Stone cold masterpieces-Sztuka Olmeków

długo w cieniu tradycji, które krosną większe w wyobraźni publicznej, takich jak Majowie i Aztekowie, artyści regionu wybrzeża Zatoki Meksykańskiej wyprodukowali jedne z najbardziej uderzających rzeźb znanych ze starożytnych Ameryk., To tutaj powstały pierwsze prawdziwie monumentalne Kamienne rzeźby w obu Amerykach – tak zwane kolosalne głowy około 1200 pne-i to tutaj Hernán Cortés i jego ludzie po raz pierwszy wylądowali w 1519 roku na terytorium, które jest obecnie współczesnym narodem Meksyku. Dominująca kultura tego regionu między 1600 r.p. n. e. a 100 r. n. e. jest ogólnie określana jako Olmec i wywarła trwały wpływ na jego następców., Obszar ten był domem dla jednych z najwcześniejszych ośrodków miejskich i architektury publicznej, a w drugiej części okresu Olmeckiego to tam rozwijano wyróżniające się systemy pisma. Z czasem jednak pisanie (przynajmniej o zabytkach) stało się mniej ważne w regionie wybrzeża Zatoki Perskiej niż w innych częściach Meksyku i Ameryki Środkowej, szczególnie w regionie Majów na południu i wschodzie. To z kolei mogło przyczynić się do zmniejszenia obecności tego regionu w naszej wizji Mezoameryki.,

solidna, publiczna tradycja rzeźbiarska wybrzeża Zatoki rozpoczyna się na zaskakująco wielką skalę od kolosalnych głów, tradycji, dla której nie ma wyraźnego przedmowy. Wyrzeźbione z bazaltu znalezione głównie w górach Tuxtla, odległych o około 100 km, gigantyczne głazy zostały prawdopodobnie przetransportowane tratwą do takich miejsc, jak San Lorenzo i La Venta, dwóch z głównych miejsc Olmeków. Mięsiste fałdy twarzy, które uderzają naturalistycznymi wizjami sugerującymi portrety, pojawiają się pod ciasnymi hełmami noszonymi przez wojowników i graczy w piłkę., Niektóre z głów są obecnie znane, że zostały wyrzeźbione z tronów podobnych do ołtarzy: to, co kiedyś było poziomo zorientowanymi blokami, na których siedział władca, było pochylone pionowo po bokach i przekształcone w wysokie obecności. Wiele głów-dziesięć odnalezionych w San Lorenzo, w tym jedna z 1994 roku, cztery z La Venta i kilka innych-zostało również celowo zniszczonych przez szlifowanie przepaści na powierzchni rzeźb, z powodów nie do końca zrozumiałych ani chronologicznie, ani w intencjach., Głowice były prawdopodobnie ustawione pierwotnie w centrach miejsc, co stanowiło ponadprzeciętną moc dla każdego, kto odważył się zbliżyć do świętych posterunków.

kolosalne głowy i inne rzeźby Olmeków znaleziono już w drugiej połowie XIX wieku, a okazjonalne badania tych zabytków i miejsc przypisują je do tego samego okresu, co klasyczni Majowie (250-900 n. e.) lub nawet później., Matthew Stirling z Smithsonian Institution rozpoczął intensywne wykopaliska w Olmec w latach 30., ale w tej epoce przed datowaniem radiowęglowym i z powodu braku długiej daty liczenia-Mezoamerykańskiego systemu rejestrowania ustalonego czasu-chronologiczne rozmieszczenie miejsca w stosunku do Majów było niepewne. Na miejscu Tres Zapotes, jednak Stirling odkrył pomnik znany obecnie jako Stela C, opatrzony długą datą liczenia korelującą z 32 pne., Wynikający z tego nieuchronny chronologiczny prymat Olmeków był gorąco kwestionowany, zwłaszcza przez Majów, ale ostatecznie Stirling – wraz z artystą Miguelem Covarrubiasem i antropologiem Alfonso Caso, również wielcy wierzący w ideę Olmeków jako „kultury matki” poprzedzającej klasyczną Maję-okazał się prawidłowy., Można jednak powiedzieć, że bitwa się nie skończyła, ponieważ ostatnie odkrycia w miejscach Majów, takich jak Aguada Fénix, komplikują historię, cofając daty rozwoju monumentalnej architektury do 1000 r.p. n. e., na długo przed, innymi słowy, wcześniej wyobrażoną obecnością Majów.

zasięg geograficzny zjawiska Olmec był również przedmiotem intensywnych dyskusji w ostatnich dziesięcioleciach., Prace w stylu Olmec, szczególnie ceramika, zostały znalezione daleko poza tym, co jest często nazywane Olmec „heartland” na wybrzeżu Zatoki, w tym stanu Guerrero, w zachodnim Meksyku i Puebla, w centralnych highlands. Drobno obrobione puste ceramiczne figurki, znane jako „niemowlęta” ze względu na ich dziecięce cechy, ujawniają umiejętności wczesnych garncarzy, jeśli nie dokładne znaczenia ikonograficzne. Na pulchnych ciałach figurek brak wyraźnych oznaczeń płci, choć niektóre noszą wyszukane nakrycia głowy podobne do przedstawianych na kolosalnych głowach., Figury o białym poślizgu były często namaszczane czerwonym pigmentem przed pogrzebem. W 1965 roku na placu Seagram building Przy Park Avenue w Nowym Jorku odsłonięto 25-tonowy Pomnik San Lorenzo Monument 1., Największe wystawy poświęcone sztuce i archeologii Olmec były jednak rzadsze, a ostatnia, „Olmec: Colossal Masterworks of Ancient Mexico”, wystawiona w Los Angeles County Museum of Art i De Young Museum w San Francisco, odbyła się prawie dekadę temu. Ale w ostatnich latach przeprowadzono wiele nowych badań, a wiele ważnych nowych znalezisk wyszło na jaw, co sprawia, że „Olmekowie i Kultury Zatoki Meksykańskiej”, wystawa ma być otwarta tej jesieni w Musée du Quai Branly w Paryżu i pierwsza poświęcona Olmekom w Europie, tym bardziej mile widziana.,

Paryska wystawa jest owocem ubiegłorocznego bardzo udanego „Golfo, Mosaico Ancestral”, zorganizowanego przez Rebeccę González Lauck, znaną archeologkę z Instituto Nacional de Antropología e Historia w Tabasco i kuratorkę w Museo Nacional de Antropología w mieście Meksyk, gdzie wystawa została po raz pierwszy pokazana. González Lauck i jej zespół zgromadzili około 350 prac z ponad 40 różnych stanowisk archeologicznych, wiele niedawno wykopanych, a inne rzadko widziane przez publiczność., Obiekty, od monumentalnych bazaltowych rzeźb po niewielkie figurki jadeitowe, zostały odkryte w Veracruz i sąsiednich stanach Tamaulipas, San Luis Potosí, Querétaro i Tabasco-regionach dalekich od znanych międzynarodowym turystom. Zarówno pokazy w Mexico City, jak i w Paryżu-te ostatnie organizowane przez Gonzáleza Laucka ze Steve ' em Bourgetem, archeologiem i kuratorem w Musée du Quai Branly – sytuują Olmeków w szerszym ujęciu chronologicznym, obejmującym sąsiednie i następcze grupy wybrzeża Zatoki Perskiej i przekazującym wyrafinowane tradycje wizualne regionu.,

monumentalne kolosalne głowy – trudne do przeoczenia – zawsze przyciągały największą uwagę opinii publicznej, ale obiekty na drugim końcu spektrum skali są równie intrygujące. Wykopaliska w 1955 w La Venta, w Tabasco, w pobliżu granicy z Veracruz, ujawniły liczne ofiary pogrzebowe, niektóre zawierające figurki na małą skalę., Najsłynniejsza, ofiarowana 4, zawierała 16 figurek męskich o wysokości 16-20 cm-ułożonych jak w scenie, z sześcioma Celtami przypominającymi Stele oprawiające akcję. Figurki były wykonane z jadeitu i innych kamieni, niektóre importowane, a niektóre wyraźnie przerobione. Olmekowie jako pierwsi wykorzystali jadeite w obu Amerykach, pozyskując je z Doliny rzeki Motagua w dzisiejszej Gwatemali i mozolnie piłując i szlifując twardy kamień w wykwintne ozdoby i rzeźby., Jadeite był wysoko ceniony za bogaty zielony kolor, ściśle związany z kukurydzą i pożywieniem, ale także szerzej związany z ideami drogocenności i trwałego życia.

Olmekowie rzeźbili również drewno, choć do dnia dzisiejszego zachowało się znacznie mniej przykładów. XX wieku w miejscu El Manatí, źródła u podnóża wzgórza na południowy zachód od La Venta, po stronie Veracruz, na granicy z Tabasco. Zachowane w warunkach beztlenowych bagna, popiersia, które datowane są na ok., 1200 p. n. e., były częścią serii ofiar, które obejmowały jadeite Celtów i gumowe kule – najwcześniejsze na świecie. Nie wiemy, jak nazywali się Olmekowie, ale nazwa, której teraz używamy, to Nahuatl (język Azteków) dla „ludu gumy”, przypominając nam o prawdopodobnym znaczeniu tego materiału w gospodarce Olmeków, a także o centralizacji samej gry w piłkę w starożytnym życiu i myśli meksykańskiej.

figurki La Venta i popiersia z El Manatí mają charakterystyczne wydłużone głowy Olmeków z otwartymi, odwróconymi ustami, często odsłaniającymi bezzębny grzbiet wyrostka zębodołowego, elementy, które były przedmiotem wielu spekulacji, ale nie były zgodne, ponieważ prace te zwróciły uwagę szerszej publiczności w drugiej połowie XX wieku. Antropolog Karl Taube i inni poczynili znaczące kroki łącząc konkretne szczegóły rzeźb z pewnymi bóstwami., Taube zidentyfikował szczelinę na górnym czole niektórych masek jadeitowych, takich jak jedna w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, jako przedstawienie ziemi, z której wyrastają rośliny kukurydzy, łącząc te prace z Bogiem kukurydzy i podkreślając ścisły związek między jadeitem a koncepcjami płodności. Takie maski nie były przeznaczone do noszenia przez żywych, a przynajmniej nie na twarzy, ponieważ oczy i usta były kiedyś prawdopodobnie inkrustowane skorupą lub obsydianem., Perforacje wzdłuż obwodu maski pozwoliłyby jednak zawiesić dzieło jako duży wisiorek lub ozdobę paska lub przymocować do wiązki pogrzebowej.

Ta maska, a także inne prace Olmec greenstone, takie jak Pomnik Las Limas, tak nazwany na miejscu w Veracruz, gdzie został znaleziony, ma lekko wycięte obrazy na powierzchni, prawdopodobnie widoczne tylko dla tych, którzy mieli przywilej zobaczyć pracę z bliska., Nacięcia na policzkach maski są prawie zużyte, ale Pomnik Las Limas, siedząca postać z inną, mniejszą postacią na kolanach, nosi cztery nadprzyrodzone twarze z rozszczepionymi głowami na ramionach i nogach, a także nacięcia na twarzy. Przy wysokości 55 cm pomnik Las Limas jest największą znaną rzeźbą Olmec greenstone i jest zaskakującym dziełem na wielu poziomach., Pierwotnie została znaleziona przez uczniów, a rzeźba-tak czerwona pod pewnymi względami chrześcijańska Madonna z Dzieciątkiem-została ustawiona na ołtarzu jako dziewica z Las Limas, choć siedząca postać nie jest wyraźnie płciowa. Kulejąca postać na kolanach jest jednak daleka od zachodniej tradycji: „dziecko” wyrasta z rozszczepionej głowy i nieziemskich cech postaci Olmeków nadprzyrodzonych.

pomnik Las Limas i wiele innych dzieł „Olmeków i kultur Zatoki Meksykańskiej” są obecnie pod opieką Museo de Antropología de Xalapa, znanego również jako MAX, Uniwersytetu Veracruzana. Zaprojektowany przez Paula Baleva, gdy pracował w firmie architektonicznej EDSA, założonej przez Edwarda Durella Stone ' A Jr, budynek z 1986 roku jest przestronnym pawilonem, w którym znajduje się niezwykła kolekcja prawie 2000 lat rzeźby z regionu Gulf Coast., Najlepszym miejscem do zobaczenia kolosalnych głów (muzeum posiada pół tuzina), muzeum prezentuje również intrygujące rzeźby stworzone po okresie Olmeckim, w tym te z regionu Huasteca na północnym wybrzeżu Zatoki wykonane w późnym okresie Postklasycznym (1200-1521 AD). Naturalnej wielkości figury przedstawiają mężczyzn i kobiety noszące luksusowe regalia, w tym wyszukane wachlarzowate i przerażające antropomorficzne nakrycia głowy., Ostatecznie podbici przez Azteków i włączeni do ich szybko rozwijającego się imperium, Huastekowie z ich wysokimi rzeźbami tworzą potężną kodę do jednej z wielkich tradycji rzeźbiarskich starożytnego świata.

„the Olmecs and the Cultures of the Gulf of Mexico” znajduje się w Musée du Quai Branly-Jacques Chirac w Paryżu do 25 lipca 2021 roku.

z lipcowego/sierpniowego numeru Apollo. Podgląd i subskrybuj tutaj.