działalność ta miała miejsce w ramach trwającego badania różnych konwencjonalnych form w muzyce klasycznej (sonata, koncert itp.), a także przyczyniła się do szerszej, trwającej semestr rozmowy o sposobach radzenia sobie z mglistym pojęciem „stylu” w muzyce. Przystępując do samej klasy, uczniowie posiadali podstawową wiedzę o muzycznych podstawach, takich jak melodia i harmonia., W tym konkretnym ćwiczeniu uczniowie zapoznali się już z ideą formy „temat i wariacje” i wysłuchali kilku przykładów.
Po pierwsze, uczniowie otrzymują na tablicy prostą melodię, której towarzyszy podstawowa harmonia (jak widać w pliku pdf poniżej). Instruktor powinien zagrać fragment na fortepianie, aby klasy usłyszały go raz lub dwa razy. W razie potrzeby klasa może również śpiewać melodię na głos itp., w celu dalszego zapoznania się z nim., Po przestudiowaniu „podpowiedzi” uczniowie otrzymują kawałek pustego papieru muzycznego (lub fragment tablicy do pracy) i około 20 minut na wymyślenie i zapisanie własnych wariacji na temat melodii. Uczniowie są zachęcani do kreatywności, eksperymentowania z daną melodią i czerpania z własnych nieformalnych rozumień różnych stylów muzycznych (Marsz, Walc itp.), gdy zostały wypuszczone na wolność, by komponować. W drugiej połowie zajęć zaproś uczniów do wykonania swoich wariacji oraz do analizy i omówienia ich z kolegami z klasy w dyskusji grupowej., Na koniec, w oryginalnej lekcji, uczniowie otrzymali pakiet (dołączony) zawierający kilka stron z „szkoły kompozycji praktycznej” Carla Czernego (1848), w którym Czerny przedstawia rozważaną melodię wraz z trzydzieści dwoma możliwymi wariacjami. Doszło do dyskusji o pomysłach Czernego, o różnych możliwościach wariacji, gdzie ich krótkie kompozycje pasowały i nie pasowały do taksonomii Czernego, a także o tym, w jaki sposób działalność ta pomogła im lepiej zrozumieć różne style pisania muzyki., W przypadku dużej klasy ten ostatni krok można pominąć, aby zaoszczędzić czas, lub przenieść do następnego spotkania klasowego.
celem działania było dwojakie: zachęcenie uczniów do bardziej konkretnego myślenia o jednej z konwencjonalnych form klasycznych (temat i wariacje) poprzez skomponowanie własnych wariacji; oraz dodanie do często mglistej rozmowy o stylu muzycznym, poprzez wygenerowanie jak największej liczby różnych przykładów w krótkim czasie (wszystkie ze wspólnego źródła muzycznego) i omówienie ich.
podczas realizacji tej czynności liczy się czas., Uczniowie potrzebują wystarczająco dużo czasu na burzę mózgów i pisanie swoich rzeczywistych wariacji, ale instruktor musi również zarezerwować czas na koniec, aby grać i omawiać każdą kompozycję. W początkowych iteracjach (w 50-minutowej sekcji) instruktor pozwolił na około 25 minut na kompozycję i 20 minut na dyskusję. Jeśli czas na to pozwala, lub jeśli klasa jest wyjątkowo duża, aktywność może być podzielona na dwa kolejne okresy klasowe.