szczegóły z okładki kultowego albumu Morta Garsona, Mother Earth ' s Plantasia. Sacred Bones Records Ukryj podpis
włącz podpis
Sacred Bones Records
szczegóły okładki kultowego albumu Morta Garsona, Mother Earth ' s Plantasia.,
Sacred Bones Records
na początku lat 70.Mort Garson zainstalował syntezator Mooga w swoim domowym studiu Laurel Canyon. W tych wczesnych czasach Moogs, syntezator modułowy był ogromnym sprzętem — zawrotną ścianą gałek i wejść. – Wyglądał jak rozdzielnica z lat 40-tych-wspomina dzień córki Garsona Darmet. „To było po prostu ogromne, z tymi wszystkimi przewodami. Mama i ja myśleliśmy, że on naprawdę oszalał.”
Garson wydał album Mother Earth ' s Plantasia w 1976 roku., Użył swojego Mooga, aby stworzyć odpowiednio groovy klimat każdego z 10 instrumentalnych utworów. „Concerto for Philodendron & Pothos ” migocze jak pierwsze gwiazdy wyłaniające się po zachodzie słońca. „Symphony for a Spider Plant” bubbles with wonder. „Łagodny nastrój dla panny” nosi ślady psychodelicznego przebudzenia. Ale widownią tej dziwnej, ale kojącej muzyki nie byli ludzie. To było dla roślin.,
Plantasia była sprzedawana tylko w sklepie z roślinami Matki Ziemi na Melrose Avenue w Los Angeles, lub była dostępna za darmo, jeśli zamówiłeś materac Simmons od Sears. Bezczelny liner notatek plantasii został napisany przez właścicieli Matki Ziemi, Lynn i Joel Rapp, którzy byli członkami przemysłu telewizyjnego, zanim zwrócili się do sprzedaży paproci i fikusów. W opisie tytułowej piosenki opowiedzieli apokryficzną opowieść: „profesor wziął trzy identyczne zestawy roślin i umieścił je w trzech pomieszczeniach w identycznych warunkach uprawy., W pierwszym pokoju grał tylko muzykę klasyczną i te rośliny kwitły; w drugim pokoju grał tylko muzykę rockową i te rośliny kwitły; w trzecim pokoju grał tylko wiadomości. Te rośliny zdechły. Pozwól, żeby to ci się spodobało, kiedy słuchasz … .”
choć nie był to pierwszy album reklamowany jako przeznaczony dla roślin, kolekcjonerzy od dziesięcioleci poszukują kopii Plantasii. W ostatnich latach jej atrakcyjność tylko wzrosła. Płyty i płyty CD zostały bootlegowane, a dźwięk został przesłany do YouTube bez pozwolenia., Oryginalne kopie winylowe są publikowane na stronie odsprzedaży Discogs za setki dolarów. Ale teraz, Plantasia w końcu dostał oficjalną reelease przez Sacred Bones Records z Brooklynu, z usług streamingu odebrać go tej wiosny i fizycznych kopii przybywających dzisiaj.
właściciel Sacred Bones Caleb Braaten po raz pierwszy usłyszał Plantasia na początku 2000 roku, kiedy pracował w sklepie muzycznym Twist& Shout w Denver., Współpracownik powiedział mu o taniej kopii w używanym koszu, ponieważ wiedział, że Braaten lubi stare, dziwne elektroniczne płyty, takie jak ścieżka dźwiękowa Wendy Carlos do mechanicznej pomarańczy. Apel Plantasia był dla niego natychmiastowy. „Coś w tym jest: uderza w te nostalgiczne czujniki w twoim mózgu, które sprawiają, że jest tak ciepło i znajomo, ale jednocześnie pochodzi z innej planety” – mówi Braaten.,
Plantasia pojawiła się trzy lata po wydaniu książki Petera Tompkinsa i Christophera Birda The Secret Life of Plants, która pojawiła się na liście bestsellerów New York Timesa wśród tytułów takich jak The Joy of Sex I How To Be Your Own Best Friend. W „The Secret Life of Plants” Tompkins i Bird opowiedzieli o eksperymentach przeprowadzonych na planecie, które rzekomo dowiodły, że rośliny są znacznie bardziej złożonymi i kosmologicznie zestrojonymi istotami, niż większość ludzi sobie wyobrażała., Jednym z głównych twierdzeń było to, że na zdrowie i wydajność roślin może mieć wpływ nie tylko odtwarzanie muzyki dla nich, ale także rodzaj muzyki, którą dla nich grałeś.
z tym pojęciem wibrującym przez świadomość, artyści zaczęli tworzyć kompozycje zaprojektowane specjalnie dla roślin, w hołdzie dla roślin lub we współpracy z roślinami. Płodny francuski kompozytor Roger Roger wydał elektroniczno-klasyczną hybrydę De la Musique et des Secrets pour Enchanter vos Plantes (Muzyka i sekrety Enchant your Plants)., Nawet Stevie Wonder przyjął te pomysły pod koniec swojej transcendentnej serii albumów w latach 70., co zaowocowało podróżą przez Sekretne życie roślin, jego dwupłytową ścieżką dźwiękową do dokumentalnej wersji Tompkins and Bird ' s book. Solange jest uznaną fanką kolekcji Wonder i podczas niedawnej rozmowy, która transmitowana była na Apple Music, nazwała swój najnowszy album, When I Get Home, ” tribute to that record and what it did for me.,”
chociaż album Garsona wyszedł przed Wonder ' S, jego tło niekoniecznie wskazywało na to, że będzie typem faceta, który zaakceptuje ten rodzaj myślenia new age. Garson nie pochodził z muzycznej rodziny — jego rodzice kupili dziecięce pianino i zainstalowali je w salonie swojego nowojorskiego domu tylko do dekoracji. Ale Garson pokazał wczesne naturalne zdolności na instrumencie, a później, wszystkie instrumenty. Ukończył Juilliard zanim służył w World World II, a następnie rozpoczął działalność muzyczną., Po tym, jak piosenka Ruby and The Romantics „Our Day Will Come”, którą współtworzył, wybiła „Walk Like A Man” zespołu The Four Seasons z listy Billboard singles chart w 1963 roku, Garson przeniósł się z rodziną do Los Angeles. Tam aranżował piosenki dla takich artystów jak Doris Day i Mel Tormé. „By the Time I Get to Phoenix „Glena Campbella są jego. Tworzył piosenki do reklam i teleturniejów, a także użył Mooga do stworzenia utworu, który był ścieżką dźwiękową pierwszego materiału telewizyjnego z załogą Apollo 11 chodzącą po Księżycu.
w latach 60., Skomponował muzykę do albumu THE ZODIAC: Cosmic Sounds, opracowanego przez właściciela Elektra Records Jaca Holzmana, na którym każda z 12 piosenek była dedykowana innemu astrologicznemu znakowi. (DJ Shadow wykorzystał fragment utworu o raku na swoim albumie Entroducing z 1996 roku……) Ułożyła goofball retelling Czarnoksiężnika z Oz zwanego Wozard z Iz. (Avalanches spróbowali go i użyli jego nazwy po powrocie z 2016 roku, Wildflower.,), Gdy dwoje dzieci Garsona weszło w dorosłość, zwrócił się do swojego Mooga, aby zaspokoić jego jeszcze głębsze eksperymentalne tendencje, najpierw z Mrocznym konceptualnym utworem o nazwie Czarna Masa pod imieniem Lucyfer, a następnie the breezier Mother Earth ' s Plantasia.
kompozytor Plantasia Matki Ziemi Mort Garson ze swoim syntezatorem Moog. Sacred Bones Records Ukryj podpis
Przełącz podpis
Sacred Bones Records
kompozytor Plantasia Matki Ziemi Mort Garson ze swoim syntezatorem Moog.,
Sacred Bones Records
chociaż Książka Secret Life of Plants znalazła wiernych wśród rosnącego ruchu ludzi, którzy przyjęli zieloną rewolucję lub parali się mistycyzmem, Córka Garsona uważa, że bardziej zainspirowała go żona Peggy, zapalona ogrodniczka, która nauczyła swoje dzieci o związku ludzi ze światem przyrody na długo przed tym, jak takie myślenie stało się modne. Mimo to Darmet przyznaje, że Plantasia była prawdopodobnie bardziej ćwiczeniem myślowym dla jej ojca, niż rzeczywistą próbą tworzenia muzyki na rzecz roślin., „Nie sądzę, żeby siedział i stawiał przed sobą roślinę podczas tworzenia muzyki i mierzył ją każdego dnia, aby zobaczyć, czy rośnie cal lub tak”, mówi. „Myślę, że to było czysto pojęciowe.”
nawet jeśli Wonder był bardziej popularną postacią, jego podróż przez Sekretne życie roślin może być jeszcze dziwniejsza niż Plantasia. Wonder spędził lata siedemdziesiąte, szukając chwały tego, czym może być Muzyka pop z albumami takimi jak Talking Book I Innervisions (często z pomocą własnego Mooga)., Po zakończeniu swojej płodnej działalności z podwójnym albumem masterwork Songs in the Key of Life z 1976 roku, Wonder nie wydał nowej muzyki pod własną nazwą, dopóki jego ścieżka dźwiękowa Plants nie pojawiła się pod koniec 1979 roku.
słuchacze byli tym w dużej mierze wstrząśnięci, gdy Wonder opowiedział piosenkę z perspektywy robala złapanego w szczęki muchomora Wenus i zaśpiewał czułą balladę miłosną do dosłownej czarnej orchidei. Zawiera wokale w języku japońskim i Bambara Mali. Wiele utworów jest instrumentalnych. Dla słuchacza często wydaje się, że Wonder wykorzystał ten album, aby całkowicie oddawać się twórczo., Podobnie jak w przypadku wielu” niezrozumianych ” albumów supergwiazd z tego okresu, są teraz tacy, którzy opowiadają się za podróżą przez Sekretne życie roślin za śmiałe wybory i brak opanowania. Inni nadal woleliby nucić” Jesteś słońcem mojego życia ” do swoich petuni.
z biegiem czasu większość eksperymentów, o których mowa w książce Sekretne życie roślin, została zdyskredytowana. Nie zostały one zaprojektowane, aby wykluczyć inne wyjaśnienia, które były równie wiarygodne, a ich wyniki nie mogą być powielane przez innych badaczy., Obecnie większość naukowców uważa książkę za pseudonaukę. „Wiemy, że mają te same zmysły, co my, ale nie mają dla nich wyspecjalizowanych organów”, wyjaśnia Heidi Appel, biolog roślin i profesor Uniwersytetu w Toledo. „Ludzie zawsze nie doceniają roślin na jednym poziomie, ponieważ nie są tacy jak my, A jednak nasza skłonność do antropomorfizacji wszystkiego — do rzutowania sposobu, w jaki postrzegamy świat, patrzymy na świat, myślimy o świecie — na inne rzeczy, które nie są ludzkie oznacza, że mamy również tę zdolność do przeceniania tego, co rośliny mogą zrobić.,”
praca appela z profesorem z University of Missouri, Rexem Cocroftem, pokazała, że roślina Arabidopsis thaliana rzeczywiście wytwarza więcej chemicznych mechanizmów obronnych, gdy słyszy dźwięk gąsienicy, ale to nie znaczy, że czuje się w jakikolwiek sposób. „Założenie, że rośliny komunikują się w sobie z chemikaliami i sygnalizacją elektryczną, zostało dobrze udowodnione. Po prostu nie mają emocji ” – mówi.,
jeszcze w ostatnich latach, nowe pokolenie artystów, wielu z powiązań ze środowiskiem ambientowej muzyki elektronicznej, przyjęło ideę tworzenia muzyki w wysoce wyspecjalizowane sposoby wspierania połączenia z roślinami. Wśród nich jest Kurt Attard z australijskiego Brainwave Power Music, którego kanał na YouTube ma ponad pół miliona subskrybentów. Użył „binaural beats and isochronic tones” w kilku teledyskach skierowanych do roślin; łącznie mają one obecnie ponad 800 tysięcy odtworzeń. W Niemczech B., Muzyka Ashry do uprawy została stworzona specjalnie z myślą o pielęgnacji roślin konopi, wykorzystując to, co nazywa THC „częstotliwością molekularną” 10,77 Hz. David Edren z Belgii zainspirował się Plantasią Garsona, kiedy tworzył muzykę do Mimosa Pudica & Codariocalyx, minimalistycznego projektu poświęconego parze roślin doniczkowych, które trzymał w swoim domu. „Album przywołał dodatkową warstwę skupienia w moim życiu i pracy,” mówi Edren, ” która jest łagodnością i pozytywnością wobec wszystkich otaczających nas istot.,”
inni wymyślili, jak sprawić, by same rośliny tworzyły nowe dźwięki. Data Garden powstała jako wytwórnia płytowa typu zero-waste, ale jej założyciele szybko zdali sobie sprawę, że największe zainteresowanie wzbudzają instalacjami, które będą instalowane na festiwalach i muzeach, gdzie rośliny były podłączane do niestandardowego sprzętu, aby generować harmonijne dźwięki. Ten pochodzący z Wenecji, Los Angeles duet Joe Patitucci i Jon Shapiro opracował (i sprzedaje) urządzenie o nazwie Midi Sprout, które przekłada impulsy elektryczne roślin na nuty.,
„czasami słyszałem, jak ludzie mówią o dostępie do tej twórczej siły wszechświata, kiedy grają na instrumencie; to tak, jakby wszechświat przez nie płynął”, mówi Patitucci. „Nigdy nie miałem takiej zdolności z instrumentem, ale czułem, że naprawdę mogę pozwolić wszechświatowi wyrażać się poprzez moją muzykę, projektując system, który pozwoli mu wyrażać się poprzez rośliny.”
w obliczu zbliżających się kryzysów ekologicznych, rośliny są postrzegane jako jeden z naszych największych sojuszników w walce ze zmianami klimatycznymi., Po latach złego traktowania wielu artystów może poczuć, że nadszedł czas, aby normalizować relacje między ludzkością a życiem roślinnym, albo przynajmniej zrobić coś, aby wzmocnić więź. „Jesteśmy w tym kluczowym momencie, w którym ludzie rozumieją, że jedynym sposobem na powrót do harmonii z naszym środowiskiem jest uświadomienie sobie, że nie jesteśmy od niego oddzieleni” – mówi Shapiro.
urządzenie MIDI Sprout firmy Data Garden jest przeznaczone do przekładania impulsów elektrycznych z roślin na nuty., Data Garden Ukryj podpis
włącz podpis
Data Garden
urządzenie MIDI Sprout firmy Data Garden jest przeznaczone do przekładania impulsów elektrycznych z roślin na nuty.
Data Garden
to odnowione zainteresowanie muzyką roślinną pojawia się również w tym samym czasie, że przemysł roślin doniczkowych kwitnie. Aby wykorzystać ten popyt, istnieją całe branże boczne aplikacji do zarządzania roślinami i usług dostarczania roślin dla nowej generacji obsesyjnych właścicieli roślin., Każdy ma swój własny sposób radzenia sobie z ewentualną kataklizmiczną zagładą. „Na Brooklynie, gdzie mieszkam, na każdym rogu jest nowy sklep z roślinami. To nowa kawiarnia ” – mówi Braaten z Sacred Bones, który przyznaje, że on też uwielbia ogrodnictwo.
Appel rozpoznaje i docenia kreatywność muzyki roślinnej. Chociaż zauważa, że cała praca emocjonalna jest jednostronna, nie oznacza to, że rośliny nie zostaną nagrodzone z tej uwagi. „Tworzenie połączeń z roślinami lub innymi istotami żywymi jest bardzo korzystne dla ludzi., Tworzenie tej atmosfery, która sprawia, że człowiek jest bardziej zrelaksowany, kreatywny, produktywny — wszystko, co wiemy, że muzyka może dla nas zrobić – jest świetne”, mówi. „jeśli łączymy się z innymi organizmami, lepiej o nie dbamy. Mogą więc nawet rosnąć lepiej — nie przez muzykę, ale przez nasze poczucie więzi z nimi.”
Mort Garson, który zmarł w 2008 roku, nigdy nie nagrał kolejnego albumu o roślinach po Plantasii Matki Ziemi. Z mniejszym zainteresowaniem realizował projekty komercyjne, przestał dostawać oferty na Intro teleturniejów telewizyjnych czy soundtracków filmowych., Sprzedawał swój Moog pod koniec lat 70., ale chętnie podążał za własnymi inspiracjami. Napisał musical o Marilyn Monroe, który został otwarty w Londynie w 1983 roku, a po przeprowadzce do San Francisco stworzył operetkę o dzielnicach miasta. Braaten od około czterech lat zajmuje się prawami do muzyki Garsona, a Plantasia jest pierwszą z kilku reedycji jego muzyki, które zaplanowała Sacred Bones. Tymczasem rośliny na świecie, na razie, rosną.