By Elvis Costello
Po raz pierwszy usłyszałem o Beatlesach, gdy miałem dziewięć lat. Większość wakacji spędziłem wtedy w Merseyside, a miejscowa dziewczyna dała mi złe ujęcie reklamowe z ich nazwiskami na odwrocie.
To był rok 1962 lub 1963, zanim przybyli do Ameryki. Zdjęcie było źle oświetlone, a oni nie do końca mieli swoje spojrzenie w dół. Ringo miał lekko zaczesane włosy do tyłu, jakby nie był jeszcze do końca sprzedany na fryzurze Beatlesów.
nie obchodziło mnie to, byli dla mnie zespołem., Zabawne jest to, że rodzice i wszyscy ich przyjaciele z Liverpoolu byli również ciekawi i dumni z tej Lokalnej Grupy. Wcześniej ludzie w show-biznesie z północy Anglii byli komikami. Beatlesi nagrywali nawet dla Parlophone, która była wytwórnią komediową, jakby wierzyli, że mogą być przemijającą nowością.
byłem dokładnie w odpowiednim wieku, aby być przez nich uderzony. Moje doświadczenie-przechwytywanie każdego zdjęcia, oszczędzanie pieniędzy na single i EP-ki, łapanie ich w lokalnym programie informacyjnym-było powtarzane w kółko na całym świecie., Nie był to pierwszy raz, kiedy coś takiego się stało, ale Beatlesi osiągnęli poziom sławy i uznania znany wcześniej tylko Charliemu Chaplinowi, Brigitte Bardot i Elvisowi Presleyowi, wraz z odrobiną bezkrytycznej wyłączności astronautów, byłych prezydentów i innych mistrzów wagi ciężkiej.
każda płyta była szokiem. W porównaniu do rabid R&B evangelists like The Rolling Stones, The Beatles arrived sounds like nothing else. Wchłonęli już Buddy 'ego Holly' ego, The Everly Brothers i Chucka Berry ' ego, ale pisali także własne piosenki., Uczynili pisanie własnego materiału oczekiwanym, a nie wyjątkowym.
John Lennon i Paul McCartney byli wyjątkowymi kompozytorami; McCartney był i jest muzykiem prawdziwie wirtuozem; George Harrison nie był typem gitarzysty, który zrywał Dzikie, nieprzewidywalne solówki, ale można śpiewać melodie prawie wszystkich jego przerw. Co najważniejsze, zawsze pasują do aranżacji. Ringo Starr grał na perkusji z niewiarygodnie wyjątkowym wyczuciem, którego nikt nie jest w stanie skopiować, chociaż wielu znakomitych perkusistów próbowało i nie udało się. Przede wszystkim Jan i Paweł byli fantastycznymi śpiewakami.,
Lennon, McCartney i Harrison mieli oszałamiająco wysokie standardy jako pisarze. Wyobraź sobie, że wydasz piosenkę „Ask Me Why” lub „Things We Said Today”jako stronę B. Nagrali tak fantastyczne płyty jak „Paperback Writer” b/W” Rain „czy” Penny Lane „b / W” Strawberry Fields Forever ” i wydali je tylko jako single. Płyty te były wydarzeniami, a nie tylko zapowiedzią albumu. Potem zaczęli naprawdę dorastać: proste miłosne teksty do dorosłych opowiadań, takich jak” Norwegian Wood”, które mówiły o kwaśnej stronie miłości, i do większych pomysłów, niż można by się spodziewać w chwytliwych popowych tekstach.,
byli pierwszą grupą, która pomieszała słuchową perspektywę swoich nagrań i miała to być coś więcej niż tylko chwyt. Inżynierowie tacy jak Geoff Emerick wymyślili techniki, które teraz uważamy za oczywiste, w odpowiedzi na wyobraźnię grupy. Przed The Beatles, miałeś facetów w fartuchach laboratoryjnych robiących eksperymenty nagraniowe, ale nie miałeś rockowców celowo wyprowadzających rzeczy z równowagi, jak cichy wokal przed głośnym utworem na „Strawberry Fields Forever.”Nie można przesadzać z licencją, którą to dało każdemu, od Motown po Jimiego Hendrixa.,
moje absolutne ulubione albumy to Rubber Soul i Revolver. Na obu płytach można usłyszeć odniesienia do innych utworów-R&B, Dylan, psychodelia — ale nie jest to zrobione w sposób oczywisty lub datujący płyty. Kiedy podniosłeś Rewolwer, wiedziałeś, że to coś innego. Heck, noszą okulary przeciwsłoneczne Wewnątrz Na zdjęciu z tyłu okładki i nawet nie patrzą w aparat . . . a muzyka była tak dziwna, a jednocześnie tak żywa. Gdybym miał wybrać ulubioną piosenkę z tych albumów, byłby to „and Your Bird Can Sing”. . . Nie, „dziewczyna”. . ., nie, „dla nikogo”. . . i tak dalej, i tak dalej. . . .
ich album, Let It Be, zawiera utwory zarówno wspaniałe, jak i postrzępione. Przypuszczam, że ambicja i ludzka słabość wkrada się do każdej grupy, ale dali niesamowite występy. Pamiętam, że byłem na Leicester Square i oglądałem film Let It Be w 1970 roku. Odszedłem z melancholijnym uczuciem.
ktoś niedawno dał mi montaż kroniki filmowej, który ilustruje, jak szybko zespół został pozbawiony jasnego i radosnego dowcipu przedstawionego jako twarz publiczna.,
w jednej z wczesnych sekwencji McCartney mówi dziennikarzom, że wkrótce pojawią się w programie Ed Sullivan Show, a następnie wskazuje do kamery: „oto on, cześć, Ed i Pani Ed — – „i Pan Ed”, dzwoni Ringo. To może być ćwiczone, ale gra całkowicie off-the-cuff.
Garnitury i krawaty to już przeszłość. Patrząc na serię ponurych prób prowokacji ze strony korpusu prasowego, wyglądają na wyczerpanych i rozczarowanych.,
w odpowiedzi na krytykę magazynu Time, że „Day Tripper” jest o prostytutce, a „Norwegian Wood” o lesbijce, McCartney odpowiada: „próbowaliśmy pisać piosenki o prostytutkach i lesbijkach.”W śmiechu, który następuje, mruczy,” cięcie.”Sprawiali wrażenie, że gra się skończyła, ale tak naprawdę dopiero zaczynali.
słowo „Beatlesque” jest już w słowniku od dłuższego czasu., Można je usłyszeć w melodiach Harry 'ego Nilssona; w Prince' s Around the World in a Day; w przebojach ELO i Crowded House oraz w balladach Rona Sexsmitha. Słychać, że Kurt Cobain słuchał Beatlesów i mieszał ich pomysły z punkiem i metalem. Można je usłyszeć we wszystkich rodzajach jednorazowych cudów z „Lies” Knickerbockerów i „Shake Some Action „Flamin' Groovies.”Zakres i licencja białego albumu pozwoliły wszystkim, od Outkastu przez Radiohead po Green Day po Joannę Newsom, zwijać swoje zdjęcia na szerszym, odważniejszym płótnie.,
przyznam, że ukradłem swój udział w liżeniu Beatlesów, ale na przełomie lat dziewięćdziesiątych, musiałem napisać 12 piosenek z Paulem McCartneyem i nawet ośmieliłem się zaproponować, aby on również odwoływał się do niektórych harmonicznych sygnatur The Beatles — jako, co zaskakujące, wymyślił kolejny muzyczny słownictwo dla Wings i podczas swojej kariery solowej.
w 1999 roku, nieco po śmierci Lindy McCartney, Paul wystąpił na koncercie for Linda, zorganizowanym przez Chrissie Hynde., Podczas próby śpiewałem z nim piosenkę Ricky ' ego Nelsona, a Paul zawołał następny kawałek: „All My Loving.”
zapytałem:”A on na to:” tak, spróbuj.”Miałem tylko 35 lat, aby nauczyć się tej części. Nieuchronnie było wzruszające uczucie do tej piosenki, napisanej na długo zanim jeszcze poznał Lindę:
zamknij oczy i Cię pocałuję
jutro będę za tobą tęsknić
pamiętaj, że zawsze będę prawdziwa.
na pokazie było zupełnie inaczej., Gdy Paul zaśpiewał tekst otwierający, reakcja tłumu była tak intensywna, że wszystko tylko zagłuszyło piosenkę. To było bardzo ekscytujące, ale i niepokojące.
być może zrozumiałem w tym momencie jeden z powodów, dla których Beatlesi musieli przestać występować. Piosenki już nie były ich. Należały do wszystkich.
jest to zaktualizowana wersja eseju, który ukazał się w RS 946. Został pierwotnie opublikowany we wrześniu 2011 roku.