Większość scenarzystów prawdopodobnie słyszała te terminy — kontury, zabiegi i skrypty — ale wielu tak naprawdę nie wie, czym naprawdę są, dlaczego istnieją i jak powinny być napisane i wykorzystywane. Sama wzmianka o nich może być onieśmielająca. Rzućmy trochę światła na to, czym są te rzeczy.
różnica między konturami a zabiegami
Zacznijmy od dużych dwóch — konturów i zabiegów.,
scenariusze i zabiegi są najczęstszymi narzędziami programistycznymi stosowanymi w Hollywood i nie tylko. Ale są one często używane z bardzo różnych powodów.
Kontury
kontury są zwykle używane wyłącznie przez scenarzystę podczas ich własnego procesu tworzenia i pisania. Mają być odczytywane tylko przez pisarza — wraz z jego współpracownikami piszącymi, co może obejmować partnerów piszących, producentów, reżyserów, a nawet menedżerów – jako środek do zbierania koncepcji wizualizacji, które odnoszą się do scen, punktów fabuły i łuków historii.,
zasadniczo działają jako wczesne plany rozwoju, jak pisarz i ich współpracownicy planują zmontować sceny w scenariuszu.
Kontury różnią się wielkością, kształtem i formą — w zależności od scenarzysty, a także potrzeb potencjalnych producentów, reżyserów i menedżerów, z którymi pracują w fazie rozwojowej prowadzącej do rzeczywistego napisania scenariusza. Zarys pozwala autorowi na skonstruowanie ogólnej listy sekwencyjnych scen i momentów w kolejności, w jakiej zostaną napisane w ramach scenariusza.,
To narzędzie do pisania pozwala pisarzowi uzyskać przegląd bitów historii i chwil przed zastosowaniem ich do formatu scenariuszy lokalizacji, opisu sceny i dialogu. Korzystając z tego przeglądu, możesz dokonać kreatywnych i redakcyjnych wyborów, zanim poświęcisz czas na napisanie tych scen i momentów w ich kinowej całości. Jeśli więc w ramach tego zarysu stwierdzisz, że niektóre sceny są zbędne, powtarzające się lub niepotrzebne, zaoszczędzisz czas na przenoszeniu, dostosowywaniu lub usuwaniu tych napisanych scen po poświęceniu czasu na ich zapisanie.,
To narzędzie jest szczególnie istotne, gdy pracujesz z partnerami piszącymi lub producentami, dyrektorami i menedżerami, którzy mogą być częścią procesu rozwoju. Jako profesjonalny scenarzysta w ramach zadania, producenci i reżyserzy będą mieli szczególnie twórczy wkład w sposób, w jaki historia scenariusza jest konstruowana.
to oczywiście zmieni projekt na projekt. Niektórzy producenci pozwolą Ci mieć swój pierwszy projekt, a następnie pracować z Tobą nad drugim, gdy pierwszy zostanie przekazany., Inni będą chcieli mieć wpływ na to, gdzie niektóre sceny, sekwencje i bicie historii są obecne w ewentualnym pierwszym szkicu. Jeśli dyrektorzy są już dołączeni, prawdopodobnie będą chcieli również mieć swoje zdanie.
wejście menedżera jest zwykle podawane, gdy scenarzysta pisze skrypt na spec (pisząc coś, zanim został wybrany lub sprzedany). Niektórzy menedżerowie chcą więcej wkładu niż inni, ale ich współpraca jest czasami kluczowa, ponieważ wiedzą, na co reagują ich kontakty z Hollywood, lub nie.,
i tak, pisarze piszący na spec bez żadnej reprezentacji mogą używać konturów w tym samym celu organizowania własnych myśli i wizualizacji.
niezależnie od tego, kontury nie są używane jako żaden formalny dokument. Są one specjalnie wykorzystywane do procesu twórczego. Studia, firmy produkcyjne i potencjalna reprezentacja nie będą prosić o kontury, ponieważ rozważają Twoje scenariusze lub usługi pisania.
opracowujesz nowy pomysł na projekt?, Skorzystaj z naszych pomocnych ebooków, aby poprowadzić Cię na każdym kroku
zabiegi
zabiegi mają być odczytywane przez innych poza procesem twórczym jako środek, aby przekonać moce, które są albo rozważyć scenariusz, o którym mowa do nabycia i produkcji lub aby pomóc im zrozumieć wizję, że scenarzysta ma dla ewentualnego zadania pisania.,
dokumenty te różnią się długością — w zależności od potrzeb i potrzeb kierownictwa studia, producentów, agentów i menedżerów — i obejmują więcej szczegółów historii, wykorzystując prozę w postaci opisowych akapitów, które opowiadają historię od początku do końca ze wszystkimi punktami fabuły, zwrotami akcji, objawieniami i opisami postaci, ale bez jakichkolwiek dialogów (wyjątki są czasami robione z przodu).,
Gdzie streszczenie obejmowałoby ogólnie szeroki zakres historii w trzech akapitach i jednej stronie, zabiegi obejmują każdy szczegół historii i postaci, aby ci, którzy ją czytają, mogli zorientować się, jaki film rozważają.
ewentualny scenariusz będzie miał stylistyczne przedstawienie historii w ramach leczenia, wraz z dialogiem postaci, opisem sceny, kreatywnym montażem i wizualizacją itp.
, Możesz zawierać takie elementy, jak ogólny przegląd-który szczegółowo opisuje gatunek i rodzaj historii — a także podziały i konfiguracje postaci.
przeczytaj ScreenCraft Jak sprzedać swój serial w dziwniejszy sposób!
więc co za różnica?
jak widać, mówiąc prościej, kontury są przeznaczone dla pisarzy, podczas gdy zabiegi są przeznaczone dla tych, którzy są w stanie zdobyć i wyprodukować ewentualne scenariusze, które zostały napisane lub mogą być napisane.
pisarze będą używać konturów — z lub bez informacji zwrotnych od współpracowników — aby przygotować się do napisania scenariusza.,
kierownictwo studia, producenci i potencjalni przedstawiciele będą korzystać z zabiegów, aby zdecydować, czy są zainteresowani ewentualnymi scenariuszami, które przeczytają lub zatrudnią kogoś do napisania.
czyli jak pisać kontury i zabiegi?
jak wspomniano wcześniej, kontury różnią się w zależności od pisarza i sytuacji.
często mogą one zastąpić starą taktykę użycia kart indeksowych do organizowania miejsc, w których sceny są umieszczane w scenariuszu., Scenarzyści używają kart indeksowych, zapisując podstawowe nagłówki sceny — wraz z krótkim zdaniem lub fragmentem tego, co dzieje się w scenie — i numerując je według wyglądu, jaki będą mieli w skrypcie.
Kontury działają w ten sam sposób, ale możesz użyć łatwiejszej metody tworzenia punktora lub listy numerowanej.
oto przykład, który hollywoodzki scenarzysta John August udostępnił na swojej stronie podcastu. Scenariusz, który opracowywał, to „Big Fish” Tima Burtona.,
August znał szczegóły każdej sceny, ale używał prostych notatek do ich porządkowania.
Po napisaniu pierwszego szkicu scenariusza proponuje bardziej konkretny zarys. Prawdopodobnie wykorzystał to do współpracy z Burtonem i być może producentem. Możesz użyć tego typu formatu-bez numerów stron — jako konturu, który w razie potrzeby oferuje nieco więcej szczegółów.,
jak widać, kontury mają na celu uporządkowanie rdzenia każdej sceny i chwili w scenariuszu — podczas gdy zabiegi dodają dodatkowe warstwy za pomocą prozy i dłuższego paragrafy jak „opowiadasz” całą, kompletną historię komuś innemu.
hollywoodzki scenarzysta Simon Kindberg podzielił się z magazynu Creative Screenwriting leczeniem swojego przyszłego hitu „Państwo Smith”.,
a leczenie trwa w sumie tylko cztery strony. Kliknij tutaj, aby przeczytać pełną leczenia. Oferuje przegląd, który dotyka gatunku, bohaterów, ich relacji i historii. Niektóre zabiegi mogą mieć nawet 7-10 stron lub więcej. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz zachować go tak krótko, jak to możliwe, a jednocześnie oferując niezbędną długość, aby opowiedzieć całą historię od początku do końca.
zauważysz, że w ramach tego zabiegu nie są wykorzystywane żadne nagłówki dialogów ani scen., Możesz jednak dołączyć takie elementy, aby stworzyć bardziej stylizowane wrażenia z czytania dla kierowników studia, producentów i potencjalnych reprezentacji. Wprowadź skrypt.
opracowywanie serii Biblii? Zgłoś się do startu pilotażowego ScreenCraft 2020 tutaj.
Co to jest skrypt?
scenariusze to hybrydy zabiegów i scenariuszy., Jeśli chcesz stworzyć bardziej zabawne i wizualne leczenie, możesz włączyć format scenariusza i prozę, aby zaprezentować niektóre z większych momentów w leczeniu — tworząc w ten sposób hybrydę, którą niektórzy nazywają scenariuszem. Użycie tego terminu jest często przypisywane Jamesowi Cameronowi, który zawsze pisał to, co nazywał „scenariuszami” dla różnych jego projektów, w tym Terminatora, Strange Days, Titanica, Avatara, a także dla jego początkowego skoku Spider-Mana, kiedy był krótko związany z projektem w 1996 roku.,
scenariusze nadal opowiadają historię od początku do końca, jak zabiegi, ale często zawierają linie ślimaków — INT/EXT – LOCATION – dzień / noc — a nawet używają sformatowanych nazw postaci i dialogów.
ze względu na ten dodany format strony będą dłuższe w niektórych sekcjach, dodając do ogólnej długości tego, co normalnie byłoby leczeniem.
pamiętaj, że scenariusz nie jest scenariuszem. Większość tekstu jest w prozie zabiegowej, używając akapitów do wyjaśnienia historii i podsumowania tego, co mówią bohaterowie., Elementy formatu scenariusza nazw postaci i dialogów są używane tylko oszczędnie, aby przedstawić najważniejsze momenty w historii.
Poniżej znajduje się fragment scenariusza Jamesa Camerona do Avatara z 2009 roku. Wczesną wersję całego scenariusza można przeczytać tutaj.
czy naprawdę muszę pisać Kontury, zabiegi lub Skrypty?
Kontury zależą od Ciebie i Twojego zespołu., Jeśli piszesz na spec na własną rękę, kontury mogą być przydatnym narzędziem do przygotowania się do rzeczywistego procesu pisania — organizowania myśli i pozwalając na budżet czasu pisania. Jednak mogą one być również przeszkodą, powodując nadmierną analizę historii i ryzyko utraty twórczej wolności.
przeczytaj ScreenCraft ' s 3 Ways Screenwriters Can Avoid the paraliż of Analysis!
użyj konturów, jeśli uważasz, że ich potrzebujesz. A jeśli uważasz, że ich potrzebujesz, po prostu pozostaw trochę miejsca na odkrycie podczas procesu twórczego pisania.,
zabiegi i skrypty są konieczne tylko wtedy, gdy żądają ich uprawnienia. Nie możesz sprzedać projektu z samego leczenia, więc nie oszukuj się, że któryś z tych dokumentów jest skrótem do napisania scenariusza.
są one bardziej rozpowszechnione w procesie tworzenia, gdy piszesz o zadaniu., Producenci i menedżerowie ds. rozwoju podadzą ci koncepcję, którą chcą, abyś napisał, i prawdopodobnie zostaniesz poproszony o napisanie leczenia lub scenariusza — te dwa są w rzeczywistości jednym w tym samym, aczkolwiek z nieco ulepszonym formatem w odniesieniu do scenariusza — aby albo przedstawić swoje podejście do proponowanego zadania, albo po prostu poinformować, w jaki sposób zamierzasz je napisać, aby mogli zaoferować swoje notatki przed przejściem do scenariusza.
kiedy piszesz na spec i sprzedajesz swoje skrypty, naprawdę nie musisz pisać zabiegów lub skryptów jako narzędzia sprzedaży., Producenci, menedżerowie, Agencje i firmy zarządzające mają mnóstwo stażystów, asystentów i młodszych menedżerów, aby przeczytać scenariusz i napisać scenariusz, który zawiera podsumowania historii. Możesz natknąć się na firmę lub osobę tu i ówdzie, która nadal woli czytać zabiegi od pisarzy,ale jest ich niewiele.
Kontury, zabiegi i scenariusze są narzędziami, z których przemysł filmowy i telewizyjny korzystał od dziesięcioleci — z różnym stopniem konieczności i popytu.
, Format, który zostanie użyty i ilość szczegółów, które umieścisz w konturze, zależy od Ciebie, scenarzysty.
zabiegi i skrypty są dla tych na drugim końcu tabeli. Są one na tyle powszechne, że Writers Guild of America wynegocjowała je w ramach podstawowej umowy Gildii. Firmy podpisujące gildię są zobowiązane do płacenia minimalnych kwot w wysokości około $35,000 za leczenie, które piszesz na zlecenie i około $53,000 za oryginalne zabiegi oparte na oryginalnym pomyśle., Nie powstrzymuje to niektórych firm przed prośbą o dobrowolne napisanie leczenia dla scenariusza, który próbujesz sprzedać im na spec — ale jak wspomnieliśmy wcześniej, dzieje się to kilka i daleko między tymi dniami.
To powiedziawszy, nie zaszkodzi wiedzieć, jak je pisać. A teraz mam nadzieję, że masz lepszy pomysł, jak to zrobić. Pisz dalej.
aby uzyskać więcej informacji na temat rozwijania Biblii lub serii, sprawdź „jak stworzyć idealną Biblię pokazową.,”
Ken Miyamoto pracował w przemyśle filmowym przez prawie dwie dekady, przede wszystkim jako łącznik studio dla Sony Studios, a następnie jako czytnik scenariuszy i analityk historii dla Sony Pictures.
ma za sobą wiele spotkań studyjnych jako scenarzysta, spotykając się z takimi firmami jak Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, a także wieloma firmami produkcyjnymi i zarządzającymi., Miał wcześniej umowę deweloperską z Lionsgate, a także wiele zadań pisarskich, w tym wyprodukowany miniserial Blackout, w którym występują Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle i Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram, Twitter, Twitter, Facebook, Instagram, Twitter, Facebook, Twitter, Twitter, Facebook, KenMovies
aby otrzymywać najnowsze wiadomości i aktualizacje ScreenCraft, Śledź nas na Twitterze, Facebooku i Instagramie.