TitleEdit
we wczesnych szkicach Eliot nadał wierszowi podtytuł „Prufrock among the Women.”: 41 ten podtytuł został najwyraźniej odrzucony przed publikacją. Eliot nazwał wiersz ” piosenką miłosną „w nawiązaniu do poematu Rudyarda Kiplinga” The Love Song of Har Dyal”, opublikowanego po raz pierwszy w zbiorze Plain Tales from the Hills (1888)., W 1959 roku Eliot wygłosił przemówienie na spotkaniu Towarzystwa Kiplinga i omówił wpływ Kiplinga na jego własną poezję:
ślady Kiplinga pojawiają się w moim dojrzałym wierszu, gdzie żaden pilny śledczy nie zaobserwował ich jeszcze, ale jestem gotów je ujawnić. Kiedyś napisałem wiersz „The Love Song of J. Alfred Prufrock”: jestem przekonany, że nigdy nie nazwałbym go „Love Song”, ale dla tytułu Kiplinga, który utknął uparcie w mojej głowie: „The Love Song of Har Dyal”.,jednak pochodzenie nazwy Prufrock nie jest pewne, A Eliot nigdy nie wspomniał o jej pochodzeniu poza twierdzeniem, że nie był pewien, skąd pochodzi nazwa. Wielu uczonych, a nawet sam Eliot, zwróciło uwagę na elementy autobiograficzne w postaci Prufrocka, a Eliot w czasie pisania poematu miał zwyczaj nadawać mu imię „T. Stearns Eliot”, bardzo podobne w formie do J. Alfreda Prufrocka. Sugeruje się, że nazwa „Prufrock” pochodziła od młodości Eliota w St., Louis, Missouri, gdzie Prufrock-Litton Company, duży sklep meblowy, zajmował jedną przecznicę śródmieścia przy 420-422 North Fourth Street. W liście z 1950 roku Eliot powiedział: „nie miałem, w czasie pisania wiersza, i jeszcze nie odzyskałem, żadnych wspomnień o nabyciu tego imienia w jakikolwiek sposób, ale myślę, że należy założyć, że tak było i że pamięć została zatarta.,”
EpigraphEdit
szkicowa wersja epigrafu poematu pochodzi z Purgatorio Dantego (XXVI, 147-148)::39, 41
„sovegna vos a temps de ma dolor”.
Poi s ' ascose nel foco che gli affina.„bądź ostrożny w czasie mojego bólu”.
potem zanurzył się z powrotem w tym ogniu, który je rozpala.,ostatecznie zdecydował się tego nie używać, ale ostatecznie użył cytatu w końcowych wierszach swojego poematu z 1922 roku The Waste Land. Cytat, który wybrał Eliot, pochodzi również od Dantego., Piekło (XXVII, 61-66) reads:
Kiedy myślę, że moja odpowiedź była
dla człowieka, który nigdy nie wróci na świat,
to płomień gwiazdy, bez wstrząsów.ale ponieważ z tej fundacji nie wrócił żaden żywy, żaden prawdziwy, bez tematu wstydu odpowiadam ci.If I but thought that my response were made
to one perhaps returning to the world,
this tongue of flame would cease to flicker.,
ale skoro z tych głębin nikt jeszcze
nie wrócił żywy, jeśli to, co słyszę, jest prawdą,
odpowiadam bez strachu przed zawstydzeniem.w kontekście, epigraf odnosi się do spotkania Dantego i Guido da Montefeltro, który został skazany na VIII krąg piekła za udzielanie porad papieżowi bonifacemu VIII, który chciał wykorzystać Rady Guido do nikczemnego przedsięwzięcia., Spotkanie to następuje po spotkaniu Dantego z Ulyssesem, który sam również jest skazany na krąg oszustów. Według Rona Banerjee, epigraf rzuca ironiczne światło na intencje Prufrocka. Podobnie jak Guido, Prufrock nigdy nie zamierzał opowiedzieć swojej historii, więc cytując Guido, Eliot ujawnia swój pogląd na piosenkę o miłości Prufrocka.pomimo tego, że jest on bardzo podobny do Dantego, to jest bardzo podobny do Dantego, a także do Dantego i Guido. Jeden jest gawędziarzem, drugi słuchaczem, który później ujawnia tę historię światu., Alternatywnie zakłada, że rola Guido w analogii jest rzeczywiście wypełniona przez Prufrocka, ale rola Dantego jest wypełniona przez Ciebie, czytelnika, jak w „chodźmy więc, ty i ja” [1]. W ten sposób czytelnik otrzymuje moc robienia tego, co mu się podoba z piosenką miłosną Prufrocka.
tematyka i interpretacja
ponieważ wiersz dotyczy przede wszystkim nieregularnych rozważań narratora, może być trudny do interpretacji., Laurence Perrine napisał: „przedstawia pozornie przypadkowe myśli przechodzące przez głowę danej osoby w określonym przedziale czasowym, w którym przejściowe powiązania są psychologiczne, a nie logiczne”. Ten stylistyczny wybór utrudnia dokładne określenie, co jest dosłowne, a co symboliczne. Z pozoru „The Love Song of J. Alfred Prufrock” przekazuje myśli seksualnie sfrustrowanego mężczyzny w średnim wieku, który chce coś powiedzieć, ale boi się tego zrobić, a ostatecznie tego nie robi., Spór tkwi jednak w tym, do kogo przemawia Prufrock, czy faktycznie gdzieś się wybiera, co chce powiedzieć i do czego odnoszą się poszczególne obrazy.
docelowa publiczność nie jest oczywista. Niektórzy uważają, że Prufrock rozmawia z inną osobą lub bezpośrednio z czytelnikiem, podczas gdy inni uważają, że monolog Prufrocka jest wewnętrzny., Perrine pisze: „”ty i ja” pierwszej linii są podzielonymi częściami własnej natury Prufrocka”, podczas gdy profesor emerita z angielskiego Mutlu Konuk Blasing sugeruje, że” you and I ” odnosi się do relacji między dylematami postaci i autora. Podobnie krytycy kwestionują, czy Prufrock w trakcie wiersza gdzieś się wybiera., W pierwszej połowie wiersza Prufrock wykorzystuje różne obrazy plenerowe (niebo, ulice, tanie restauracje i hotele, mgła) i opowiada o tym, jak będzie czas na różne rzeczy przed „wzniesieniem toastu i herbaty” oraz „czas zawrócić i zejść po schodach.”To doprowadziło wielu do przekonania, że Prufrock jest w drodze na popołudniową herbatę, gdzie przygotowuje się do zadania tego „przytłaczającego pytania”. Inni jednak uważają, że Prufrock nigdzie się fizycznie nie wybiera, a raczej bawi się tym w swoim umyśle.,
chyba najbardziej znaczący spór tkwi w „przytłaczającym pytaniu”, które Prufrock próbuje zadać. Wielu uważa, że Prufrock próbuje powiedzieć kobiecie o jego romantycznym zainteresowaniu nią, wskazując na różne obrazy kobiecych ramion i ubrań oraz kilka ostatnich wersów, w których Prufrock lamentuje, że syreny nie będą mu śpiewać., Inni jednak wierzą, że Prufrock próbuje wyrazić głębszy pogląd filozoficzny lub rozczarowanie społeczeństwem, ale obawia się odrzucenia, wskazując na stwierdzenia, które wyrażają rozczarowanie społeczeństwem, takie jak” odmierzyłem swoje życie łyżkami do kawy ” (wiersz 51). Wielu uważa, że wiersz jest krytyką społeczeństwa edwardiańskiego, a dylemat Prufrocka reprezentuje niezdolność do sensownego życia we współczesnym świecie. McCoy i Harlan napisali: „dla wielu czytelników w latach 20. Prufrock zdawał się uosabiać frustrację i impotencję współczesnego człowieka., Wydawał się reprezentować udaremnione pragnienia i nowoczesne rozczarowanie.”
ogólnie, Eliot używa obrazów, które wskazują na charakter Prufrocka, reprezentując starzenie się i rozkład. Na przykład: „kiedy wieczór rozpościera się na tle nieba / jak pacjent na stole” (linie 2-3), „restauracje z trocinami” i „tanie hotele”, żółta mgła, a popołudnie ” śpi…zmęczony…, w 2007 roku, w trakcie pobytu na wyspie, Prufrock i jego przyjaciele zostali zmuszeni do powrotu do domu, gdzie zostali zmuszeni do powrotu do domu, a w 2007 roku do pracy w domu, gdzie zostali zmuszeni do powrotu do domu.
wykorzystanie aluzji
podobnie jak wiele wierszy Eliota, „pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka” zawiera liczne aluzje do innych utworów, które często mają charakter symboliczny.,
- w „Time for all the works and days of hands” (29) zwrot „works and days” jest tytułem długiego poematu – opisu życia rolniczego i wezwania do trudu – autorstwa wczesnego greckiego poety Hezjoda.
- „I know the voices dying with a dying fall” (52) ECHA pierwszych wersów Orsino w „Twelfth Night” Szekspira.,
- prorokiem „choć widziałem moją głowę (lekko łysą) przyniesioną na talerzu / nie jestem prorokiem — i tu nie ma wielkiej sprawy” (81-2) jest Jan Chrzciciel, którego głowę przekazał Salome przez Heroda jako nagrodę za jej taniec (Mateusza 14:1-11, i Sztuka Salome Oscara Wilde ' a).
- „wycisnąć wszechświat w kulę” (92) i „rzeczywiście będzie CZAS” (23), Inne zwroty, takie jak” there will be time ” I „there is time”, przypominają początkową linijkę tego wiersza:”Had we but world enough and time”. Słowa Marvella z kolei są echem ogólnego prologu opowieści Canterbury Chaucera: „whil I have tyme and space”.
- „’jestem Łazarz, pochodzę z martwych '” (94) może być albo żebrakiem Łazarzem (Łukasza 16) powracającym po bogacza, któremu nie pozwolono powrócić z martwych, aby ostrzec braci bogacza o piekle, albo Łazarzem (Jana 11), którego Chrystus wskrzesił z martwych, albo jednym i drugim.,
- „pełne wysokiego zdania” (117)
- „przyjdzie czas na morderstwo i stworzenie” jest biblijną aluzją do kaznodziei 3.
- w końcowej części wiersza Prufrock odrzuca ideę, że jest księciem Hamletem, sugerując, że jest on jedynie „panem pomocniczym” (112), którego celem jest ” doradzanie księciu „(114), co jest prawdopodobną aluzją do Poloniusza — Poloniusz jest także ” czasami prawie głupcem.,”
- ” Among some talk of you and me”może być odniesieniem do Quatrain 32 Z tłumaczenia Edwarda Fitzgeralda Rubaiyat Omara Khayyama („There was a Door to which I found no Key / There was a Veil past which I could not see / Some little Talk a Moment Of Me and Thee / there seemed — and then no more of Thee and Me.,”)
- ” I have heard the mermaids singing, each to each „sugerowano przejściowo jako poetycką aluzję do „pieśni” Johna Donne 'a (go and catch a falling star) lub bardziej prawdopodobnego „El Desdichado” Gérarda de Nervado, a ta dyskusja służyła do zilustrowania i zgłębienia celowego błędu i miejsca intencji poety w krytycznym dociekaniu.