właśnie złapałem repost Edytor Zdjęć zrobił na „100 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów” przez profesjonalny fotograf Magazine i musiał rzucić go dla naszych czytelników do zbadania. Więc dla wszystkich, którzy myślą, że posty takie jak Hula Hoop Girls W Burning Man są pozbawione włókna fotograficznego, dam ci to do żucia.,
dzięki Professional Photographer Magazine za publikację takich treści.Jeśli podoba Ci się to, co robią, możesz kupić ich najnowszy numer tutaj, zamiast czekać, aż go znajdę. Na marginesie: jestem bardzo ciekawy, ilu fotografów na tej liście nasi czytelnicy mają badania lub nawet słyszeli o nich. 1 na 100? 5? 10? 50? 100? Daj nam znać w komentarzach poniżej.
profesjonalny magazyn fotograficzny:
1., Richard Avedon American 1923-2004
Avedon był uosobieniem współczesnego fotografa-uroczego, wyrafinowanego człowieka z miasta i fotografa, który był w stanie przekroczyć gatunki fotograficzne. Nie miało znaczenia, gdzie był, z jakim formatem zdecydował się pracować, czy Kim był jego temat, obraz byłby obrazem Avedonu. Miał on niepowtarzalną elegancję i pewność siebie, które wyróżniały go nie tylko jako świetnego fotografa, ale także jako bardzo udanego fotografa komercyjnego, który był w stanie stworzyć natychmiastowe ikoniczne i niezapomniane obrazy. Więc jaki ma wpływ?, Jego wielkoformatowy styl portretowy z białym tłem, wykorzystanie dwóch obrazów do opowiedzenia jednej portretowej historii, użycie stroboskopów w modzie, książka na amerykańskim Zachodzie? Oczywiście, że to wszystko i nie tylko.Avedon to fotograf, którego każdy fotograf powinien poznać poprzez swoje książki. Obejmują one całą jego karierę i nie tylko wyznaczają jego własny rozwój fotograficzny i osobisty, ale także fotografię komercyjną w ostatniej połowie XX wieku. Po prostu jest naszym numerem 1. www.richardavedon.com
2. W., Eugene Smith American 1918-1978
Pomógł stworzyć photo story i moc czarnego& białego druku. www.smithfund.org
3. Helmut Newton German 1920-2004
Newton stworzył erotycznie naładowane i potężne wizerunki kobiet i rozwinął wykorzystanie błysku pierścieniowego w obrazach mody. www.helmutnewton.com
4. Irving Penn American 1917-2009
każdy portret nakręcony w kącie pokoju lub zwykła symboliczna Martwa natura zawdzięcza coś Pennowi. Jest uznanym geniuszem amerykańskiego magazynu Vogue. www:
5. Guy Bourdin French 1928-1991
nikt nie był w ostatnich latach bardziej naśladowany w fotografii mody i sztuki niż Bourdin. Erotyczne, surrealistyczne i kontrowersyjne. www.guybourdin.org
6. Henri Cartier-Bresson French 1908-2004
twórca „decydującego momentu”. Nigdy nie przycinał swoich zdjęć i kręcił tylko w czerni & biały. Legenda Leica.
7. Diane Arbus American 1923-1971
, Jej bezpośredni i prosty styl portretowy i tematyka inspirowały się od tego czasu. www.diane-arbus-photography.com
8.Elliott Erwitt French 1928-
członek Magnum i humorystyczny obserwator życia codziennego. Jego zestawienia formy i wizerunki psów pokazują sztukę. www.elliotterwitt.com
9. Walker Evans American 1903-1975
kronikarz życia amerykańskiego, który przyniósłby do wszystkich swoich obrazów oderwane oko obserwatora. Tworzył ład i piękno poprzez kompozycję, której nie było.
10., Martin Parr British 1952-
wykorzystanie intensywnego koloru przez Parra i jego zdolność do podniesienia migawki do poziomu sztuki sprawiły, że został uznany za mistrza kronikarza dnia codziennego. www.martinparr.com
11. Juergen TellerGerman 1964-
mistrz „nie-fotografii”, obrazy Tellera są anty-techniką i zdmuchują spojrzenie establishmentu na fotografię.
12. Nick Knight British 1958 –
najbardziej wpływowy fotograf mody na świecie i jeden z najbardziej poszukiwanych. Otwartość rycerza na nowe formy, techniki i procesy utrzymuje się na najwyższym poziomie.
13., David Bailey British 1938-
dla portretów, mody, żon, mądrych pęknięć, reklam Olympusa w latach osiemdziesiątych, Blow-up, jest tylko jeden Bailey. www.david-bailey.co.uk
14. Cindy Sherman American 1954 –
The ultimate self-portrecist, Sherman wykorzystanie siebie jako model był w czołówce fotografii uznawanej za sztukę.
15. Andreas Gursky German 1955 –
koncepcja fotografii dokumentalno-krajobrazowej przyjęta jako sztuka współczesna wywodzi się z obrazów Gursky ' ego. www.artnet.com
16., Edward Weston American 1886-1958
eksperymenty Westona z kształtem, formą i światłem, kobiecym nagiem i naturalnymi formami wpłynęły na całe stulecie fotografów, którzy podążali za nim. www.edward-weston.com
17. Garry Winogrand American 1928-1984
jako pionier Fotografii ulicznej, podejście Winogranda do nie patrzenia przez wizjer stało się jego znakiem rozpoznawczym, co doprowadziło do jego płynnych i innowacyjnych kompozycji.
18., Bruce Weber American 1946-
Weber jest tak wpływowy w świecie mody i portretu, że marki firmowe opierają się na świecie, który tworzy swoimi wizerunkami: ideale All-American. www.bruceweber.com
19. Man Ray American 1890-1976
Surrealista i malarz. Lee Miller był jego muzą, ale to dzięki eksperymentom w ciemni jego wpływ był najsilniejszy, tworząc jego „rayogramy” i solaryzowane obrazy.
20. Paolo Roversi Italian 1947-
włoski mistrz mody Polaroidowej 10x8in., Jego użycie słabego światła i miękkiego skupienia w połączeniu z wyciszonym intensywnym kolorem jest często naśladowane, ale nigdy nie lepsze. www.paoloroversi.com
21. Herb Ritts American 1952-2002
książę Kalifornijskiego przepychu i sławy lat osiemdziesiątych. Jego twórczość inspirowała Madonnę w jej teledyskach i wypełniała magazyny przez ponad dekadę.
22. Annie Leibovitz American 1949-
zaczynała jako fotograf pracowniczy w Rolling Stone, A teraz jest w Vanity Fair. Fotografowała wszystkich, a jej portrety definiują nasze czasy.
23., Ansel Adams American 1902-1984
Król fotografii krajobrazu dzikiej przyrody i twórca „systemu strefowego” do pomiaru i ekspozycji. www.anseladams.com
24. David LaChapelle American 1963-
LaChapelle wykorzystuje techniki postprodukcji połączone z umiejętnością tworzenia fantastycznych obrazów „pop photography”. www.lachapellestudio.com
25. William Klein American 1928-
The anarchic rebel of fashion, reportage and film making. Jego szerokokątne podejście „in your face” żyje dalej, podobnie jak jego postawa.
26., Bill Brandt German 1904-1983
mistrz zniekształconego kobiecego aktu i surrealistycznego portretu. Świat Brandta był Mroczny, pełen niebezpieczeństw. www.billbrandt.com
27. Ralph Gibson American 1939-
Gibson był bohaterem dla studentów fotografii w latach siedemdziesiątych, a jego akty i obrazy graficzne były znacznie naśladowane. www.ralphgibson.com
28. Stephen Shore American 1947-
praca Shore ' A jest wizualnym zapisem niekończącej się amerykańskiej podróży. Jego obrazy wydają się złudnie łatwe do powielenia, co doprowadziło do wielu fotografów próbujących. www.billcharles.com
29., Robert FrankSwiss 1924 –
jeden z prawdziwych innowatorów na pograniczu kadrów i filmów. Frank zostałby uwzględniony na tej liście tylko dla swojej książki Amerykanie. www.npr.org
30. Andre Kertesz Hungarian 1894-1985
Kertesz wniósł refleksyjne spojrzenie do Fotografii ulicznej i pokazał, jak portretowanie może być rozszerzeniem reportażu.
31. Chuck Close American 1940-
Close to detal i większa całość. Jego obrazy oversize wpłynęły na wiele wystaw dużych. www.chuckclose.coe.uh.edu
32., Robert Mapplethorpe American 1946-1989
jego erotyczne obrazy męskich aktów wywołały kontrowersje, ale to jego portret i martwa natura wywarły największy wpływ. www.mapplethorpe.org
33. Steven Meisel American 1954 –
ulubieniec świata mody i wielki amerykański stylista. Jego obrazy nawiązują do historii fotografii i stylu. www.artandcommerce.com
34. Peter Lindbergh German 1944-
Lindbergh pomógł stworzyć koncepcję supermodelki z jego wizerunkami mody dla Harper 's Bazaar i włoskiego Vogue' a. www.peterlindbergh.com
35., August Sander German 1876-1964
ambicja Sandera do wykorzystania fotografii do dokumentowania nie tylko stworzyła niesamowite archiwum portretu, ale także przyniosła naukowe podejście do sztuki fotografii.
36. Nan Goldin American 1953-
królowa grunge ' u, Goldin odwróciła wzrok od swoich uzależnionych od narkotyków i transwestytów przyjaciół, aby stworzyć szokujące obrazy, w których narodził się osobisty reportaż. www.artnet.com
37. Weegee Austrian 1899-1968
miał w samochodzie Radio policyjne i dotarł na miejsca zbrodni przed nimi, tworząc archetypowy wizerunek fotografa prasowego.
38., Don McCullin British 1935-
obrazy Mccullina o wojnie i cierpieniu nie tylko odcisnęły na nim duże piętno, ale także przyczyniły się do wpływania na decyzje polityczne. www.markgeorge.com
39. Slim Aarons American 1916-2006
społeczny reportaż aaronsa o efektownych, bogatych i sławnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych stał się historycznymi dokumentami i stylistycznymi punktami stylizacji. www.staleywise.com
40. William Eggleston American 1939-
Zastosowanie intensywnego koloru, niespokojnej kompozycji i niepokojącej tematyki sprawiło, że zyskał na znaczeniu i zyskał akceptację dla fotografii kolorowej jako sztuki.,
41. Joel-Peter WitkinAmerican 1939-
The master of the macabre, Witkin ' s still life tableaux to jedne z najbardziej szokujących obrazów fotograficznych, jakie kiedykolwiek powstały. www.edelmangallery.com
42. Anton Corbijn Dutch 1955-
obrazy Corbijna z Joy Division i U2 wpłynęły na podejście fotografów rockowych od ponad 20 lat z jego kolorami cross-process i nastrojową czernią & białe.
43. Brassai French 1899-1984
obrazy Brassai ' a z Paryża nocą i jego eksperymentalne wykorzystanie oświetlenia lokacyjnego definiowały sztukę fotografii nocnej.
44., Erwin Blumenfeld German 1897-1969
praca Blumenfelda w dziedzinie mody i piękna koncentrowała się na technikach takich jak solaryzacja, mokry jedwab oraz misternie wymyślone cienie i kąty. Wyprzedzał swoje czasy.
45.Duane Michals American 1932-
Michals wykorzystanie tekstu i kolażu w swoich obrazach nadało jego twórczości wymiar intelektualny. Fotograf i komunikator.
46. Mario Testino peruwiański 1954-
obrazy Mario Testino są uosobieniem glamour i wysokiej mody. Żyje życiem i fotografuje je. Marzenie każdego fotografa mody.
47., Mary Ellen Mark American 1940-
Mary Ellen Mark zaczęła fotografować ulice, na których mieszkała i stała się jedną z czołowych fotografów reportażowych na świecie.
48. Larry Clark American 1943-
podążając podobną drogą do Nan Goldin, Larry Clark wykorzystał swoje doświadczenia w Tulsie do stworzenia zaskakujących obrazów, które wpłynęły na pokolenie grunge ' u. www.larryclarkofficialwebsite.com
49., Mert& Marcus Turkish and British 1971 –
z siedzibą w Londynie ta współpraca fotograficzna w pełni objęła cyfrowe relacje fotograficzne z postprodukcją i podbiła świat mody przez burzę. www.mertandmarcus.com
50. Corinne Day British 1965 –
pod wpływem Goldina i Clarka oraz bliskiej przyjaciółki Kate Moss, modowe obrazy Corinne Day i osobisty reportaż wywołują kontrowersje i pochwały komercyjne. www.corinneday.co.uk
51., Cecil BeatonBritish 1904-1980
najlepszy fotograf społeczny, pamiętnikarz i przyjaciel arystokracji społecznej, Mody i rock 'n' rolla. Przyniósł wszystkim elegancję. www.staleywise.com
52. Eric Boman American 1938-
Boman nakręcił dwa pierwsze covery Roxy Music i zawładnął swoim efektownym stylem życia we wszystkich nagraniach dla Vogue. http://images.google.com
53. Patrick Demarchelier French 1943 –
tam, gdzie Testino wprowadza glamour do mody, Demarchelier wprowadza wyrafinowanie i zaniżony glamour do wszystkich swoich obrazów.
54., Bert Hardy British 1913-1995
w powojennej Wielkiej Brytanii Hardy dokumentował kraj w pracy i zabawie okiem reportera. www.photographersgallery.com
55. Tim Walker British 1970-
w ciągu ostatnich kilku lat Walker osiągnął niesamowity sukces dzięki swoim wysoce innowacyjnym, stylizowanym i rekwizytowanym obrazom zarówno dla klientów redakcyjnych, jak i komercyjnych. www.timwalkerphotography.com
56. Terry Richardson American 1965-
Moda i portrety Richardsona przesuwają granice seksualne i kwestionują konserwatywny gust z amerykańską estetyką śmieci. www.terryrichardson.com
57., Norman Parkinson British 1913-1990
dżentelmen Brytyjskiej fotografii, który przyniósł debonair, lekko caddish, flair do wszystkiego, co fotografował. www.normanparkinson.com
58. Snowdon British 1930-
portrety i Reportaże Snowdona dla magazynu Sunday Times przełamały granice i zadawały pytania społeczeństwu. www.npg.org.uk
59. Horst P. Horst German 1906-1999
klasyczne podejście Horsta do aktów, portretów i mody jest obecnie mniej wpływowe niż kiedyś, ale jego prace wciąż oferują wiele formalnego oświetlenia i kompozycji. www.horstphorst.com
60., Philip Jones Griffiths British 1936-2008
Jones Griffiths przerażające i fascynujące obrazy z Wietnamu zainspirowały niezliczonych fotografów wojennych i pokazały im, jak należy to robić. www.magnumphotos.com
61. Jeanloup SieffFrench 1933 – 2000
Francuz David Bailey, Sieff wzorowany na Avedonie, dzielił studio z Horvatem i doskonalił swoje podejście fotograficzne za pomocą jednego światła, aparatu Nikon i szarego tła.
62., Bob Carlos Clarke British 1950-2006
Carlos Clarke wziął super potężną dominę Helmuta Newtona i dodał graficzne, erotyczne podejście tworząc ikoniczne obrazy w czarno-białym lateksie. www.bobcarlosclarke.com
63. Mick Rock British 1949-
The Rock photographer Mick Rock przebywał w latach siedemdziesiątych z bowiem, Lou Reedem i Iggy popem i tworzył przełomowe obrazy, które podsumowały tę epokę. www.mickrock.com
64. Sebastião Salgado Brazilian 1944-
czarno-biała fotografia reportażowa Salgado ukazuje niesprawiedliwość społeczną i katastrofy ekologiczne., www.magnumphotos.com
65. David Loftus British 1963-
naturalne podejście Loftus do fotografowania żywności doprowadziło do rewolucji w fotografii żywności z nowym naciskiem na uczciwość i składniki nad doskonałością i nierealnością. www.davidloftus.com
66. Brian Duffy British 1933 –
Jeden z „Cockney Three” wraz z Baileyem i Terry ' m Donovanem. Duffy zrezygnował z fotografii, aby przywrócić meble, ale jego dziedzictwo jest potężne.
67., Simon Norfolk British 1963 –
autor zdjęć krajobrazowych, Użycie kamery wielkoformatowej w zniszczonych wojną obszarach spowodowało odrodzenie się wielkoformatowego formatu. www.simonnorfolk.com
68. Araki Japanese 1940-
kontrowersyjne obrazy Araki przedstawiające związane Kobiety, Kwiaty i jedzenie stworzyły świat dla tego napędzanego fotografa.
69. Ellen Von Unwerth German 1954-
Modelka stała się fotografem, praca Von Unwerth przyniosła nowe podejście do fotografowania mody damskiej, z kobiecą seksualnością na pierwszy plan. www.artandcommerce.com
70., Leni Riefenstahl German 1902-2003
kontrowersyjna fotografka i filmowiec, której zdjęcia z nazistowskiej Olimpiady w Berlinie w 1936 roku zainspirowały fotografów wszędzie
71. Edward Steichen Luxembourger 1879-1973
pionier fotografii i wrażliwy fotograf. XX wieku pomagał w tworzeniu fotografii komercyjnej
72. Alfred Stieglitz American 1864-1946
inny pionier fotografii, ale Stieglitz był również rzemieślnikiem, który używał naturalnych elementów do swoich platynowych odbitek. www.masters-of-photography.com
73., Roger Fenton British 1819-1869
obrazy Fentona powstałe podczas wojny krymskiej wyróżniają go jako jednego z pierwszych prawdziwych wielkich fotografów wojennych. http://www.geh.org
74. George Hoyningen-Huene Russian 1900-1968
z arystokratycznego pochodzenia rosyjskiego Huene stał się przełomowym fotografem mody i portretu dla Vogue 'a i Harper' s Bazaar w Ameryce. www.staleywise.com
75. Sarah Moon British 1940-
Moda i osobiste zdjęcia Moona wpłynęły na każdego fotografa, który widział jej prace i zachwycał się użyciem kolorów.
76., Frank HorvatItalian 1928-
Horvat dzielił studio z Williamem Kleinem w Nowym Jorku i stworzył jedne z najbardziej kultowych obrazów mody lat 50.i 60. www.horvatland.com
77. Alexander Rodchenko Russian 1891-1956
Rodchenko był jednym z założycieli konstruktywizmu i wniósł sztukę fotomontażu, analitycznego dokumentu i innowacyjnych kątów do swojej pracy. www.masters-of-photography.com
78., Julia Margaret Cameron British 1815-1879
jedna z niewielu pionierek fotograficznych, Cameron fotografowała swoją rodzinę z bardzo małym doświadczeniem technicznym i tworzyła uduchowione portrety sepii, które inspirują do dziś.
79. Angus McBean British 1904-1990
surrealista, który uczynił fotografowanie aktorów swoją osobistą domeną. Fotograficzny dowcip i osobisty urok mcbeana jest w każdym obrazie. www.npg.org.uk
80. Deborah Turbeville American 1938-
Turbeville kupiła magiczną jakość swojej pracy z modą i wnętrzami i spopularyzowała wykorzystanie ziarna do tworzenia atmosfery. www:
81. Tim Page British 1944 –
jego prace i obrazy powstałe w czasie wojny w Wietnamie prawdopodobnie zainspirowały postać Dennisa Hoppera w odcinku „Czas Apokalipsy”. www.timpageimage.com.au
82. Harri Peccinotti British 1938-
legendarny dyrektor artystyczny magazynu Nova stał się fotografem mody, który używał form graficznych do definiowania fotografii. http://images.google.com
83. Eve Arnold American 1912-
jako członkini Magnum, Arnold wykorzystała swój łagodny sposób do tworzenia ikonicznych obrazów największych filmów ubiegłego wieku. www.magnumphotos.com
84., Jane Bown British 1925 –
The quiet newspaper photographer for the Observer who uses only one camera and takes exposure readings off the back of her hand. Inspiracja i zdjęcia do dziś.
85. Michael Thompson American
Thompson jest archetypowym nowojorskim fotografem mody i urody. Jego czyste linie i dbałość o szczegóły sprawiają, że jest komercyjnym fotografem do oglądania. www.jedroot.com
86. Oliviero ToscaniItalian 1942-
Toscani stworzył wizerunek marki Benetton i od tego czasu pracował nad umieszczeniem politycznego przesłania w komercyjnych obrazach.
87., Pierre et Gilles French 1950- & 1953
praca tego francuskiego duetu, przed pojawieniem się Photoshopa, przeniosła Fotomontaż i retusz na nowy poziom cAMP perfection.
88. Robert Doisneau French 1912-1994
Doisneau chodził na spacery i robił zdjęcia każdego dnia w swoim ukochanym Paryżu we Francji. Najlepszy fotograf uliczny.
89. Joel Sternfeld American 1944-
wykorzystanie wielkoformatowego aparatu fotograficznego Sternfelda do tworzenia dokumentalnych obrazów pozornie zwyczajnych krajobrazów jest dziś jedną z najbardziej imitowanych dziedzin fotografii. www:
90. Richard Billingham British 1970 –
Billingham wkroczył na scenę współczesnej fotografii artystycznej ze swoim Studenckim projektem obrazów rodzinnych zatytułowanym Ray ' s a Laugh. Jego kolejny sukces inspiruje wszystkich dzisiejszych studentów. www.tate.org.uk
91. Paul Strand American 1890-1976
Strand nie tylko był pionierem fotograficznym, ale także widział związek między nieruchomym i ruchomym obrazem w swojej długiej karierze. www.metmuseum.org
92. Chris Killip British 1946-
killip works fotografuje społeczności wiejskie, klasę robotniczą i północno-wschodnią Anglię., Był jedną z głównych postaci rewitalizacji brytyjskiego reportażu w latach osiemdziesiątych. www.chriskillip.com
93. Tony Ray-Jones British 1941-1972
Ray Jones jest kolejnym fotografem, mimo krótkiego życia i minimalnego dorobku jest regularnie zauważany jako wpływ fotografów we wszystkich gatunkach.
94. Helen Levitt American 1913-2009
Levitt pracowała jako fotograf tylko przez krótki czas przez dwa szczególnie intensywne okresy. Stworzone przez nią obrazy bawiących się dzieci i ulicznego życia Nowego Jorku są ponadczasowe. www.npr.org
95., Robert Capa Węgierski 1913-1954
ciężko PIŁ I żył, Capa nie tylko pomógł założyć agencję Magnum, ale także uchwycił najbardziej poruszające obrazy z II Wojny Światowej.
96. George Hurrell American 1904-1992
Hurrell był niekwestionowanym mistrzem portretu gwiazdy Hollywood. Oświetlenie, kompozycja i druk były idealne w jego świecie. www.hurrellphotography.com
97. Jacques Henri Lartigue French 1894-1986
fotograf amator, który zaczynał jako młody chłopiec, obrazy codziennego arystokratycznego francuskiego życia Lartigue czyni go ostatecznym fotografem społecznym. www:
98. Bert Stern American 1929-
Stern jest świetnym fotografem komercyjnym, ale to właśnie dla jego kontaktowych zdjęć Marilyn Monroe z potarganymi włosami, jedwabnym szalikiem i dzikim porzuceniem tworzy listę. www.bertstern.com
99. Peter Beard American 1938-
dzięki swojej miłości do Afryki, Lwów, pięknych kobiet i kolażu, Beard stworzył unikalne dzieło, które inspiruje swoją energią i pasją. www.peterbeard.com
100., Rankin British 1966 –
kontrowersyjny może i jest, ale z jego medialną osobowością na pierwszy plan, jego wpływem na młodych fotografów i publicznym uznaniem, zdecydowanie zasłużył na ostatnie miejsce w naszej 100. www.rankin.co.uk