Indie music is diverse. To rodzaj gatunku dla artystów, których nie zdefiniowałbyś jako klasycznego rocka, popu czy rapu. Z tego powodu, nawet dla długoletnich indie słuchaczy, zawsze są artyści, którzy go niesłychane.
niezależnie od tego, czy jest to wstęp do indie, czy po prostu szukasz odkrywania nowego zakątka gatunku, ta lista jest dobrym miejscem do rozpoczęcia. Od indie popu i folku do rocka, jest różnorodność.,
Soccer Mommy to jedna z najbardziej znanych twarzy Wschodzącego indie rocka. Jej często jasne, chwytliwe riffy i melodie są pokryte szczerze głębokimi tekstami wyrażonymi z pewną ambiwalentną nonszalancją. Jej najnowszy album, „Color Theory”, ma charakter biograficzny, a jego przebój, „Circle the Drain”, jest świadectwem jej umiejętności pisania piosenek.
Pinegrove dołączył do sceny indie rockowej na początku 2010 roku i szybko zyskał fanów. Ich brzmienie charakteryzuje się łagodnymi wpływami rocka i lekkim Country brzdąkaniem. Teksty piosenek Evana Halla są bezpośrednie i szczere., Ich najnowszy album, „Marigold”, został wydany wcześniej w 2020 roku. „Hairpin”, znajdujący się wśród zestawu świetnych utworów, charakteryzuje się wyraźną marką powolnego rocka i liryzmu przypominającego poezję.
Band Of Horses porusza się w kierunku folk-rocka. Znany z przeboju „The Funeral” z 2005 roku, od tego czasu wydał cztery pełne albumy, z których największym osiągnięciem jest prawdopodobnie ” Infinite Arms.”Zawsze skupiona na dobrze wspieranej akustycznej energii, grupa odniosła sukces dzięki rockowym Balladom („The Great Salt Lake”), łagodnej, nastrojowej akustyce („Detlef Shrempf”) i wszystkim pomiędzy.,
Phoebe Bridgers jest ostatnio tematem rozmów.jej drugi album, „Punisher”, ukaże się w czerwcu. Jej Emo-rockowa żyłka indie zajmuje się Dylaneską dyskusją o smutnym i przyziemnym doświadczeniu. Jeden z jej ostatnich singli, „Tokyo”, opowiada o kłopotliwym związku ojca w szczerym tonie. Utwory takie jak” Motion Sickness „i” Scott Street ” ociekają muzycznym talentem i lirycznym geniuszem, a wszystko to podkreślone głębokim niepokojem. Koniecznie sprawdź „Boygenius”, jej współpracę z Julienem Bakerem i Lucy Dacus.,
J Ember jest chyba najmniej rozpoznawalnym nazwiskiem na tej liście, a być może dlatego, że jeszcze nie wydał pełnowymiarowego albumu. Chwytliwe i wciągające melodie J Embera sprawiają, że chcesz wywołać krzywy uśmiech i po prostu cieszyć się jego gładkim, hipnotycznym dźwiękiem. Jego EP-ka „Green Eyes” została wydana w zeszłym miesiącu, a tytułowy utwór to chwytliwa popowa piosenka o niewytłumaczalnej atrakcyjności.
Eden to kwintesencja indie popu., Jego utwory składają się na ogół z wokali tenorowych i falsetowych na złożonym elektronicznym tle, którego efektem jest sięgnięcie po doświadczenie słuchaczy i przeniesienie ich w świat żółtych tuneli i długich ekspozycji kamery. Od czasu do czasu przebije się delikatny dźwięk akustyczny, a emocjonalna głębia Edena zostanie pokazana na pełnym ekranie. Jego drugi album, „No Future”, ukazał się w lutym.
Alt-J ma jeden z najbardziej charakterystycznych głosów w indie., Ich debiutancki album, „An Awesome Wave”, czuje się doskonale, gdy słucha się go jako całości, a prawie marudny głos wokalisty Joe Newmana jest niesamowicie piękny. Chwalone za historyczność i poetyckie walory tekstów, ich brzmienie jest połączeniem wokali, dziwacznego bębna, gitary i basu oraz ogólnie nieco psychodelicznej atmosfery. Zobacz „Matilda” lub klasyczną ” lewa ręka wolna.”
Alvvays wraca do indie popu, ich brzmienie nawiązuje do brytyjskiego gatunku Shoegazing z końca lat 80.dla inspiracji., Ich melodie kapią ze słodyczy, a tło to pełna paleta dźwięków, która sprawia, że chcesz zamknąć oczy i po prostu kołysać się przy muzyce lub patrzeć z roztargnieniem na buty, jak sugeruje nazwa podgatunku. Ich najnowszy album, „Antisocialites”, jest hitem po oszałamiającym przeboju.
Death Cab for Cutie stanowi główny fundament definicji indie rocka i jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym aktem na tej liście. Głos wokalisty Bena Gibbarda emanuje niezapomnianą szczerością., Niezależnie od tego, czy jest to ich najbardziej wzruszający utwór akustyczny, czy intensywnie wciągająca ballada rockowa, DCFC znajdzie miejsce w Twojej playliście dzięki stabilnym liniom basów i delikatnym akordom. Każdy album wyraźnie różni się od poprzedniego, ale „Kintsugi” i „Transatlanticism” to dwie rozpoznawalne cechy.
Sharon Von Etten wyrzeźbiła charakterystyczne brzmienie w indie rocku i folku. Jej teksty są emocjonalne, ale nie jawnie sentymentalne. Jej głos jest trochę twardy, ale płynie z chropowatym pięknem. Jej tło muzyczne jest mocno harmoniczne i często trochę dysonansowe., Utwór Von Ettena „Seventeen” (istnieje również wersja z Norah Jones) to dzieło o międzypokoleniowej wnikliwości i wspaniałej kompozycji.