umiejętności Sidneya Poitiera polegały na tym, że bardziej niż prawie każdy inny aktor swoich czasów dawał widzom niezbędną pewność; problemem Poitiera było to, że w dobie Czarnych Panter, pewność wyglądała jak zmowa. Był postacią Martina Luthera Kinga, całkowicie dostojną, w przeciwieństwie do Malcolma X, którego sama postać była ostrym odrzuceniem zaniepokojonych białych., Paradoksem jego kariery było to, że geniusz Poitiera powinien być wyrażony w kulturze uznanej za podejrzaną. Jednak publiczność, którą zdobył, nie była jednorodną jednostką, ale tłumem nasyconym rywalizacją.
to, co widzimy w niezwykłych filmach Poitiera, od tych niepokornych (1958) do Zgadnij, kto przychodzi na kolację (1967), jest zapisem podzielonej Ameryki rosnącej chęci zjednoczenia się wokół ich uczucia do tej nieśmiałej Gwiazdy. Rasa komplikuje tę nieśmiałą miłość; zasadnicza odrębność poitiera jako osoby jest tym, co jest pokazywane., W momencie powstania permissive society, Poitier stał jako powściągliwy, uprzejmy i nieskrępowany gwiazda, ktoś naprawdę heroiczny. Jego powtórzona próba wyrażenia godności dorosłego człowieka jest projektem społecznym, potwierdzeniem najgłębszego z możliwych Praw Obywatelskich.
Poitier był pierwszą czarną gwiazdą męską, która zaangażowała się w amerykańską świadomość narodową w czasie, gdy dominującym wizerunkiem gwiazdy filmowej był wciąż wizerunek kogoś białego., W wywiadzie z 1967 roku Poitier stwierdził, że kiedy po raz pierwszy zaczął pojawiać się w filmach, „Rodzaj Murzyna granego na ekranie był zawsze negatywny, bufoni, klauni, tasujący butlerzy, naprawdę odmieńcy. To było tło, kiedy pojawiłem się 20 lat temu i wybrałem nie być stroną stereotypów … chcę, aby ludzie czuli, gdy opuszczają Teatr, że życie i człowiek są warte zachodu. To jest moja jedyna filozofia na temat zdjęć, które robię … mam czwórkę dzieci … chodzą do kina cały czas, ale rzadko widzą się tam odbite.,”
trudno byłoby przecenić siłę i głębię uprzedzeń, które aktor taki jak Poitier musiał pokonać. Kiedy otrzymała Oscara dla Najlepszej aktorki drugoplanowej za Przeminęło z wiatrem w 1940 roku, Hattie McDaniels została zmuszona do zasiadania przy oddzielnym stole z białej obsady. Biorąc pod uwagę te postawy, to niezwykłe, że w ankiecie Motion Picture Herald z 1968 roku, Poitier został nazwany gwiazdą filmową nr 1 na świecie. Jak pokazuje seria jego filmów wyświetlanych w ramach sezonu czarnych gwiazd BFI, nadszedł czas dla Poitier.,
ten czas zaczął się od „The Defiant Ones” Stanleya Kramera (1958), w którym Poitier ucieka przed gangiem łańcuchów, a przykuty do rasistowskiego oszustwa, granego przez Tony ' ego Curtisa. Na ekranie Poitier był często sparowany, nawet związany ze sobą, z rasistowskimi postaciami. W „Pressure Point” (1962) jest psychiatrą więziennym, zobligowanym do leczenia patologicznie rasistowskiego amerykańskiego nazisty (granego przez Bobby ' ego Darina). Niepokorni przejawiają dziwną fascynację fizyczną bliskością obu mężczyzn, bliskością zawsze grożącą przejściem do przemocy., To inscenizacja zdumiewającej i urzekającej bliskości między czarno-białymi postaciami, która będzie przebiegać przez wiele największych filmów Poitiera.
w Rodzynku w słońcu (1961), Poitier jest mocno w domu z głównie czarną obsadą, udaremnione syn i mąż zablokowane w jego próbie wyjścia z getta., Poitier potrafi tu określić siebie w stosunku do innych postaci afroamerykańskich, drogę do dojrzałości rzadko proponował w swoich najlepszych filmach. Największą rolą poitiera, za którą zdobył Złoty Glob i Oscara, jest Homer Smith w dramacie Ralpha Nelsona „lilie polne” (1963). Trudno myśleć o mniej modnym filmie; żaden film, który kończy się hymnem i głośnym „Amen”, nie będzie prawdopodobnie ponownie popularny. Poitier jest włóczęgą, który zostaje przygarnięty przez grupę niemieckojęzycznych zakonnic pragnących, aby wybudował im kaplicę na środku pustyni Arizony., Lilies of the Field tworzy utopijną przestrzeń, zdalną jak może być od rasistowskiej pogardy, ustanawiając sferę dla ciężko pracujących migrantów. Jedyną osobą w filmie, która wyraża rasistowskie poglądy, jest biały szef w średnim wieku. To ostatnie „Amen” jest trafne w przypowieści o zjednoczeniu, osiągnięciu porozumienia. W „a Patch of Blue” (1965) Guya Greena Poitier gra urzędniczkę, która postanawia pomóc młodej niewidomej kobiecie, która została zamknięta w swoim pokoju przez swoją manipulującą matkę (nagrodzony Oscarem spektakl Shelley Winters)., Osadzona w rasistowskim południowym mieście, jest rodzajem bajki o relacjach rasowych. Gdy Selina (Elizabeth Hartman) jest ślepa, zauważa tylko życzliwość, humor i troskę Poitiera, a kiedy odkrywa, że jest czarny, nie przestaje go kochać. Jej matka jest prostytutką, a Selina sama zostaje zmuszona do prostytucji. To ponury, seksualny świat, a wśród jego podglądackich komplikacji, tylko Poitier zdaje się stać ponad bezwzględnością pożądania.
w swoich filmach z lat 50.i 60. Poitier nie mógł pokazywać zbyt wielu, jeśli w ogóle, dowodów na seksualność., W tym czasie niektórzy krytycy obawiali się, że pozorny brak seksualnego zainteresowania Seliną przez jego postać był cop-out, odmową przyznania się do dorosłych faktów. Z pewnością była inwestycja w wyobrażenie sobie Poitier jako cnotliwego. Zapewnienie, które oferuje, jest samo w sobie” sexy”, czuję, choć po części dlatego, że wykracza poza możliwość rzeczywistego seksu., Ta seksowność byłaby najbardziej sporna, być może, w jego roli charyzmatycznego nauczyciela w brytyjskim filmie Jamesa Clavella Sir, z miłością (1967), gdzie okoliczności nalegają na to, aby Poitier uniknął rozkochania uczennicy Judy Geeson. Tutaj jego narzucona powściągliwość ma sens i bez wątpienia, gdyby flirtował z powrotem lub zareagował w naturze, myślelibyśmy o nim mniej. Film wyraźnie pokazuje, w jaki sposób Filmy Poitiera zajmują się eksploracją jego atrakcyjności na ekranie., Grając jednego ze swoich młodych uczniów z East Endu, Lulu spekuluje: „jesteś taki jak my, ale nie jesteś”. Poitier zawsze był „taki jak my”, będąc w nieokreślony sposób lepszym: bardziej uprzejmym, bardziej odważnym. Stawia się tu po jednej stronie przepaści pokoleniowej, starając się o autorytet, który młodzież może nadal szanować. (Kilkanaście lat wcześniej Poitier sam grał chuligana w Blackboard Jungle .)
w swoich dwóch innych wielkich filmach z 1967 roku, w upale nocy i Zgadnij, kto przyjdzie na kolację, Poitier jest bardziej stanowczo na granicy między dwoma pokoleniami. W pierwszym jest od razu gorliwym policjantem i przykładem młodego afroamerykańskiego samozwaństwa; w drugim jest dojrzałym lekarzem i zbuntowanym synem. Ze wszystkich trzech filmów z 1967 roku wiadomo, jak bardzo Poitier stał się potrzebny jako sposób na wytyczenie drogi wyjścia z konfliktu w amerykańskim życiu., Był po obu stronach na raz, nie jako głupek czy „Wujek Tom”, ale jako prawdziwie odpowiedzialny, zrealizowany człowiek.
Poitier niedawno wygrał plebiscyt BFI na najlepszy występ czarnego aktora za rolę Virgila Tibbsa w filmie Normana Jewisona w upale nocy. To z pewnością jeden z jego najlepszych filmów, choć pod względem aktorskim jest godny uwagi przede wszystkim ze względu na to, jak zaciekle się naraża. Jego powściągliwość jest tym, co jest na pokazie, i to bardziej niż kiedykolwiek film o naszym dystansie i bliskości do gwiazdy., Trzy razy nasz bohater czule dotyka białych bohaterów, przekraczając nieokreśloną granicę. Widzimy to w współczującej uważności, z jaką bada ciało ofiary morderstwa; jest tam w uważnym uścisku, z którym pieści pierwszego głównego podejrzanego; jest obecny najbardziej wstępnie w powściągliwym dotyku, z którym stara się pocieszyć pogrążoną w żałobie wdowę. To film o potrzebie pomocy, a detektywistyczna fabuła to tylko pozory wokół tych akcentów i sympatycznego dojścia między bullishem, rodem Steigerem i Poitierem., Parodia tych intymności wiąże się z ponownym policzkiem, który Poitier daje rasistowskiemu właścicielowi plantacji. To mocne uderzenie pokazuje, że nie jest chrześcijaninem, ale osobą, która utrzymuje się na świecie. Oglądając filmy Poitiera, straciłem rachubę momentów, w których białe postacie nazywają go „chłopcem”. Mając to na uwadze, proste stwierdzenie” nazywają mnie Pan Tibbs ” jest deklaracją niepodległości.
jeśli chcemy umieścić te akcenty w kontekście, dobrze jest pamiętać skandal wywołany w marcu 1968 roku, kiedy Petula Clark dotknął ramienia Harry ' ego Belafonte w telewizji, lub furorę wokół pierwszego telewizyjnego „interracical” pocałunek, który w listopadzie, pomiędzy porucznikiem Uhuru i kapitanem Kirkiem. Dopiero w 1967 roku Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych jednogłośnie orzekł, że ustawy antyegenacyjne są niezgodne z konstytucją. Na temat czułości pojawiło się tabu: uczucia inspirowane przez Poitiera musiały pozostać stłumione, zdystansowane., Szczególnie dobrze jest mieć to wszystko na uwadze, oglądając odgadnięcie Stanleya Kramera, który przyjeżdża na kolację, wełnianą nierealność filmu. Katharine Hepburn i niewinna córka Spencera Tracy mają poślubić poitiera, owdowiałego starszego lekarza. jego rodzice, jak i jej, są z tego powodu niezadowoleni. Nie chodzi o to, że są rasistami, film nam mówi, bardziej o to, że martwią się problemami i uprzedzeniami, z którymi spotka się taka para. W końcu, naturalnie, miłość zwycięża wszystko. Prawdziwym tematem filmu jest znowu podział pokoleniowy. Poitier to 37-latek, który wciąż jest przede wszystkim synem., Opowiada się za młodszym pokoleniem, oświadczając ojcu: „ty myślisz o sobie jako o kolorowym człowieku, ja myślę o sobie jako o człowieku.”Było to, na swój sposób, ostatnie wielkie stwierdzenie wiary Poitiera, stwierdzenie jego prawa do bycia osobą na filmie.
Po wielkim roku 1967, wciąż kręcił filmy, ale nic nigdy więcej nie dorównywało wpływowi i sile filmów, które tworzył w ciągu ostatnich 10 lat., Dwukrotnie wystąpił w roli Tibbsa, a nawet wystąpił w filmie telewizyjnym „Sir, With Love II”. zagrał Nelsona Mandelę u boku Michaela Caine ' a jako FW de Klerk. Jednak Kino Amerykańskie nie mogło już znaleźć dla niego znaczącego miejsca. Mimo to, wpływ tych filmów i sposób, w jaki zmieniły Amerykańskie życie, są odczuwalne dzisiaj. W tych filmach Poitier zawsze będzie żywym przykładem gwiazdy i dobrego człowieka, aktora niosącego sławę filmową, a nawet samą ideę osobowości w okresie głębokich zmian.,
• In The Heat Of The Night jest ponownie wydany w kraju 18 listopada. Filmy w sezonie Black Star są w brytyjskich kinach i na BFI do grudnia. bfi.org.uk/black-star
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger