jak postrzegamy skalę w sztuce? Ogromne plastikowe lody, ogromne balonowe psy czy powiększone portrety fotograficzne otynkowane na budynkach na całym świecie to tylko niektóre z przykładów, w których skala w sztuce jest dominującym elementem estetyki dzieł. Skala odnosi się do wielkości obiektu w stosunku do innego i jest jedną z zasad organizacji elementów konstrukcyjnych w sztuce i designie., Skala w sztuce nie oznacza wielkości dzieła sztuki, ale jest zasadą relacyjną, która jest zwykle definiowana przez stosunek przedmiotu do ludzkiego ciała lub innego przedmiotu. Estetyka relacyjna stanowi rdzeń każdego dzieła, a ludzkie ciało jest często korekcją, na podstawie której można dyskutować o wielkości każdego dzieła. Kiedy ludzie stawiają się w centrum widzialnego świata, jako mistrzowie żywych środowisk, dzieła sztuki są mierzone pod względem proporcji w stosunku do uogólnionej skali ludzkiej. Stały się definiowane jako Duże, naturalnej wielkości, miniaturowe, a nawet ogromne., Skala w sztuce jest więc czymś, co jest zwyczajowo badane i często jest ważnym czynnikiem w określaniu znaczenia i znaczenia każdego dzieła, szczególnie w sztuce współczesnej.
decyzje stojące za skalowaniem w sztuce
różne skalowanie stosuje się w sztuce, gdy coś musi być podkreślone, lub gdy przez nieproporcjonalny rozmiar podkreśla się znaczenie reprezentowanego., Nie oznacza to, że jesteśmy nieustannie bombardowani pracami o nietypowych wzorach skalowania, ale że skala w sztuce jest istotnym elementem, który jest obecny i przemyślany nawet w pracach, które na pierwszy rzut oka wydają się nie wyróżniać w odniesieniu do tego elementu. Zwracanie uwagi i opracowywanie skali w sztuce staje się zatem ważnym aspektem każdej artystycznej oceny i krytyki., Badając, w jaki sposób skala w sztuce wpływa na doświadczenie oglądania poprzez przykłady, zobaczymy, że decyzje artystów dotyczące skali ich prac opierają się na przedstawianych motywach, tradycjach kulturowych i przekazie, który starają się przekazać. Czasami przesłanie to może nie przewyższać czystej przyjemności estetycznej w każdym utworze, ale nawet w tych okolicznościach skala jest starannie ustalana.
Obraz via pinewood.,gr
Upscaling Pop Art – Claes Oldenburg
Claes Oldenburg, jedna z czołowych postaci Pop-artu, zaczęła eksperymentować ze skalą w sztuce na początku lat 60., zainspirowana salonami midtown na Manhattanie prezentującymi fortepiany i luksusowe samochody. Jego wystawa w 1962 roku w Green Gallery w Nowym Jorku po raz pierwszy pokazała jego miękkie rzeźby stworzone z pomocą jego ówczesnej żony Patty muchy, która wykonała jego rzeźby z tkanin., Giętki materiał podłogi Burger, Floor Cake I Floor Cone, by wymienić tylko kilka, był przełomowym momentem w rzeźbiarskiej historii, przekraczając jej postulaty jędrności i sztywności. Wybór motywów, które reprezentował w kolosalnych skalach, takich jak codzienne jedzenie, przyniósł humor i kaprysy w sztuce wysokiej i otworzył pole rzeźby na tematy z codziennego życia amerykańskiego. Jak stwierdził artysta: „moja sztuka jest stworzona dla ludzi i ważne jest, aby ludzie cieszyli się z jej oglądania.”
Zobacz więcej prac Claesa Oldenburga tutaj!,
kontynuował swoją praktykę w tej dziedzinie przez lata, i przeniósł się z galerii na otwarte przestrzenie, gdzie jego rzeźba osiągnęła naprawdę gigantyczne proporcje, takie jak w spadającym stożku lub Lotek. Ponownie bawiąc się skalą w sztuce, prace te powstały we współpracy z jego drugą żoną Coosje van Bruggen. Powiększając zwykłe obiekty do ogromnych rozmiarów, Oldenburg kurczy widzów, odwracając w ten sposób tradycyjny związek między widzem a obserwowanymi obiektami., Jego ponadwymiarowe rzeźby mają również krytyczną krawędź pokazującą wgląd w kulturę amerykańską i zmierzającą do jej absurdów.
monumentalne miniatury i gigantyczne Filmy Shahzii Sikandera
miniatury są jednym z gatunków sztuki, w których skala jest definiowana przez cel prac. Tworzone w różnych okresach i meridianach pojawiały się w księgach wotywnych i religijnych, np. iluminowanych średniowiecznych manuskryptach, ale okazjonalnie wykonywano także portrety i obrazy w miniaturach., Urodzona w Pakistanie artystka Shahzia Sikander należy do współczesnych twórców, którzy eksperymentują z takimi tradycjami artystycznymi i używają skali, aby ponownie proporcji symbolicznych znaczeń, które z natury mają takie dzieła. Interesuje się m.in. miniaturami perskimi przedstawiającymi tematy religijne lub mitologiczne. Mimo że Islam zabrania figuratywnych przedstawień, w sztuce na małą skalę wykonywanej na użytek prywatny takie zakazy były często ignorowane.,
fryzury kobiet Gopi, które są bezcielesne i wydają się unosić i wirować w Dworze Mogołów, są jednym z jej wczesnych motywów, których użyła w wielkoformatowym filmie SpiNN (2003) i wielu miniaturowych obrazach. Zafascynowana ich estetyką, która „miała tę wspaniałą sylwetkę … która mogła wyglądać jak nietoperze lub ptaki”, kontynuowała eksperymentowanie z nimi, napędzane przede wszystkim zainteresowaniem pojęciowym ” dystansem między tłumaczeniem a oryginałem … badania stylu,szkoły, gatunku i rozwijania relacji, języka, dialogu z nim.,”Sikander czerpie inspirację z przeszłości, którą przekształca i przekłada na współczesne gatunki. Skala prac, do których się odwołuje, obciążona jest znaczeniami historycznymi i postulatami religijnymi. Mieszając jednak historię, osobiste odczucia i doświadczenie, zmienia postrzeganie i kwestionuje sposoby postrzegania zarówno jej pracy, jak i przeszłości., Mieszanie obrazów zaczerpniętych z różnych odniesień historycznych, jak na przykład w The Last Post (2010), gdzie oficer kolonialny Kompanii Wschodnioindyjskiej pojawia się na dworze Mogołów, tworzy wizualną hybrydę, w której polaryzacje między Hindusem i muzułmaninem, Wschodem i Zachodem, reprezentacją i abstrakcją wydają się zamazane. Użycie gatunku małogabarytowego w jej wielkoskalowych filmach zachęca do szerszego kwestionowania relacji kulturowych między Wschodem a Zachodem, zarówno w przeszłości, jak i obecnie.
Nowy Jork – miniaturowe rzeźby Alana Wolfsona
w przeciwieństwie do praktyki Shahzia Sikander, Alan Wolfson bierze za punkt odniesienia jedno z największych miast na świecie, Nowy Jork, i przekształca swoją surową rzeczywistość w rzeźbiarskie miniatury. Poruszając się po ulicach, wejściach do metra, mieszkaniach i innych elementach miejskiego środowiska, jego głównym zainteresowaniem jest stojąca za nimi historia: „dostarczam Ci wskazówek do narracji, opowiadając historię z najdrobniejszymi szczegółami…, Prawdziwy wpływ mojej pracy nie leży w tym, jak małe jest wszystko, ale w historiach, które opowiadają te małe rzeczy.”Jego dioramy są wolne od ludzi i przypominają współczesne memento mori wykonane w rzeźbie, gdzie graffiti, śmieci lub na wpół zjedzone jedzenie przypomina ludzką obecność, która kiedyś tam była. Eksperymentując ze skalą w sztuce uwiecznia także utracone na skutek gentryfikacji przestrzenie i budynki, tworząc w ten sposób pomnik nieistniejącego już miasta. Umieszczając takie przedstawienia w miniaturowych formach, Wolfson popycha do intymnej obserwacji warunków miejskich stworzonych przez ludzi.,
Skala w sztuce – jeden z jej kluczowych aspektów
Skala jest niezbędna do oglądania, nie tylko w sztukach pięknych, ale także w architekturze i innych mediach wizualnych. Określa sens pracy i jest jednym z elementów estetycznych kluczowych dla jej wykonania i odbioru. Skala w sztuce kwestionuje rolę widza i być może bardziej niż inne elementy kieruje uwagę na relację między dziełem a miejscem czy miejscem. Jest to jeden z kluczowych aspektów sztuki, który wpływa na odbiór każdego dzieła jako dzieła rzeczywistego., Jak widać na powyższych przykładach, skala jest używana jako element ekspresyjny, który często jest wypełniony znaczeniami historycznymi i kulturowymi. Odwoływanie się i przeskalowywanie różnych dzieł i przedmiotów nadaje lekturze sztuki oryginalne interpretacje, nieobciążone ogólnymi teoriami sztuki światowej oraz rozróżnieniami narodowymi i geograficznymi. Wśród współczesnych artystów jest wielu, którzy bawią się skalą, w tym niektóre z najbardziej znanych, takich jak Jeff Koons. Znaczenie ich prac wynika częściowo z niezwykłej skali ich prac, która zakłóca tradycje kulturowe i praktyki oglądania.,
Polecane zdjęcia: Shahzia Sikander-video Still from Spinn, 2003. Obraz via angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg-Rzeźba W Minneapolis. Obraz via pintrest.com; Alan Wolfson-Bay Ridge Subway Entrance, 2016. Obraz via hollistaggart.com. wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych.