wybór 10 najlepszych muzycznych filmów dokumentalnych wszech czasów był wyzwaniem, ale zrobiliśmy to. Chociaż jest wiele wartych zobaczenia, stanowią one śmietanę upraw i zalecane miejsce, aby rozpocząć ich oglądanie.,
Jeśli po przejrzeniu tej listy nadal jesteście podekscytowani kolejnymi filmami dokumentalnymi o muzyce, to mamy dla Was garść runner ' s up i kilka wyróżnień poniżej. Nasze decyzje dotyczące tego, które z nich są najlepsze, sprowadzają się do wartości rozrywkowej, wiedzy i oferowanej edukacji, tematów, które obejmują, oraz wpływu tych tematów na całą branżę.
bez względu na to, jaki gatunek muzyki lubisz, Znajdziesz tu coś dla siebie., Jeśli chcesz poszerzyć swoją przyjemność o nowe gatunki i muzyków, nie ma lepszego sposobu niż dowiedzieć się o tym od środka. Będziesz również cieszyć się naszymi najlepszymi 10 najlepszymi filmami o muzyce, jeśli chcesz je otworzyć w innej karcie. Przejdźmy od razu do listy najlepszych muzycznych filmów dokumentalnych wszech czasów…
#10-nie oglądaj się za siebie
, Pennebaker
Don ' t Look Back to film dokumentalny z 1988 roku o młodym Bobie Dylanie, który opowiada o swoim życiu i pracy z innymi profesjonalnymi muzykami, takimi jak Joan Baez, Alan Price i Donovan. Daje dużo wglądu w jego osobowość, w której emanuje pewnością siebie, arogancją, charyzmą, urokiem i wieloma konfrontacyjnymi tendencjami.
ten film był tak wielki, że muzycy wielokrotnie odwoływali się do niego w swojej muzyce, sceny były satyryczne przez Weird Al Yankovic i innych, i służył jako inspiracja dla autorów piosenek, rzeźbiarzy i filmów.,
Ciekawostki: nie oglądaj się za siebie został zachowany w National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych, uważany za „kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący.”Krytycy filmowi uznali go i another (w remisie) za dziewiąty najlepszy film dokumentalny wszech czasów. Kolekcja Criterion wydała przywrócony transfer filmu w jakości 4K.,
#9 – Gimme Shelter
reżyser: Albert & David Maysles
Gimme Shelter to film dokumentalny z 1970 roku, który jest kontynuacją ostatnich tygodni amerykańskiej trasy koncertowej The Rolling Stones z 1969 roku. Kończy się to wolnym koncertem Altamont, który niektórzy uważali za Woodstock Zachodu, ale ostatecznie był pełen tyle kontrowersji, że każdy chciałby po prostu o tym zapomnieć.,
film kieruje się filozofią Kina bezpośredniego, polegającą na filmowaniu wydarzeń w taki sposób, w jaki się dzieją, a nie badaniu ich po fakcie. Jesteś umieszczony w samym środku tego, jak to się dzieje ,i to jest bunt (dosłownie). Kiedy Mick Jagger przybywa na koncert finałowy, zostaje uderzony w twarz, gdy tylko wychodzi z helikoptera. To Dzikie.
Ciekawostki: tytuł filmu dokumentalnego, „Gimme Shelter”, jest główną piosenką z albumu Let It Bleed zespołu The Rolling Stones z 1969 roku., Jednym z operatorów kamery w Altamont był George Lucas, ale jego kamera zablokowała się dopiero po nakręceniu około 100 stóp materiału i żaden nie został wykorzystany w filmie dokumentalnym.
#8 – Stop Making Sense
reżyser: Jonathan Demme
stop making sense-film z 1984 roku, dokumentujący cztery noce występów Talking Heads w hollywoodzkim Pantages Theater. Fajnie, że koncert zaczyna się od Davida Byrne ' a, kasety magnetofonowej i gitary akustycznej., Potem piosenka po piosence wprowadzają jeszcze jednego członka zespołu i trochę więcej sprzętu.
pod koniec mają ogromny zespół i mnóstwo sprzętu muzycznego na scenie i rock out hard. Stąd pochodzi komiczny „big suit” Davida Byrne ' a. Wersje piosenek na żywo z filmu stały się nawet singlami, wspinając się na listy przebojów i pojawiając się w innych filmach.
Ciekawostki fakty: same Talking Heads podniosły budżet w wysokości 1,2 miliona dolarów na sfinansowanie filmu (i wykonane około pięć razy tyle wstecz)., Był to pierwszy film zrealizowany w całości z wykorzystaniem cyfrowych technik audio. Film zdobył nagrodę National Society of Film Critics dla najlepszego filmu non-fiction w 1984 roku.
#7 – Scratch
reżyser: Doug Pray
Scratch wyszedł w 2001 roku i zagłębia się w sztukę hip-hopowego DJ-a. Zaczyna się od początków hip-hopu, przechodzi przez rozwój technik takich jak żonglerka i drapanie, aż do pełnej sprawności turntablizmu., Opowiada historie niezliczonych artystów, takich jak Mix Master Mike, x-ecuationers, Afrika Bambaataa, DJ Premier i dosłownie dziesiątki innych.
ten dokument wypadł na tyle dobrze, że zdobył nagrody na całym świecie, a nawet zrodził się z dwóch światowych tras najlepszych DJ-ów. Jeśli ci się spodoba, możesz nawet wybrać ścieżkę dźwiękową. Wszystkim krytykom spodobał się, traktując go jako ” ciepłe powitanie w nieznanym świecie.”Jest ku temu powód…,
Ciekawostki fakty: sam reżyser nie wiedział nic o dżokejach przed nakręceniem tego filmu, zdecydował się to zrobić dopiero po spotkaniu z mistrzem miksu Mikiem. Daje więc prawdziwe spojrzenie na to zjawisko. Dokument rozgrywa się w 6 rozdziałach, wprowadzając Cię głębiej w formę sztuki.,
#6 – Metallica: Some Kind of Monster
reżyser: Joe Berlingeriv id
Bruce Sinofsky
some kind of Monster podąża za zespołem Metallica poprzez próby studyjne i koncerty na żywo. Po wydaniu w 2004 roku, zaczął zdobywać nagrody i ostatecznie został wydany ponownie w 2014 roku z bonusowym dokumentem. To prawdziwe szczere spojrzenie na dramat i trudy bycia w wielkim zespole i obciążania pieniędzy utratą wolności.,
chodzi o ich pozew przeciwko Napsterowi, odejście basisty Jasona Newsteda, a nawet przechodzenie terapii grupowej, aby się nie rozstać, Jamesa Hetfielda na odwyk, Kirka Hammetta sfrustrowanego wyborem braku solówek gitarowych na nowej płycie itp. To dzika jazda, która ma szczęśliwe zakończenie, w którym St. Anger debiutuje na pierwszym miejscu na listach przebojów w 30 krajach.
Ciekawostki: tytuł filmu pochodzi od piosenki o tym samym tytule z albumu St. Anger Metalliki z 2003 roku., Otrzymał Nagrodę Independent Spirit Award dla najlepszego filmu dokumentalnego w 2005 roku. Zespół wykupił prawa do filmu, ponieważ był on tworzony, aby mieć większą kontrolę nad nim, i nawet wtedy kłócili się ze sobą o to, jakie sceny powinny zostać wycięte lub włączone, jak Lars Ulrich Sprzedający część kolekcji sztuki na aukcji za 13,4 miliona dolarów.
#5 – Sound City
reżyser: Dave Grohl
dźwięk city to debiut reżyserski Dave ' a Grohla z 2013 roku (czy jest coś, czego ten człowiek nie może zrobić?,) o historii Sound City Studios w Los Angeles. Pomysł na dokument zrodził się, gdy Nirvana nagrała tam Nevermind w 1991 roku, a Grohl ostatecznie kupił od nich kilka egzemplarzy sprzętu nagraniowego.
To studio nie jest już w biznesie, ale nagrał niektóre z najgorętszych aktów 1990 i 2000 roku. to otwarte w 1969 roku i zamknięte w 2011 roku i ma tak wiele historii do opowiedzenia, że ten dokument może dotknąć tylko tak wiele., W filmie pojawia się niezliczona liczba członków tych najlepszych zespołów, choć zarobił on tylko pół miliona dolarów, głównie za to, że został wydany prosto do domu wideo.
Ciekawostki: 100% krytyków, którzy obejrzeli Sound City, wystawiło mu pozytywną ocenę. Jednym z nich było to, że Dave Grohl był wciąż niedoświadczony jako filmowiec. To była jego pierwsza próba. Mimo to film zdobył nominację do Nagrody Satellite dla najlepszego filmu dokumentalnego.,
#4 – 20 Feet From Stardom
reżyser: Morgan Neville
20 feet from stardom to wyjątkowy dokument muzyczny z 2013 roku, nie o najbardziej utytułowanych artystach, ale ich wokalistach, którzy dołączają do nich na scenie. „Nie obchodzi mnie bycie sławnym, chcę tylko śpiewać.”Oglądanie sztuki bez ego czyni to oglądanie wartym każdej chwili.
podobnie jak niezrzeszeni muzycy sesyjni, za kulisami dzieje się prawdziwa magia, która wspiera wielkich artystów, którzy zdobywają uznanie., Fani muzykowania będą zadowoleni, ale jeśli sam jesteś muzykiem, to jest to obowiązkowe oglądanie.
ciekawostki: film zdobył Nagrodę Akademii za najlepszy film dokumentalny na 86. Budżet wynosił około 1 miliona dolarów i przyniósł 5,8 miliona dolarów w kasie. W serwisie Rotten Tomatoes uzyskał 99% głosów poparcia.,
#3 – It Might Get Loud
reżyser: Davis Guggenheim
może być głośno wyszło w 2008 r.na fali fanfar wśród muzyków, zwłaszcza gitarzystów. W rolach głównych wystąpili Jimmy Page, The Edge i Jack White, badając nie tylko ich kariery, ale także style muzyczne, pokazując im wspólne eksperymenty na żywo podczas „The Summit.”Dowiadujesz się o ich przeszłości i rozwoju, co ostatecznie kończy się tym, że grają nawzajem swoje piosenki i covery.,
oglądanie trzech najlepszych gitarzystów wszech czasów bez wysiłku tańczy między sobą, jest wystarczająco interesujące, ale wgląd w ich życie i karierę jest wisienką na torcie. Widzowie i krytycy czuli to samo, nawet przy niewielkiej liczbie kin niosących film.
Ciekawostki fakty: dla niewtajemniczonych Jimmy Page grał z Led Zeppelin, The Edge z U2, a Jack White Z White Stripes. Film zarobił na całym świecie 1,8 miliona dolarów, co nie jest złe jak na tak niszowy dokument.,
#2 – The Last Waltz
reżyser: Martin Scorsese
ten film z 1978 roku, Ostatni walc, udało się złapać prawdopodobnie najlepszego reżysera, który kiedykolwiek to zrobił. Chodzi o grupę rockową zwaną zespołem, który był znany z wspierania Boba Dylana, ale byli świetni w swoim własnym. Chodzi o ich pożegnalny koncert o tej samej nazwie, a na nim dziesiątki gości specjalnych, takich jak Eric Clapton, Neil Diamond, Joni Mitchell i tak dalej.,
To było tak wielkie wydarzenie, że wiedzieli wcześniej, aby nagrać koncertowy film, Jak to się stało. Nie tylko pokazuje koncert, ale także wywiady z artystami i ich segmenty w studiu. Jest uważany za najlepszy film koncertowy w historii i jest jednym, który każdy szanujący się muzyk musi znać z bliska.
Ciekawostki: ukazał się trzypłytowy soundtrack z wykonania ostatniego walca. obecnie jest to box set z czterema płytami. Nielegalne substancje płynęły podczas tego show tak bardzo, że musiały zostać zasłonięte z nosa Neila Younga w postprodukcji.,
#1 – Woodstock
reżyser: Michael Wadleigh
Woodstock-film dokumentalny z 1970 roku opowiadający o monumentalnym festiwalu Woodstock. Roger Ebert powiedział, że jest to ” być może najlepszy dokument jaki kiedykolwiek powstał w Ameryce.”Jest to tak blisko, jak można dostać się do udziału w festiwalu, a reedycje zawierają jeszcze więcej funkcji, występów i wywiadów.
pomyśl o tym: film kosztował 600 tysięcy dolarów, ale zarobił 50 milionów dolarów w kasie. I to w pieniądzach z 1970 roku., Tak wielki był ten festiwal i emocje z nim związane. Każdy, kto nie poszedł, widział ten film, prawdopodobnie dwa razy.
Ciekawostki: Woodstock zdobył Oscara za najlepszy film dokumentalny. Reżyser dodaje 39 dodatkowych minut filmu. Film wymagał siedmiu montażystów, w tym Martina Scorsese. Dokument przechowywany jest w National Film Registry.
, Byli tacy, z którymi nie mogliśmy się zgodzić, którzy w przeciwnym razie dostaliby się na szczyt listy, więc nazywamy ich zwycięzcami. Warto je obejrzeć, zwłaszcza jeśli lubisz filmy dokumentalne, nie mówiąc już o muzyce.
co się stało, Pani Simone?
reżyser: Liz Garbus
Co się stało, Panno Simone?, jest biograficznym dokumentem muzycznym z 2015 roku opartym na życiu piosenkarki Niny Simone, która ostatecznie przeniosła się do Liberii po zawirowaniach w latach 60. Jest pełna archiwalnych materiałów z Simone oraz nowych wywiadów z córką i jej przyjaciółmi.
Nina Simone była wielką artystką i szanowaną osobą, a ten film jest tak surowy i otwarty, że niektórzy ludzie odchodzą z większym szacunkiem, podczas gdy inni nie lubią jej niekontrolowanej i konfrontacyjnej osobowości. Jak to mówią, nie ucz się o życiu swoich ulubionych artystów.,
Ciekawostki: tytuł filmu pochodzi z cytatu Maya Angelou. Był nominowany w kategorii Najlepszy Film dokumentalny na 88. ceremonii wręczenia Oscarów, ale nie odniósł zwycięstwa. Był również nominowany do sześciu Primetime Emmy Awards, wygrywając jedną i zdobył Nagrodę Peabody Award 2015.,
coś z niczego: Sztuka Rap
reżyser: Ice-T & Andy baybutt
something from nothing: The Art of rap to dokument z 2012 roku, pełen wywiadów z najbardziej utytułowanymi raperami. W rzeczywistości jest ich 47, a wszystko to koncentruje się na faktycznych metodach pisania rapowych wersów i ostatecznie ich wykonywania.,
Zdjęcia miały miejsce głównie w Detroit, Los Angeles i Nowym Jorku, co znajduje odzwierciedlenie w artystach, których widzisz (niestety nie ma brudnych raperów z południa). Został wybrany na Sundance Film Festival, z którego większość tych dokumentów została odrzucona, więc to wiele mówi.
Ciekawostki: soundtrack zawiera 15 piosenek z filmu plus siedem Freestyle. Jedną z nich jest piosenka Public Enemy, która pojawiła się w zwiastunie, ale nie w pełnym filmie, co jest fajne dla nas wszystkich.,
Szukam Sugar Man
reżyser: Malik Bendjelloul
searching for sugar man to film z 2012 roku o amerykańskim muzyku Sixto rodriguezie. Rodriguez stał się niezwykle znany i popularny w RPA, ale nigdy nie osiągnął odrobiny sukcesu w Ameryce, a dwóch fanów z Kapsztadu próbuje dowiedzieć się, co stało się z ich ulubieńcem wszech czasów.
był to film otwierający Sundance Film Festival 2012 i zdobył specjalne nagrody jury i publiczności., Ta historia jest znana wielu artystom, którzy na Zachodzie stają się jednym hitem, ale cieszą się ogromnym uznaniem na Wschodzie, jak na przykład Scatman John. Daje mnóstwo wglądu w te dziwne przypadki, które fani branży uznają za intrygujące.
Ciekawostki fakty: Zdjęcia rozpoczęły się na filmie Super 8, ale budżet się wyczerpał, a ostatnie kilka ujęć zostało nagranych za pomocą aplikacji na iPhone ' a o nazwie 8mm Vintage Camera, aby spróbować naśladować wygląd Super 8. Film zdobył nagrodę BAFTA i Oscara za najlepszy film dokumentalny oraz niezliczoną ilość innych wyróżnień.,
The Carter
reżyser: Adam Bhala Lough
The Carter film dokumentalny z 2009 roku o raperze Lil Wayne ' IE. Dokumentuje okres przed i po wydaniu albumu Tha Carter III, który uzyskał status platynowej płyty. Jest tak przezroczysty i surowy, że sam Lil Wayne pozwał go do sądu o zablokowanie jego wydania, które zostało oddalone. Ale w końcu udało mu się zablokować go przed sprzedażą.,
był to ogromny sukces pomimo problemów prawnych, które powstały, ponieważ Lil Wayne uważał, że pokazało to zbyt wiele, ponieważ przemysł rapowy jest jak profesjonalny wrestling, w którym wszystko zależy od tego, aby nie być postrzeganym z boku. Wszyscy uwielbiali ten film, mówiąc, że jest on jednym z najlepszych i najbardziej odkrywczych o artyście.
Ciekawostki fakty: Rolling Stone, XXL, The Hollywood Reporter, IndieWire, New York Times, HuffingtonPost i Complex., Lil Wayne był kontraktowo zobowiązany do stawienia się, ale domagał się 50 milionów dolarów oprócz zablokowania jego wydania.
wyróżnienia dla najlepszych dokumentalnych filmów muzycznych wszech czasów
nawet wśród zwycięzców nie sposób nie wspomnieć o kilku innych, które zasługują na okrzyk. Jest ich jeszcze więcej, ale w pewnym momencie musimy wyznaczyć granicę. Ale zdecydowanie zanurz się w nich, jeśli nadal jesteś głodny więcej.,
Rumble: the Indians Who Rocked the World to film z 2017 roku, który opowiada o rdzennych Amerykanach (tubylczych) muzykach, którzy pomogli kształtować muzykę rockową w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
I am Trying to Break Your Heart: a Film About Wilco to film dokumentalny z 2002 roku opowiadający o tworzeniu i dystrybucji przez Wilco albumu Yankee Hotel Foxtrot.,
Czarny Ojciec chrzestny (ang. The Black Godfather) to film z 2019 roku o Clarence ' u Avancie, który ma ogromny wpływ na przemysł muzyczny, choć publiczność nigdy o nim nie słyszała.
Beware of Mr. Baker to film z 2012 roku o Ginger Baker, perkusistce Cream i Blind Faith, powszechnie uważanej za najlepszą w historii.
Beats, Rhymes,& Life: The Travels of A Tribe Called Quest to film dokumentalny z 2011 roku opowiadający o karierze hip-hopowej grupy A Tribe Called Quest.,
Amy to film dokumentalny z 2015 roku opowiadający o życiu i krótkiej, ale burzliwej karierze Amy Winehouse.
No Direction Home: Bob Dylan to film Martina Scorsese z 2005 roku opowiadający o życiu Boba Dylana od urodzenia do emerytury.
Rush: Beyond the Lighted Stage to film z 2010 roku będący kontynuacją historii i ewolucji muzycznej progresywnego zespołu rockowego Rush.
szczególnie podobały mi się te o Amy Winehouse i Rush above, choć wszystkie są dobre. The Ginger Baker one to pure insanity (jest najlepszym perkusistą wszech czasów i prawdziwym wariatem)., Wszystkie są dobre.
Jeśli ci się to podoba, możesz nie zdawać sobie z tego sprawy, ale prawdopodobnie jesteś głównym kandydatem do bycia wielkim fanem musicali. Jeśli chcesz wyruszyć w tę podróż, mamy listę 10 najlepszych musicali wszech czasów, które możesz przeczytać. Tak czy inaczej, daj nam znać, jeśli zmienisz listę najlepszych filmów dokumentalnych wszech czasów. Zamieniamy się w słuch!
Jared H.
Jared przekroczył 20 rok w branży muzycznej., Działa jako właściciel, redaktor, główny autor i projektant stron internetowych LedgerNote, a także współautor wszystkich artykułów. Wydał 4 niezależne albumy i trafił do sprzedaży na całym świecie. Miksował, masterował,& nagrywał dla niezliczonych niezależnych artystów. Dowiedz się więcej o Jared & zespół LN tutaj.
Jared przekroczył 20 rok w branży muzycznej., Działa jako właściciel, redaktor, główny autor i projektant stron internetowych LedgerNote, a także współautor wszystkich artykułów. Wydał 4 niezależne albumy i trafił do sprzedaży na całym świecie. Miksował, masterował,& nagrywał dla niezliczonych niezależnych artystów. Dowiedz się więcej o Jared & zespół LN tutaj.