1 czerwca zespół The Beatles' Sgt Pepper ' s Lonely Hearts Club kończy 50 lat.rocznica tego legendarnego albumu będzie świętowana w wielkim stylu. Ale czy ta klasyczna praca-okrzyknięta przez Rolling Stone najwspanialszym albumem wszech czasów-przetrwała próbę czasu? Poprosiliśmy sześciu pisarzy o ich perspektywy.,
więcej niż tylko mitologia
podczas gdy wpływ kulturowy zespołu Sgt Pepper ' s Lonely Hearts Club Band jest trudny do zignorowania, debaty „greatest of all time” mają potencjał, aby zaciemnić tyle, co wyjaśnić. Biały szum nad miejscem Sgt Peppera w jakimś wątpliwym kanonie odwraca nas od jego muzycznych walorów, a jego dobrze udokumentowane radykalne eksperymenty mogą być nadmiernie hiper w walce wręcz. Na szczęście album jest czymś więcej niż nowością i mitologią.,
niesłychana reputacja Sgt Pepper wynika po części z poczucia, że utorowała ona drogę do późniejszej ekspansji rocka i popu w bardziej „wzniosłe” sfery artystycznej ekspresji. Album zdobył światową wyobraźnię dzięki swojej centralnej zarozumiałości (alter ego zespołu, które w rzeczywistości odnosi się tylko do dwóch pierwszych piosenek plus repryza pod koniec), kreatywności i różnorodności psychodelicznego pisania piosenek, technik produkcji i uderzającej sztuki okładek, a także śmiałym wypadom na terytorium, takim jak awangardowy aleatoryzm i Hindustani muzyka klasyczna.,
jednak jak na album uważany za tak dalekowzroczny, czerpał w dużej mierze z czasu, miejsca, a nawet przeszłości. Często (i nieco myląco) określany jako pierwszy „concept album”, Sgt Pepper' s był nie tyle trailblazing bolt from the blue, co bezpośrednią odpowiedzią na błyskotliwe Pet Sounds The Beach Boys (1966) – zainspirowany gumową duszą Beatlesów (1965).
podczas gdy namacalny drug-haze na albumie wzbogacił „Lato Miłości”, edwardiański smak tytułowego military/variety band thread nie mógł być bardziej niezgodny z czasami (przynajmniej na powierzchni)., Zarówno gdy mam sześćdziesiąt cztery lata, jak i ona wychodzi z domu są przepojone uczuciem i empatią dla starszych pokoleń, zdecydowanym zerwaniem z normą w 1960 roku rock i pop.
być może ze względu na połączenie takich idiosynkrazji z autentycznym eksperymentalizmem, przeważa idea, że wartość Sgt Pepper polega na postrzeganym wkładzie w postęp muzyczny „postępu”. Niektórzy krytycy dostrzegają pretensje i rodzaj klinicznie wytworzonej zaninessii do całego projektu., Warto więc przejrzeć przynajmniej jeden utwór – ostatni, dzień w życiu – aby w Sgt Pepper znaleźć coś ze świata emocji.
słynna hybryda dwóch odrębnych pomysłów na piosenkę – melancholijnego openingu Johna Lennona, środkowej części Paula McCartneya – piosenka jest powszechnie uważana za najlepszą na płycie. Jego epickie odczucie wynika z zestawienia kontrastującego nastroju i tempa, wraz z eksperymentalnym” końcem świata ” orkiestrowe crescenda i akordem mocy dziesięciu rąk/czterech klawiszy, który zamyka album.,
choć pomysłowe w ówczesnym kontekście muzyki komercyjnej, te nowatorskie elementy same w sobie nie wyjaśniają naszego ciągłego powrotu do piosenki. Mogą to być również subtelności, takie jak sposób, w jaki przejmujące teksty Lennona, zaczerpnięte z gazety, potrafią przywołać uniwersalność poprzez konkretność., Może to być wstępna melodia krążąca w progresji dur-moll (jasna do zamyślonej), smutniejsze Harmonie odpowiadające więdnącym tekstom, takim jak „i read the news today, Oh boy”, czy sposób, w jaki Ringo Starr czuwa nad dźwiękiem bębna, wydają się tak samo troszczyć się o delikatne odzwierciedlenie tekstu, jak o ułożenie bitu. Dla tego słuchacza, te niezliczone szczegóły songcraft umieścić Sgt Pepper w kategorii muzyki, która nigdy się nie starzeje, zmęczony lub nudny-ostatecznie, najbardziej prawdopodobny powód jego długowieczności.
-Liam Viney
Sgt Pepper ' s to bardzo dobra płyta., Podoba mi się; większość ludzi to lubi. Był niezaprzeczalnie innowacyjny i pomógł zmienić pomysł na to, co może zrobić album rockowy. To powiedziawszy, sposób, w jaki ten album i ten zespół, wraz z niewielką grupą ich (białych, męskich) rówieśników z tej samej epoki, zdominowały kanon rocka i dyskusje na temat tego, co stanowi dobrą muzykę, muszą być kwestionowane.
stały refren, że jest to najlepsze, co muzyka popularna ma do zaoferowania, nie tylko usuwa wpływy afrykańskie, które doprowadziły do Beatlesów w pierwszej kolejności, ale służy dewaluacji wszystkiego, co przyszło od tego czasu. Fakt, że tak często powracamy do tego zespołu, i tej epoki, oznacza również, że jest o wiele mniej miejsca na muzykę dzisiejszej młodzieży.,
w dzisiejszych czasach często mówi się, że rock jest martwy, a przynajmniej umiera, a nasza rosnąca tendencja do muzycznego patrzenia wstecz i fetyszowania przeszłości jest częścią tego, co doprowadziło do tego. Początkowy duch rock and rolla miał być o buncie, zmianie i świętowaniu nie robienia rzeczy w sposób, w jaki zawsze były robione.
ale deifikacja Beatlesów jest tego przeciwieństwem. Żaden zespół nie może być tak dobry jak mit Beatlesów uczynił je być. Nadszedł czas, aby znaleźć inną muzykę do rozmowy.,
-Catherine Strong
Forever young
pięćdziesiąt lat od premiery Sgt Pepper ' s, The Beatles wciąż przyciągają nowych fanów. Choć ich rola jako współczesnych symboli kultury młodzieżowej już dawno minęła, jedną z najważniejszych spuścizn zespołu jest to, jak ich muzyka, styl i wrażliwość nadal zawierają prawdziwość i złożoność „bycia młodym”. To właśnie ten album najbardziej elokwentnie pokazuje to dziedzictwo.
mimo, że album Sgt Pepper odzwierciedla etos z 1967 roku, zadumy młodości wiosna wieczna poprzez swoje piosenki., Poszukiwania młodych ludzi zarówno przynależności, jak i niezależności wychodzą z pomocą moich przyjaciół i wychodzi z domu. Psychodelia Lucy na niebie z diamentami i dzień w życiu odzwierciedlają nieustraszoność młodzieńczej przygody i podejmowania ryzyka. Pytania o tożsamość i sens życia (Czas teraźniejszy i przyszły) wyrażają się w szalenie odmiennym w Tobie bez Ciebie i kiedy mam sześćdziesiąt cztery lata. I tak jak coraz lepiej mówi o optymizmie młodości, Dzień Dobry Dzień dobry przedstawia domniemaną otępienie dorosłego życia.,
te ideały i wyobrażenia są osadzone w zróżnicowanej pejzażu dźwiękowym, który obejmuje to, co karnawałowe i trzeźwe; to, co zalotne i fantastyczne. Włączenie flanged wokali i nut, które wydają się echem forever, najlepiej świadczy o tym eksperymentowaniu. Takie dźwiękowe poszukiwania stworzyły „Młode dźwięki”, które przetrwały.
jako fan Beatlesów Gen-X, to był pierwszy ich LP, który usłyszałem i pozostaje jednym z moich ulubionych. Jako Młodzieżowy badacz kultury, jest dla mnie jasne, że ten album mówi językiem, który przekłada się na pokolenia., Więc czy 17 czy 70, dzisiejsi entuzjaści Beatlesów są częścią zespołu Sgt Pepper.
-Christine Feldman-Barrett
a change blowing in the wind
Sgt Pepper ' s 1967 release represented, as music scientist Martin Cloonan notes, „Pop' s slow climb out of a cultural ghetto”. Ta eksplozja kolorystyczna była znacząca w zapowiadaniu albumu jako wyraz artystycznych intencji. Twórcze kroki, jakie poczynili Beatlesi, były apogeum większej zmiany, która również sprawiła, że muzycy wykorzystywali studio jako twórcze narzędzie, a nie tylko miejsce do układania swoich piosenek., Sgt Pepper jest jednak również ważną ilustracją szerszego kontekstu kulturowego i politycznego.
zmiany w edukacji spowodowały wzrost wpływów szkół artystycznych, a popularni muzycy postrzegali to, co robili, jako coś więcej niż tylko rozrywkę. W miarę jak powojenne oszczędności (i służba narodowa) ustąpiły, „Lato Miłości” również zbliżyło się do wzrostu bardziej otwartej kultury politycznej i pojawiło się wśród reformującego społecznie rządu Harolda Wilsona., W 1967 roku doszło do dekryminalizacji homoseksualizmu, legalizacji aborcji po zniesieniu w 1965 roku kary śmierci i podjęciu przez Wilsona próby przyjęcia Wielkiej Brytanii do Europejskiej Wspólnoty Gospodarczej.
sukces Sgt Pepper polegał na zahaczaniu o przyszłość z poczuciem przeszłości. Mistycyzm Within You Without You i Jawna psychodelia Lucy in the Sky with Diamonds usiadły obok ECHA music hall i międzypokoleniowych utworów, takich jak When I ' m Sixty Four., Jego eksperymentalizm przesunął granice popu, ale jednocześnie przemówił do kraju, który otrząsał się z bardziej dystyngowanej i restrykcyjnej Kultury powojennej.
Jak to ujął John Lennon:
jakikolwiek wiatr wiejący w tym czasie poruszył również Beatlesów. Nie mówię, że nie byliśmy flagami na szczycie statku. Ale cała łódź się poruszała.
-Adam Behr
a still powerful concept
w grudniu ubiegłego roku, kupiłem odtwarzacz dla mojej żony jako prezent urodzinowy., Minęły dwie dekady odkąd go posiadałem. Kupowanie winylu to zupełnie inne doświadczenie niż CD: liczy się sztuka. Jest to klasyczne doświadczenie odsłuchowe tego formatu, które kontrastuje z płytami CD, listami odtwarzania, a nawet serwisami strumieniowymi, które teraz zapraszają utwory do pominięcia i przetasowania z pierwotnej kolejności.
kluczem do winylu jest to, że słuchamy albumu tak, jak artysta zamierza: porządek ma znaczenie dla rozwijającej się muzycznej i lirycznej historii. Tak było z pewnością, gdy Beatlesi wydali Sgt Peppers., To, co tworzy album koncepcyjny, to większe znaczenie, które jednoczy porządek i tematy muzyki. Kolekcja to coś więcej niż tylko gama pojedynczych utworów.
albumy koncepcyjne stały się rzadkim towarem, ponieważ sprzedaż winyli wyparła wraz z rozwojem technologii cyfrowej. Ale wraz z niedawnym odrodzeniem winylu, Przypominamy, że muzyka może być nadal prezentowana jako wciągająca historia.
w Sgt Pepper ' s Beatlesi zabierają nas w dość eksperymentalną podróż – być może bardziej dlatego, że nigdy nie miał być koncertowany., (Zespół planował zakończyć swoją ostatnią trasę w sierpniu 1966 roku po narastającym napięciu). Repryza tytułowego utworu w kierunku zamknięcia albumu (znanego jako bookending) oraz tematyczne alter ego „military band” prowadzą nas przez różne etapy albumu. Słuchając go, można wyczuć specyfikę koncepcji, którą sobie wyobrażali. Teraz, po 50 latach, jest nie mniej potężny.
-James Arvanitakis
album jako (datowany) art
Jeśli, To dla przewidywania rocka progresywnego: ten luźny gatunek chwalony i wyśmiewany w równym stopniu za Muzyczne, liryczne i, co ważne, wizualne albumy koncepcyjne. Jego bujne aranżacje i przepełniona produkcja, wraz ze słynną sztuką albumu, wskazywały drogę do zabytków i dźwięków Moody Blues, Yes I Genesis.
ale pomysł Sgt Peppera jest cienki i został wymyślony po rozpoczęciu nagrywania. Jego nieuchwytne Edwardiańskie wątki łączą tylko tytułowy utwór i jego repryzę z żywym cyrkowym wyobrażeniem bycia na rzecz pana Kite ' a!, i fusty, gdy mam sześćdziesiąt cztery lata, ale są utkane na dużą skalę przez projektantów Sir Petera Blake ' a i Jann Haworthsa i założone przez zespół na okładce.
okładka gatefold z tekstami była wciągającym płótnem, które zaprosiło train-spottery. W dopasowywaniu szczegółów wizualnych do wielowarstwowych dźwięków koncepcja łączenia dźwięku ze sztuką szybko stała się de rigueur., Wielkie zespoły Lat 70. były szczególnie monogamiczne ze swoimi ulubionymi projektantami: Pink Floyd miał Hipgnosis; Yes miał Rogera Deana.
Powstanie niematerialnego MP3 przyniosło wtedy śmiertelny cios. Obraz sierżanta Peppera nie przetrwał dobrze tych zniszczeń. Raczej Ciemna Strona Księżyca Pink Floyd, która zawdzięcza Beatlesom ogromny dług w dziedzinie inżynierii audio, nosi stosunkowo prosty rękaw, który przewidywał nexus skurczonego opakowania i ubóstwa czasu., Okładka Sgt Pepper była nostalgiczna w swoich czasach, ale teraz jest tylko niejasna i tajemnicza.
– Stuart Medley
26 maja Beatlesi będą świętować 50-lecie Zespołu Sgt Pepper ' s Lonely Hearts Club z kilkoma reedycjami.
autorzy tego artykułu będą do Państwa dyspozycji od godziny 11: 00, aby odpowiedzieć na Państwa pytania – zamieszczajcie je poniżej