rozmawialiśmy dużo o ogólnych zasadach, ale byłoby miło je wdrożyć, prawda?
Tak więc oto 7 wskazówek Ninja pokazując vs opowiadając wielkość. Jesteś teraz oficjalnie tylko jedną krótką rakietą od sukcesu …
użyj dialog
dialog zawsze dostarcza sceny, która mieni się życiem i emocjonalnym ruchem. (Zwłaszcza, gdy piszesz dobrze dialogi, oczywiście!,) To, co jest szczególnie świetne w dialogu, to fakt, że sprawia, że czytelnik dekoduje prawdziwe znaczenie mówcy w dokładnie taki sam sposób, w jaki musimy je dekodować w prawdziwym życiu.
więc jeśli postać mówi: „tak, bardzo bym to pokochała”, prawdopodobnie oznacza to, że pokochałaby to … ale jeśli jest to Facet macho zaproszony do pracy w butiku do makijażu, prawdopodobnie domyślasz się, że jest sarkastyczny.
to oczywiście dość niezdarny przykład, ale luki między tym, co mówi postać, a tym, co naprawdę oznacza, mogą wydawać się naprawdę żywe dla czytelnika. (I dużo zabawy dla pisarza też.,)
Puntuate your scene with actions
niektóre sceny będą się przecinać akcją bardzo naturalnie. Jeśli piszesz scenę o wysokiej intensywności, na przykład scenę bitwy, twoja scena będzie naturalnie nasycona dużą, dramatyczną aktywnością. Ale prawie wszystkie książki będą miały mnóstwo mniej intensywnych scen akcji. Więc, na przykład, możesz mieć duże spotkanie korporacyjne w jakiejś błyszczącej sali konferencyjnej. Omawiane wydarzenia mogą mieć ogromne konsekwencje dla waszych bohaterów i waszej historii … ale nie ma żadnego dramatu. Żadne miasta nie są podpalane., Żadnych wikingów z mieczami. Żadnych pościgów. Nic.
ale nadal musisz dołączyć akcje.
jeśli tego nie zrobisz, scena zacznie oddalać się od postaci i wydawać się nierealna, bez kotwicy. Więc to, co musisz zrobić, to wstawić akcje. Faktycznie trzeba coś wymyślić tp
więc tak, wstanie, przewracanie stron, lanie kawy – patrzenie na widok-wszystko to liczy się i pomaga-nieco.
ale może korporacyjny potentat w centrum akcji mógłby w pewnym momencie się zdenerwować. Rzucaj filiżanką kawy w ścianę., Zacznij niszczyć segregator pełen dokumentów firmowych. Te rzeczy nie liczyłyby się zbyt wiele, gdybyś pisał książkę przygodową, ale dla tego rodzaju scen, o których mówisz, dostarczają dokładnie to, czego potrzebujesz.
krótka wiadomość: wszystkie sceny wymagają działań, a te działania muszą być dostosowane do Twojego miejsca, postaci i rodzaju historii, którą piszesz. Wikingowie z mieczami za jedną książkę, rzucali filiżankami kawy za drugą.,
Wykorzystaj swoje fizyczne ustawienia
akcje i dialogi pomagają, ponieważ pomagają utrzymać postacie żywe na stronie – i żywe w umyśle czytelnika.
z tego samego powodu pomocne są również świetne opisy miejsc. Zakotwiczają wszystko, co dzieje się na scenie. To zakotwiczenie oznacza, że rzeczy, które opisujesz, wydaje się, że prawdziwe rzeczy dzieją się w prawdziwym miejscu w prawdziwym miejscu.
nie sugeruję ani przez chwilę, że trzeba pisać całe strony purpurowej prozy mówiącej o wietrze na palmach, czy cokolwiek innego., Chodzi mi o to, że potrzebujesz akapitu lub tak, aby zlokalizować akcję stosunkowo wcześnie w scenie … a następnie musisz nadal naciskać czytelnika, aby przypomnieć jej, gdzie jesteś.
powiedzmy, że Twoja scena rozgrywa się w deszczowym nowojorskim ogrodzie. Masz dwa lub trzy zdania ustawiające scenę. (Powiedzmy: żelazne balustrady, deszcz, szum policyjnych syren, smutno wyglądająca wierzba, zapachy i para dochodząca z tyłu Chińskiej pralni naprzeciwko.,) Potem zaczynasz pozwalać, aby Twoja scena się rozwijała, a gdy bohaterowie się poruszają, rozmawiają i działają, padasz małymi zdaniami w stylu: „deszcz kapał z wierzby.”albo” przerwała, by po ulicy przepłynęło wycie pobliskiej syreny.”
nie przerywasz akcji. Pomagasz czytelnikowi właściwie to sobie wyobrazić.
wykorzystaj fizyczność swojej postaci
w podanym właśnie przykładzie zasugerowałem, że mógłbyś napisać „deszcz kapał z wierzby.”I dobrze, to jest w porządku.
ale wprowadźmy twoją postać prosto do tego deszczowego ogrodu, dobrze?, Więc możesz mieć coś takiego:
„deszcz kapał z wierzby. Jej włosy były przemoczone, ale nie mógł nie zauważyć, że wydawała się ledwo o tym wiedzieć. A to była Esmee. Esmee, która zwykle była tak świadoma najmniejszego dyskomfortu lub, jak to ujęła, ” outdoor horribleness.'
to skuteczne pisanie, ponieważ masz fizyczną lokalizację i postać oddziałującą na konkretny cel emocjonalny / historyczny., W tym przypadku celem jest podkreślenie, że Esmee jest tak zaskoczona wydarzeniami z tej sceny (cokolwiek to jest), że przestała zauważać rzeczy, które normalnie by jej przeszkadzały.
krótki morał: użyj ciała i doznań fizycznych swoich postaci, aby fizycznie były obecne i żywe w Twojej scenie.
używaj konkretnych słów, a nie ogólnych
kolejna łatwa wygrana tutaj.
Jeśli próbujesz zlokalizować scenę w miejscu, które wydaje się prawdziwe, chcesz uzyskać konkretny, a nie ogólny.
Tak więc „deszcz kapał z drzewa” wydaje się mało uniwersalny., „Deszcz kapał z wierzby” wydaje się już bardziej konkretny i natychmiastowy.
czasami, oczywiście, będziesz chciał uzyskać naprawdę konkretne. Może coś takiego: „deszcz kapał z długich, opadających wici wierzby. Zauważyła, że drzewo łysieje, tracąc liście, jakby nieszczęśliwie tu być. Jak tęsknota za ucieczką.”
nie chcę sugerować, że zawsze musisz być tak konkretny – czasami dobrze jest, aby wierzba była po prostu wierzbą – ale w tym przypadku niektóre konkretne komentarze na temat drzewa powracają, aby podpowiedzieć coś o tym, co może czuć postać.,
Krótki morał: zawsze preferuj specyficzny od rodzajowego. I czasami, jeśli to ma sens, możesz stać się bardzo konkretny.
zawsze zrób miejsce na ujęcie reakcji
wiesz jak w filmach zawsze dostaniesz ujęcie reakcji?
Beat 1: „Nigdy tego nie robiłem.”
Beat 2: Close up of the guy ' s face
i to dość oczywiste, dlaczego masz takie rytmy. Jeśli nie masz reaction shot, straciłeś dużo dramatu z akcji beat 1. Potrzebujesz obu.
i tak samo jest z powieściami., Czasami potrzebujesz całego akapitu opisującego reakcję. Czasami zostawiasz to dialogowi. Czasami poradzisz sobie z podpowiedziami, ale pozostawisz wiele możliwości kreatywnej dwuznaczności. A każda z tych tras (w zależności od sytuacji, w zależności od twojej historii) jest w porządku. Co nie jest w porządku, to zostawić akcję bez reakcji.
Krótki morał: zawsze włączaj strzał reakcji! Spokojnie.
nie śpiesz się: niech czytelnicy poczują rytmy
końcowa końcówka pokazu & mówiąc:
nie spiesz się.,
tak, chcesz napisać atrakcyjną i dramatyczną scenę. Tak, możesz mieć serce nastawione na całą długą sekwencję akcji z mnóstwem scen strzelaniny, pościgu i czegokolwiek innego.
ale pozwól czytelnikowi się cieszyć! Pozwól im delektować się chwilą!
nie mów, „samochód był poza kontrolą. Samochód zjechał w dół i uderzył Damona w biodro, uderzając go o podłogę.”
To jest OK, ale gdzie jest czas na smakowanie czegokolwiek? Uroczą rzeczą w tej chwili jest to, że Damon zauważa, że samochód wymknął się spod kontroli i jest na linii ognia.
Co on myśli?, Czym się zajmuje? Co on czuje?
Nie wiem, bo autor nam nie powiedział. Jest wolniejszy, tak, ale w rzeczywistości bardziej ekscytujące jest dokuczanie w tym momencie bardziej szczegółowo:
Samochód wyraźnie wymknął się spod kontroli. Damon mógł zobaczyć kierowcę, ale było coś w jego krzywiźnie ramion, lizaniu głowy, co sugerowało, że kierowca stracił przytomność, albo co gorsza. Upadek wzgórza postawił Damona na linii ognia. Przypomniał sobie, że myślał: „zostanę uderzony. Muszę się odsunąć.,”Prawdopodobnie wziął też pierwszą część tej akcji. Niektóre poruszają się na boki. Przerwa na schronienie. Ale …”
i tak dalej. Widać, że spowalniając akcję, zwiększyłeś emocje. Nieźle, co? I fajnie pisać, za każdym razem.
to wszystko ode mnie. Baw się dobrze pokazując & opowiadając. Zrób to dobrze, a twoje sceny ożywają, a Ty też będziesz cieszyć się ich pisaniem.
miłego pisania!
O autorze
Harry Bingham jest profesjonalnym autorem od dwudziestu lat i więcej., Został opublikowany przez każdego z trzech największych wydawców na świecie. Jest hitem list bestsellerów, miał mnóstwo uznanie krytyków, i został opublikowany w USA, WIELKIEJ BRYTANII, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Włoszech, Chinach, Japonii . . . i wiele innych miejsc. Jego praca została zaadaptowana na ekran i cieszy się (prawie) każdą minutą swojej kariery. (Możesz przeczytać więcej o Harrym tutaj i tutaj, a więcej o jego książkach tutaj)
jako szef Jericho Writers (a wcześniej the Writers' Workshop), Harry pomógł setkom ludzi znaleźć agentów i zostać opublikowanym. Ucieszyłby się, gdybyś był następny., (Więcej o nas.)