnicę., Jedynym odstępstwem od orkiestrami były elektroniczne dźwięki dla narracji otwierającej i zamykającej.
album ze ścieżką dźwiękową został wydany przez Decca Records, który zawierał muzykę do filmu oraz początkową i końcową narrację Morgana Freemana. W filmie pojawiają się również piosenki „Little Deuce Coupe” i „Hushabye Mountain”, pierwsza śpiewana przez Toma Cruise ' a, a druga przez Dakotę Fanning.
ThemesEdit
film został opisany jako film antywojenny, ponieważ cywile uciekają i próbują ratować siebie i swoją rodzinę zamiast walczyć z obcymi statywami. Debra J., Saunders z San Francisco Chronicle opisał film jako ” jeśli obcy najadą, walcz.”Saunders porównał film do Święta Niepodległości, gdzie uciekają cywile, ale wspierają wysiłki militarne. Wielu recenzentów uważało film za próbę odtworzenia atmosfery ataków z 11 września, w których osoby postronne walczą o przetrwanie i wykorzystują pokazy zaginionych osób. Spielberg oświadczył Reader 's Digest, że poza pracą będącą fantazją, reprezentowane zagrożenie było realne:” są one pobudką do stawienia czoła naszym lękom, gdy konfrontujemy się z siłą zamierzającą zniszczyć nasz sposób życia.,”Scenarzysta David Koepp stwierdził, że starał się nie umieszczać wyraźnych odniesień do 11 września lub wojny w Iraku, ale powiedział, że inspiracją dla sceny, w której Robbie dołącza do Marines, były Nastolatki walczące w Strefie Gazy – „myślałem o nastolatkach w Strefie Gazy rzucających butelkami i kamieniami w czołgi, i myślę, że kiedy jesteś w tym wieku, nie do końca bierzesz pod uwagę konsekwencje tego, co robisz i jesteś bardzo pochłonięty chwilą i pasją, czy to dobry pomysł, czy nie.,”W powieści zatrzymano kosmitów, którzy zostali pokonani nie przez męską broń, ale najmniejsze stworzenia planety, bakterie, które Koepp opisał jako „Natura, w pewien sposób, wiedząc o wiele więcej niż my”.