Modernizm w sztuce odwołuje się do odrzucenia tradycji epoki wiktoriańskiej i eksploracji realnych problemów epoki przemysłowej i łączy odrzucenie przeszłości z eksperymentami, czasami w celach politycznych. Od końca XIX wieku do połowy XX wieku Modernizm osiągnął swój szczyt w latach 60.; Postmodernizm opisuje okres, który nastąpił w latach 60. i 70., Postmodernizm jest odrzuceniem sztywności modernizmu na rzecz podejścia „wszystko idzie” do przedmiotu, procesów i materiału.
Modernizm w sztuce
obraz Moneta w ogrodzie w Argenteuil autorstwa Pierre-Auguste Renoira.
przejście na Modernizm można częściowo przypisać nowym swobodom, z których korzystali artyści pod koniec XIX wieku. tradycyjnie malarz był zlecany przez mecenasa do stworzenia konkretnego dzieła., Pod koniec XIX wieku wielu artystów było w stanie poświęcić więcej czasu na poruszanie tematów w ich osobistym interesie.
w tym samym czasie rozwijająca się dziedzina psychologii odwróciła analizę ludzkich doświadczeń do wewnątrz i zachęciła do bardziej abstrakcyjnego rodzaju nauki, która zainspirowała sztuki wizualne do podążania za nimi.
wraz ze zmianami w technologii tworzenia nowych materiałów i technik w sztuce, eksperymentowanie stało się bardziej możliwe, a także dało powstałym dziełom szerszy zasięg., Postęp druku w późnych latach 1800 oznaczał plakaty dzieł sztuki poszerzył świadomość społeczną sztuki i designu i przeniósł eksperymentalne pomysły do kultury popularnej.
debiutujący oficjalnie w 1874 roku Impresjonizm uważany jest za pierwszy modernistyczny ruch artystyczny. Z takimi liderami jak Claude Monet i Pierre-Auguste Renoir, impresjoniści posługiwali się krótkimi, ostrymi pociągnięciami pędzla i zmieniającym się efektem światła oddzielili swoją pracę od tego, co było przed nią. Nacisk impresjonistów na sceny współczesne był bezpośrednim odrzuceniem tematyki klasycznej.,
kolejne ruchy, takie jak postimpresjonizm, Fowizm, Kubizm, konstruktywizm i De Stijl, były tylko próbką tych, którzy podążali eksperymentalną ścieżką zapoczątkowaną przez Impresjonizm.
DADA
kobieta patrzy na „fontannę” Marcela Duchampa podczas podglądu prasowego wystawy w Barbican Art Gallery w Londynie w Anglii., (Źródło: Dan Kitwood/Getty Images)
ruch Dada kontynuował eksperymenty, odrzucając tradycyjne umiejętności i rozpoczynając totalny bunt artystyczny, który obejmował nonsens i absurd. Idee dadaistyczne pojawiły się po raz pierwszy w 1915 roku, a ruch został oficjalnie ogłoszony w 1918 roku manifestem berlińskim.
francuski artysta Marcel Duchamp był przykładem wyniosłej zabawy dadaistów. Jego fontanna z 1917 roku, sygnowany pisuar z porcelany i jego L. H. O. O. Q z 1919 roku.,, odbitka Mona Lisy Leonarda da Vinci z wąsami nakrytymi ołówkiem, obie odwracają się od samej idei tworzenia sztuki. W ten sposób Duchamp przewidywał Postmodernizm.
Ekspresjonizm abstrakcyjny
artysta Jackson Pollock pracujący w swoim studiu. (Credit: Martha Holmes / The LIFE Picture Collection / Getty Images)
Modernizm osiągnął szczyt dzięki Ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu, który rozpoczął się pod koniec lat 40.w Stanach Zjednoczonych., Odchodząc od zwykłych tematów i technik, Ekspresjonizm abstrakcyjny był znany z przerośniętych płócien i plam farby, które mogły wydawać się chaotyczne i arbitralne.
każde abstrakcyjne dzieło ekspresjonistyczne funkcjonowało zarówno jako dokument podświadomości artysty, jak i mapa fizycznych ruchów potrzebnych do stworzenia sztuki. Malarz Jackson Pollack zasłynął ze swojej metody kapania farby na płótno z góry.
NEO DADA i POP ART
malowany Brąz (Ballantine Ale) Jasper Johns., (Źródło: Peter Horree / Alamy Stock Photo)
okres przejściowy między modernizmem a postmodernizmem nastąpił w latach 60. XX wieku.Pop-Art służył jako pomost między nimi. Pop Art miał obsesję na punkcie owoców kapitalizmu i kultury popularnej, takich jak pulp fiction, Celebryci i dobra konsumpcyjne.
zapoczątkowany w Anglii pod koniec lat 50., ale spopularyzowany w Ameryce, ruch został poinformowany przez byłych ekspresjonistów abstrakcyjnych, takich jak Jasper Johns i Robert Rauschenberg, którzy przeobrazili się w ruch Neo-Dada pod koniec lat 50.,
rzeźba Rauschenberga z 1960 r.z puszek po ale z Ballantine sprzed czasów słynnej puszki po zupie z Campbella autorstwa Andy ' ego Warhola. Warhol zyskał dalszą sławę dzięki swoim nawiedzającym portretom z jedwabiu, najbardziej znanym celebrytom, takim jak Marilyn Monroe, a rodak Pop-artu Roy Lichtenstein plądrował Komiksowe panele do swoich obrazów.,
postmodernizm
Postmodernizm, jak pojawił się w latach 70., jest często związany z ruchem filozoficznym Poststrukturalizm, w którym filozofowie tacy jak Jacques Derrida proponowali, że struktury wewnątrz kultury są sztuczne i mogą być dekonstruowane w celu analizy.
w rezultacie Sztuka Postmodernistyczna nie łączyła się niewiele poza ideą „wszystko idzie” i przewagą niezwykłych materiałów i mechanicznych procesów ekspresji, które czują się bezosobowe, choć często wykorzystują humor.,
u podstaw postmodernizmu leżała Sztuka konceptualna, która postulowała, że znaczenie lub cel powstania sztuki jest ważniejszy niż sama sztuka. Istniało również przekonanie, że wszystko można wykorzystać do tworzenia sztuki, że sztuka może przybrać dowolną formę i że nie powinno być rozróżnienia między sztuką wysoką i niską, czy sztuką piękną i sztuką komercyjną.
artysta Jean-Michel maluje w St.Moritz, Szwajcaria,1983., (Źródło: Lee Jaffe/Getty Images)
postmodernistyczna praca w latach 70.była czasami wyśmiewana jako „sztuka dla sztuki”, ale dała początek akceptacji wielu nowych podejść. Wśród tych nowych form znalazły się Sztuka ziemi, która tworzy prace na naturalnych krajobrazach; Sztuka Performance; sztuka instalacji, która traktuje całą przestrzeń, a nie tylko jedno dzieło; Sztuka procesu, która podkreśla, że wykonanie dzieła jest ważniejsze niż wynik; oraz sztuka wideo, a także ruchy oparte na sztuce feministycznej i mniejszościowej.,
Malarze tacy jak Jean-Michael Basquiat i Keith Haring bezpośrednio naśladowali style graffiti, podczas gdy artyści tacy jak Sherrie Levine podnieśli rzeczywistą pracę innych artystów do wykorzystania w swoich kreacjach. W 1981 Levine sfotografował Zdjęcie Walkera Evansa i przedstawił je jako nowe dzieło kwestionujące samą ideę oryginalnego zdjęcia.
Sztuka postmodernistyczna stała się odtąd mniej definiowana przez formę, jaką przybiera, a bardziej zdeterminowana przez artystę tworzącego dzieło., Uosabia ten model amerykańska artystka Jenny Holzer, która w latach 70. zyskała na znaczeniu dzięki swojej sztuce konceptualnej stworzonej z języka.
„truizmy” Holzera są zwodniczo prostymi zdaniami, które przekazują skomplikowane, często sprzeczne idee, takie jak „chroń mnie przed tym, czego chcę.”Wyprodukowała również szereg prac z użycia przez amerykański rząd tortur podczas wojny w Iraku. Kuratorstwo tekstu, a nie jakiegokolwiek motywu wizualnego, jest spójnym aspektem łączącym jej prace.,
niektórzy historycy sztuki uważają, że Epoka Postmodernistyczna zakończyła się na początku XXI wieku i określają następujący okres jako postmodernistyczny.