Chociaż istnieje wiele różnych podejść do opisania budulców muzyki, często dzielimy muzykę na pięć podstawowych elementów: melodię, fakturę, rytm, formę i harmonię. Chociaż prawdą jest, że nie każdy utwór muzyczny zawiera wszystkie te elementy, jest bardzo prawdopodobne, że każdy utwór muzyczny, którego ostatnio słuchałeś, ma.
z tych pięciu elementów są dwa, które prawie zawsze są pierwsze: melodia i rytm., Są one nie tylko dwoma najbardziej fundamentalnymi częściami muzyki, ale są prawdopodobnie pierwszymi składnikami muzyki doświadczanej przez człowieka. Jest to kwestia czystej spekulacji, czy pierwsza muzyka dotyczyła śpiewanej melodii, czy też rytmu, który jest stukany, ale łatwo sobie wyobrazić, że te dwa doświadczenia były jednymi z najwcześniejszych ludzkich dzieł muzycznych.
melodia
zacznijmy od melodii—nie dlatego, że jest ważniejsza od rytmu, ale dlatego, że pierwszą muzyką, którą będziemy studiować w średniowieczu, będzie chorał gregoriański., Znany również jako plainsong lub Plainchant, chorał gregoriański jest gatunkiem muzycznym, który podkreśla element melodii, często z wyłączeniem jakichkolwiek innych elementów.
Texture
w dalszym ciągu chcemy, aby Historia kierowała naszą ankietą dotyczącą elementów muzycznych, przechodząc do texture next. Jednym z najważniejszych osiągnięć muzycznych był średniowieczny eksperyment polegający na dodaniu nowej linii melodycznej do istniejącej melodii chorału gregoriańskiego., Jak się wkrótce dowiecie, praktyka ta została nazwana organum i wprowadziła nową fakturę, znaną jako polifonia, do muzyki sakralnej średniowiecza, która była zdominowana przez monofoniczną fakturę plainchanta.
rytm
o ile możemy stwierdzić z rzadkiego historycznego zapisu, chorał gregoriański śpiewany był bez regularnego rytmu. Daje to plainchantowi płynną, swobodną swobodę, którą można luźno opisać jako nie mającą rytmu. Z pewnością w ten sposób najczęściej słyszymy dziś śpiew wykonywany., Jednak wraz z pojawieniem się organum konieczne było, aby śpiewacy wykonujący dwie linie melodyczne mogli pozostać razem. To sprawiło, że konieczne było bardziej regularne bicie lub puls (rytm).
pod koniec XII wieku w Katedrze Notre Dame w Paryżu rozwinął się szczególny styl organum. Styl ten polegał na trzymaniu nut chorału gregoriańskiego, a nad nim śpiewana była bardzo aktywna Nowa melodia. Aby stworzyć tę czynność w górnej części i zachować dwie (lub więcej) części razem, zastosowano regularne rytmiczne wzory krótkich i długich nut., Można to uznać za początek ważnego elementu rytmu: metrum.
forma
powtarzanie, kontrast i wariacja to podstawowe zasady formy w muzyce. Forma odnosi się do sposobu, w jaki sekcje utworu muzycznego są zorganizowane. Forma lub struktura w muzyce staje się znacznie bardziej wyspecjalizowana i ustandaryzowana w późniejszych okresach historii muzyki., Ponieważ jednak zaczynamy od muzyki średniowiecza i renesansu, na razie będziemy trzymać się ogólnych pojęć formy dopiero w późniejszych okresach Kompozytorzy kładli większy nacisk na formę, więc w tej klasie będziemy studiować poszczególne struktury.
Harmonia
mówiąc o elementach, które nie zostaną pokryte aż do późniejszej klasy, harmonia, jak to jest najczęściej nauczane dzisiaj, jest elementem muzycznym, który rozwinął się w okresie baroku (1600-1750) i ewoluował coraz bardziej złożone konstrukcje w epokach klasycznych i romantycznych., Ponieważ Kompozytorzy średniowiecza i renesansu nie myśleli o swojej muzyce w kategoriach harmonicznych (dur i Moll, akordy, progresje akordów itp.) z przedstawieniem tego bardzo istotnego elementu muzycznego poczekamy do późna.