używanie odpowiedniego mikrofonu do pracy jest niezbędne, jeśli chcesz, aby Twoja muzyka brzmiała radio-ready.
ale wybór mikrofonu może być mylący. Zwłaszcza, gdy jest to twoje pierwsze nagranie.
czym są te różne rodzaje mikrofonów nagrywających i który jest dla Ciebie odpowiedni?
pod koniec tego artykułu poznasz tajniki trzech typów mikrofonów i kiedy ich używać.,
ale Sprzęt to nie wszystko
nawet jeśli masz odpowiednie oprogramowanie i narzędzia, Twoja muzyka nadal może brzmieć amatorsko.
dlatego Musician on a Mission stworzył nową, darmową masterclass dla ludzi, którzy chcą mieć cały framework do tworzenia muzyki gotowej do radia w domu.
wewnątrz jest tylko 7 kroków, które musisz przejść, jeśli chcesz, aby Twoje miksy brzmiały profesjonalnie.
tak więc, jeśli chcesz po prostu skrót do pro-jakości miksów, obejrzyj ten darmowy masterclass teraz:
ale jeśli chcesz dowiedzieć się tylko o mikrofonach, Czytaj dalej.,
jakie są trzy rodzaje mikrofonów studyjnych?
istnieją trzy główne typy mikrofonów:
- mikrofony dynamiczne
- Mikrofony Pojemnościowe
- i mikrofony wstęgowe
każdy mikrofon ma swój unikalny dźwięk i mocne strony. W połączeniu z odpowiednim instrumentem może sprawić, że zabrzmi lepiej niż nawet prawdziwy.
z drugiej strony, każdy mikrofon może równie łatwo brzmieć okropnie, jeśli jest używany nieprawidłowo.
więc dowiedzmy się, co każdy mikrofon może, a czego nie? Zacznijmy od dziadka ich wszystkich … mikrofonu dynamicznego.,
Uwaga: chciałbyś przetestować kilka mikrofonów przed zakupem? Zobacz to:
mikrofony dynamiczne
mikrofony dynamiczne, takie jak Shure SM57 lub Sennheiser MD 421-II, są mikrofonami końmi roboczymi studia.
dynamika to trudne mikrofony. Mogą zostać uderzone pałkami perkusyjnymi, upuszczone na scenę, a nawet przetrwać upadek z helikoptera – dwa razy.
mogą znieść zużycie domowego studia – a potem trochę.
mikrofony dynamiczne nie są szczególnie czułe, co sprawia, że idealnie nadają się do głośnych źródeł. Dlatego często można je zobaczyć na Werble i wzmacniacze gitarowe.,
ponieważ są niewrażliwe, są bardzo wszechstronne. Mikrofony dynamiczne są używane na wszystkich rodzajach dźwięków w studiu.
a ponieważ są zwykle najtańsze z typów mikrofonów, są również najłatwiejsze do zaopatrzenia.
mikrofony dynamiczne mają jednokierunkowy wzór (inaczej znany jako wzór kardioidalny – ponieważ wygląda jak serce). Oznacza to, że mikrofon odbiera dźwięk w kierunku, w którym jest skierowany, i usuwa wszelkie dźwięki dochodzące zza niego.,
Ten rodzaj wzorca polarnego jest świetny dla domowych studiów nagraniowych, w których pokój jest twoim najgorszym wrogiem. Możesz strategicznie rozmieścić mikrofony nagrywające, aby wskazywać z dala od pogłosowych części pokoju. To świetny sposób na zrekompensowanie przebywania w sypialni lub salonie.
mikrofony dynamiczne są często używane na instrumentach o dużej energii niskiej i średniej. Mają zwiększoną obecność w wysokich średnicach, aby to zrekompensować.
Większość dynamiki ma również roll-off w basie, więc nie są one świetne do wykorzystania na instrumentach low end (takich jak kick lub bas)., Są jednak specjalne, dynamiczne mikrofony low-end z uderzeniem basu, które w rzeczywistości są przeznaczone dla instrumentów low-endowych (jak AKG D112 MKII lub EV RE-20).
pamiętaj, aby trzymać się tych, Jeśli masz zamiar miksować instrumenty basowe.
dynamika to świetne mikrofony do wykorzystania na prawie wszystkim. Należy jednak pamiętać, że dźwięk nie będzie tak dokładny lub „ładny” jak mikrofon kondensacyjny. Dynamika sprawia, że instrumenty brzmią cieplej i bardziej agresywnie.
poniżej omówimy, jakie instrumenty używają mikrofonów dynamicznych. Ale najpierw … ,
Mikrofony Skraplaczowe
mikrofony Skraplaczowe są bogatymi, frywolnymi kuzynami dynamiki.
są bardziej skomplikowane niż ich dynamiczne odpowiedniki, więc są bardziej kruche i drogie (choć stały się znacznie tańsze niż w przeszłości).
To powiedziawszy, mikrofony pojemnościowe są znacznie wyraźniejsze w porównaniu z dynamiką. Są bardziej zrównoważone, dokładne i „słodsze” niż ich potężne odpowiedniki. Są również znacznie bardziej czułe, co sprawia, że idealnie nadają się do bardziej miękkich i jaśniejszych dźwięków.,
jako mikrofon studyjny są bardzo potężne.
Kondensatory nie mogą być używane na tak wielu źródłach dźwięku, jak dynamika. Jednak te, na których można ich użyć, brzmią dzięki nim znacznie lepiej. Kondensatory szczycą się tym, że potrafią wydawać dźwięki jeszcze lepsze niż wcześniej.
ze względu na swój górny bump, skraplacze dają dodatkowe „powietrze” do tego, co odbierają, dzięki czemu brzmią mniej stłumione niż dynamika.
mają również bardziej polarne wzory niż dynamika, co czyni je bardziej wszechstronnymi dla kreatywnych technik miksowania., Wiele mikrofonów kondensacyjnych ma przełączniki, które zmieniają swoje wzorce między:
jednokierunkowe (lub kardioidalne), które widziałeś powyżej…
dwukierunkowe, które odbierają dźwięk z przodu iz tyłu, jednocześnie anulując dźwięki po bokach…
i dookólny, który odbiera dźwięk z całego świata, nic nie anuluje.
dzięki nim Kondensatory stają się uniwersalnym mikrofonem.,
istnieją dwa różne typy mikrofonów pojemnościowych, które można wymienić w zależności od instrumentów.
pierwszy to duży Skraplacz membranowy (podobnie jak Audio Technica AT2035 i se2200). Te odbierają więcej upadków i niskich średnich, ale trochę mniej wzlotów. Są świetne na pełnowartościowych instrumentach.
i jest mały Skraplacz membranowy (jak Rode NT5 lub Shure SM81). Te odbierają mniej upadków i niskich średnich, ale dodają wiele do górnego końca. Są one również znane jako skraplacze ołówkowe., Są lepsze do przechwytywania jaśniejszych instrumentów.
oba będą świetnym dodatkiem do twojej kolekcji mikrofonów! Podsumowując, kondensatory są świetnymi mikrofonami do nagrywania w domowym studio.
ważna uwaga dotycząca kondensatorów: upewnij się, że używasz interfejsu audio, który może zasilać mikrofon. Skraplacze potrzebują do pracy 48V mocy. Jest to znane jako ” moc fantomowa.”Większość interfejsów ma tę opcję, ale warto ją dwukrotnie sprawdzić przed dokonaniem dużych zakupów.
Mikrofony wstążkowe
Mikrofony wstążkowe to czarna owca rodziny.,
te mikrofony były bardzo popularne w latach 50-tych i 60-tych, zanim pojawiły się mikrofony dynamiczne i kondensacyjne.
jako takie są bardzo kruche i bardzo drogie.
ale niewiele mikrofonów może wytworzyć ciepłość i vintage „vibe”, które mogą one.
są to najbardziej czułe mikrofony w okolicy, więc są przeznaczone do stosowania na bardziej miękkie dźwięki, takie jak głos lub struny.
Mikrofony wstęgowe są również zawsze dwukierunkowe. Są więc lepiej używane w pomieszczeniu, które jest dobrze traktowane, aby obniżyć ilość przechwytywanego dźwięku w pomieszczeniu.,
kilka popularnych przykładów mikrofonów wstęgowych to Cascade Fathead i Royer r-121.
są to świetne dodatki do twojej kolekcji mikrofonów, ale nie należy ich kupować, dopóki nie opanujesz dynamiki i kondensatorów. Lub, w zależności od gatunku, nie powinny być kupowane w ogóle.
jak na domowe studio, nie stresowałbym się szybkim odbiorem takiego.
jakich mikrofonów używać?
teraz, kiedy znasz różne rodzaje mikrofonów, z których powinieneś korzystać i na jakich instrumentach?,
skorzystaj z wygodnego systemu filtrów poniżej, aby wybrać konkretne instrumenty, o które masz pytania.
zapraszam.
do jakich instrumentów chcesz mieć mikrofon?
VocalsAcoustic GuitarElectric GuitarPianoStringsDrumsBass
the Best Mics for Vocals
podczas nagrywania wokali możesz użyć wszystkich trzech typów mikrofonów – wszystko zależy od wokalisty i utworu!,
różne typy mikrofonów są popularne do nagrywania różnych gatunków i dźwięków wokalnych.
na przykład, ciepły wokalista może chcieć użyć dynamicznego mikrofonu, aby akcentować jego naturalną barwę. Ale może też chcieć użyć małego skraplacza membranowego, aby przeciwdziałać, jeśli jest za dużo!
Bystra piosenkarka może chcieć użyć mikrofonu kondensacyjnego, aby podkreślić swoją barwę natury, ale może również użyć mikrofonu wstążkowego, jeśli jej ton musi być oswojony!
jest wiele opcji. Dlatego opłaca się mieć dwa lub trzy typy mikrofonów, które można przetestować na każdym piosenkarzu., Nie będziesz wiedział, co zabrzmi najlepiej, dopóki nie spróbujesz.
Jeśli potrzebujesz Zasady, oto ona:
dynamiczne mikrofony są lepsze dla bardziej agresywnych wokalistów lub gatunków, takich jak rock i metal.
Mikrofony kondensacyjne są lepsze dla bardziej kontrolowanych gatunków, takich jak alternative i pop.
Mikrofony wstążkowe są lepsze dla bardzo „wibracyjnych” gatunków, takich jak folk, jazz czy blues.
nie zapomnij jednak: techniki, których używasz do nagrywania, wpływają na dźwięk tak samo, jak mikrofon.
pobierz darmową kopię ściągawki my Home Recording, aby uniknąć typowych błędów, które mogą rujnować Twoje nagrania.,
pobierz go tutaj:
Mikrofony do nagrywania gitary akustycznej
Gitary Akustyczne wydają się być jaśniejsze i bardziej perkusyjne. Małe skraplacze membranowe zwykle działają najlepiej na nich.
Jeśli próbujesz stworzyć stare, ludowe brzmienie, mikrofon wstążkowy lub dynamiczny też zdziałałby cuda.,
najlepsze Mikrofony do gitary elektrycznej
Nagrywanie gitary, która brzmi świetnie, może być trudne. Ale wybór mikrofonu jest dość łatwy!
istnieją wyjątki od tej reguły, ale zazwyczaj wzmacniacze gitarowe są domeną mikrofonów dynamicznych. Te rzeczy są głośne, intensywne i mają bardzo małą zawartość wysokiej częstotliwości, aby skraplacz mógł się podnieść.
trzymaj się klasycznego SM57 i będzie dobrze.,
nagrywanie fortepianu, który brzmi świetnie
rodzaj mikrofonu, którego używasz do fortepianu, zależy od gatunku i tonu.
nagrywasz punchy do rockowej piosenki? Para dynamicznych mikrofonów będzie działać dobrze.
Nagrywanie gładkiego fortepianu do ballady? Para skraplaczy to Twój najlepszy przyjaciel. Czy chcesz, aby były małe, czy duże membrany, zależy od tego, jak basowo lub jasno chcesz, aby fortepian brzmiał.,
Jeśli nie wiesz, którego użyć, zasadą dla pianin jest oparcie się o skraplacze.
nagrywanie strun
są to zwykle Mikrofony Pojemnościowe lub wstęgowe, w zależności od dźwięku, który chcesz usłyszeć.
mikrofony kondensacyjne stworzą dokładniejsze odwzorowanie tonu strun. Mikrofony wstęgowe dodadzą jednak ciepła i dodatkowego charakteru dźwiękowi kosztem celności.,
gdybyś miał użyć skraplacza, rozmiar zależałby od tego, co nagrywałeś. Skrzypce prawie zawsze będą małym kondensatorem membranowym. Wiolonczela będzie zwykle dużą membraną.
jeśli nagrywasz całą sekcję strunową, najlepiej trzymać się pary dużych skraplaczy membranowych. Będziesz w stanie uchwycić znacznie większą część widma częstotliwości.
rodzaje mikrofonów do perkusji
Zestawy perkusyjne są… skomplikowane.,
jest wiele różnych źródeł dźwięku, które trzeba uchwycić. Jeśli jesteś w domowym studio, oznacza to, że wiele może pójść nie tak. Zwykle polecam nagrywanie zestawów perkusyjnych w profesjonalnym studiu lub za pomocą oprogramowania do wymiany bębna, takiego jak EZdrummer 2.
ale jeśli jesteś zaangażowany w śledzenie perkusji w swojej przestrzeni, to oto, czego potrzebujesz:
każda z perkusji będzie ściśle mikrofon dynamiczny. Niektórzy ludzie umieszczą również dynamiczny mikrofon pod werblem, aby złapać grzechotkę werbli.
Bęben kick będzie miksowany z niskim mikrofonem dynamicznym.,
twoje koszty ogólne to para małych skraplaczy membranowych. Jeśli nagrywasz hi-hat, będzie to również mały skraplacz membranowy.
Jeśli chcesz używać mikrofonu pokojowego, są to zwykle duży mikrofon kondensacyjny membranowy lub mikrofon taśmowy.
możesz nie mieć budżetu, aby wyjść i kupić cały ten sprzęt. Jeśli tak, trzymaj się podstaw: mikrofon werblowy, mikrofon do kopania i parę mikrofonów nad głową. Powinieneś zacząć.,
najlepsze Mikrofony Basowe
wzmacniacze basowe są nagrywane przy użyciu dynamicznych mikrofonów niskich częstotliwości. Mikrofony te są zaprojektowane do obsługi niskich częstotliwości pochodzących z obudowy.
wyprostowany bas jest bardziej skomplikowany. Jak będzie obecny w miksie? Ile szczegółów trzeba uchwycić? Zazwyczaj używam kombinacji niskiego mikrofonu dynamicznego i dużej membrany skraplacza, aby zobaczyć, który dźwięk lubię najbardziej.,
wniosek: typy mikrofonów
więc teraz wiesz, jak wybrać odpowiedni mikrofon do pracy.
wybór odpowiedniego mikrofonu to ogromny krok w kierunku uzyskania nagrania, które jest zarówno dobrej jakości, jak i odpowiedniego brzmienia.
możesz tworzyć świetną muzykę w domu
oto rzecz…
możesz mieć cały odpowiedni sprzęt i skończyć z muzyką, która brzmi amatorsko, jeśli brakuje Ci kluczowego kroku.
jest tyle rzeczy, które składają się na dobrą piosenkę i profesjonalny mix. To przytłaczające.,
ale co by było, gdybym ci powiedział, że nie musisz być ekspertem (z wieloletnim doświadczeniem), żeby robić w domu muzykę gotową do radia?
Cóż…
taka jest prawda.
prawdopodobnie już zmarnowałeś czas, pieniądze i wysiłek na złe rzeczy. Większość z nas tak. Marnujemy lata skupiając się na złych rzeczach.
więc na czym powinieneś się skupić, jeśli chcesz szybkich rezultatów?
w tej nowej darmowej klasie mistrzowskiej poznasz sekret tworzenia muzyki gotowej do radia w domu.
dzięki temu nowemu podejściu będziesz dokładnie wiedział, gdzie spędzić swój czas i energię., Nie będziesz już czuć się zdezorientowany i przytłoczony procesem nagrywania i miksowania.
Tak więc, jeśli chcesz poznać * dokładne * kroki, które doprowadzą Twoje miksy do profesjonalnego standardu w ciągu niecałego roku…
obejrzyj tę bezpłatną masterclass teraz:
autor tekstów i producent. Pisarz w Music on A Mission. Jestem tu, aby pomóc ludziom tworzyć muzykę, która trwa.