Ruchy kamery: 10 podstawowych ruchów, które powinieneś znać

10 podstawowych ruchów, które powinieneś znać

ruch kamery odnosi się do sposobu, w jaki kamera przesuwa się, aby wizualnie narrować i kształtować perspektywę widza sceny. W świecie filmu i wideo istnieje kilka podstawowych i zaawansowanych ruchów kamer, które mogą pomóc poprawić historię. Gdy przesuniesz kamerę w określony sposób, może to również zmienić narrację historii, którą próbujesz opowiedzieć, i dostarczanie prezentowanych treści., Skuteczne i dobrze rozmieszczone ruchy kamery sprawiają, że produkt końcowy jest profesjonalnej jakości.

w jaki sposób ruch kamery jest przydatny?

konkretny ruch kamery może służyć do kilku celów w produkcji wideo, w tym:

  • tworzenie dynamicznych scen: ponieważ kamera jest okiem Publiczności na historię, użycie ruchów kamery może uczynić sceny bardziej interesującymi, dodać element naturalistyczny do scen i naśladować ruch człowieka. Możesz nawet sprawić, że statyczne sceny wydają się aktywne przy pewnych ruchach kamery.,
  • wpływanie na reakcje emocjonalne widzów: ruchy kamery mogą naśladować widok danej osoby w różnych okolicznościach. Potrząsanie kamerą podczas sceny trzęsienia ziemi może przekazać strach i chaos, podczas gdy kołysząc się na łodzi naśladuje chorobę morską.
  • kierowanie uwagi odbiorców: ruchy kamery mogą zaciemniać wizję odbiorców, a także odciągać widzów od pewnych elementów na ekranie.,
  • kontrolowanie ujawnień: dodawanie ruchów kamery to również świetny sposób na dostarczenie informacji narracyjnych, ujawnienie nowych tematów, które kiedyś były poza ekranem, a nawet zapowiedź lub wywołanie ironicznego napięcia, którego bohaterowie nie są świadomi.

rodzaje ruchów kamery

Korzystanie z różnych ruchów kamery pozwala dostosować sposób opowiadania historii, analizować informacje dla odbiorców i w pełni zanurzyć je w scenach., Oto wiele różnych rodzajów ruchów kamery, które możesz włączyć do swoich opowieści wizualnych:

pochylenie

gdy przechylasz kamerę, przesuwasz widok kamery w górę lub w dół, nie zmieniając jej kierunku poziomego. Chociaż kamera pozostaje nieruchoma, masz kontrolę nad kątem, pod jakim jest. Ten pionowy ruch może pomóc ci bardziej dopasować się do jednego ciągłego strzału. Przechylenie kamery może również pomóc odsłonić obiekt lub osobę, której wcześniej nie było na ekranie, i dodać element zaskoczenia do ustawianej sceny.,

Pan

podczas panowania przesuwasz kamerę z lewej Na prawą lub odwrotnie, zachowując przy tym podstawę aparatu w określonym punkcie. Mimo że nie poruszasz kamerą, zmieniasz jej kierunek i rejestrujesz panoramiczny widok. Ten ruch wykorzystuje ciągłe ujęcie, aby pokazać widzom, czego nie można zmieścić w jednej kadrze.

panoramowanie może pomóc w ustaleniu lokalizacji sceny lub umożliwić śledzenie poruszającej się postaci. Panoramowanie może również pomóc w ujawnieniu rzeczy, które wcześniej były poza ekranem., Na przykład, jeśli na scenie imprezowej jest nieproszony gość, możesz zwiększyć napięcie podczas przesuwania, aby ujawnić jego obecność, w przeciwieństwie do szybkiego cięcia.

Zoom

Zoom służy do ustawiania ostrości na określonym obszarze w kadrze i jest powszechnie używany do przechodzenia od długiego ujęcia do Zbliżenia fotografowanego obiektu. Pozwala również pomniejszyć i oddalić się od obiektu w ujęciu., Istnieje kilka sposobów kreatywnego wykorzystania tego ruchu kamery, takich jak powiększanie szybko poruszającej się sceny, aby dodać więcej dramatyzmu i energii lub powiększanie twarzy postaci, aby podkreślić humorystyczny wyraz twarzy lub wygląd grozy. Ważne jest, aby używać tego ruchu oszczędnie, aby zminimalizować rozpraszanie uwagi lub nadużywanie.

piedestał

przy ruchu piedestału Cała kamera porusza się w górę lub w dół na piedestale, w przeciwieństwie do pochylenia kamery pod kątem. Podczas tego ruchu kamera jest zamocowana w jednym miejscu, na przykład na regulowanym statywie., Kiedy „podbijasz piedestał”, przesuwasz kamerę w górę. Kiedy „stąpasz po piedestale”, przesuwasz kamerę w dół. Ten ruch jest najlepiej używany do strzelania do wysokiej postaci lub przedmiotu. Aby skutecznie z niego korzystać, przesuń całą kamerę w górę lub w dół na statywie w odniesieniu do obiektu.

dzięki temu ruchowi kamery przesuwasz kamerę w kierunku lub z dala od obiektu, często umieszczając ją na torze lub pojeździe silnikowym. Kiedy „dolly in”, kamera przesuwa się w kierunku obiektu, podczas gdy „dolly out”, kamera przesuwa się do tyłu i od obiektu., Umieszczenie go na stabilnym torze może pomóc w poruszaniu kamerą z płynnym zakresem ruchu. Ten rodzaj ruchu kamery jest często używany, aby skupić się na postaci, gdy są zagubieni w myślach lub gdy doszli do nagłej realizacji.

Ciężarówka

podobnie jak ruch wózka, transport ciężarowy polega na przesuwaniu kamery wzdłuż ustalonego punktu, często po ustabilizowanym torze, ale w lewo lub w prawo zamiast do przodu lub do tyłu. Wykonanie Ciężarówki pozwala kamerze pozostać przy poruszającym się obiekcie Na zdjęciu., Ten ruch utrzymuje tę samą odległość od kamery do obiektu i jest najbardziej skuteczny, gdy jest używany z płynną ścieżką ruchu, aby uniknąć niepewnych warunków fotografowania. Trucking jest często używany podczas sekwencji akcji, gdy chcesz utrzymać kamerę na ruchomej postaci.

strzelanie z ręki

strzelanie z ręki pozwala zabrać aparat w podróży, śledząc akcję sceny. Dzięki temu ruchowi kamery operator przejmuje kontrolę nad kamerą i przytrzymuje ją podczas wykonywania kilku podstawowych ruchów kamery., W przeciwieństwie do stabilności, która wiąże się ze statywem, aparat używany z ręcznym strzelaniem sprawia, że odbijasz się.

strzelanie z ręki może pomóc opowiedzieć historię w inny sposób i sprawić, że produkcja będzie bardziej autentyczna. Aby zrobić to skutecznie, rozluźnij swoje ciało, aby uzyskać większą stabilność, zaplanuj, jak chcesz zakończyć ujęcie i kreatywnie zastanów się,jak trzymasz aparat.

Steadicam, Floating Cam lub Stabilized Shot

steadicam to urządzenie do noszenia, które zapewnia stabilność strzału, zapewniając jednocześnie elastyczność strzału ręcznego., Operator trzyma kamerę zamontowaną na urządzeniu, rejestrując płynne, płynne ujęcie wokół centralnego obiektu lub postaci. Podczas wykonywania tego ruchu kamery, upewnij się, że zakres ruchu masz na swoją korzyść. Ten strzał może być używany do wielu różnych celów, w tym do śledzenia postaci na nierównym terenie.

Żuraw lub wysięgnik

wysięgnik jest wystającym ramieniem dźwigu, ale oba terminy są używane do opisania tego typu ujęcia, w którym kamera jest podnoszona do wysokiej pozycji fotografowania przez ruchomy dźwig lub wysięgnik., Wysięgnik rozszerza kamerę na obszar, pozwalając jej poruszać się w różnych kierunkach, aby uzyskać ujęcie. Najlepiej jest używać go do tworzenia ujęć, ponieważ pomaga ustawić scenę.

Jeśli chcesz wznieść swoją kamerę na nowe wyżyny, użyj drona do tego ruchu kamery, aby uzyskać perspektywę powietrzną. Ten rodzaj ruchu kamery jest często używany, gdy chcesz pokazać ogromny tłum lub poruszać się w górę iz dala od aktorów.

Rack Focus

chociaż rack focus nie jest technicznie ruchem kamery, jest to technika kamery, która zmienia ostrość z jednego punktu do drugiego podczas jednego ujęcia., Zaczynasz od skupienia na jednym elemencie na pierwszym planie, a następnie szybko przesuwasz punkt skupienia na innym elemencie w tle lub odwrotnie. Ta technika pozwala na bardziej subtelne przesunięcie ostrości widzów między dwoma postaciami, na przykład jedna stojąca przed drugą.

spróbuj włączyć te ruchy kamery do następnego projektu wizualnego opowiadania historii i eksperymentuj z tymi technikami, aby poprawić ogólny proces tworzenia filmów., Zapisanie się do programu Cinema Production Diploma Nashville Film Institute może pomóc ci doskonalić swoje umiejętności i przygotować się do kariery w produkcji filmowej, telewizyjnej i Medialnej.

Leave a Comment