kim był Jackson Pollock?
artysta Jackson Pollock studiował pod kierunkiem Thomasa Harta Bentona, zanim porzucił tradycyjne techniki eksplorowania ekspresjonizmu abstrakcyjnego za pomocą rozprysków i elementów akcji, które polegały na wylewaniu farby i innych mediów bezpośrednio na płótna. Pollock był zarówno znany, jak i krytykowany za swoje konwencje. Zmarł po pijaku i uderzeniu w drzewo w Nowym Jorku w 1956 roku, w wieku 44 lat.
Wczesne życie
Paul Jackson Pollock urodził się 28 stycznia 1912 roku w Cody w stanie Wyoming., Jego ojciec, LeRoy Pollock, był rolnikiem i rządowym geodetą ziemskim, a matka, Stella May McClure, była zawziętą kobietą o ambicjach artystycznych. Najmłodszy z pięciu braci, był potrzebującym dzieckiem i często szukał uwagi, której nie otrzymał.
w młodości Rodzina Pollocka przeniosła się na zachód, do Arizony i całej Kalifornii. Gdy Pollock miał 8 lat, jego ojciec, który był nadużywającym alkoholu, opuścił rodzinę, a starszy brat Pollocka, Charles, stał się dla niego jak ojciec. Charles był artystą i był uważany za najlepszego w rodzinie., Miał znaczący wpływ na przyszłe ambicje swojego młodszego brata. Podczas gdy rodzina mieszkała w Los Angeles, Pollock zapisał się do Manual Arts High School, gdzie odkrył swoją pasję do sztuki. Został dwukrotnie wydalony, zanim porzucił szkołę dla swoich twórczych zajęć.
w 1930 roku, w wieku 18 lat, Pollock przeniósł się do Nowego Jorku, aby zamieszkać ze swoim bratem, Charlesem. Wkrótce rozpoczął naukę u nauczyciela sztuki Charlesa, Reprezentacyjnego malarza regionalisty Thomasa Harta Bentona, w Art Students League., Pollock spędzał większość czasu z Bentonem, często opiekując się młodszym synem Bentona, a Bentonowie w końcu stali się jak rodzina, której Pollock czuł, że nigdy nie miał.
Era depresji
podczas depresji, prezydent Franklin D. Roosevelt rozpoczął program o nazwie Public Works of Art Project, jeden z wielu mających na celu uruchomienie gospodarki. Pollock i jego brat Sanford, znany jako Sande, znaleźli pracę w dziale muralów PWA., Program WPA zaowocował tysiącami dzieł sztuki Pollocka i współczesnych, takich jak José Clemente Orozco, Willem de Kooning i Mark Rothko.
ale pomimo tego, że był zajęty pracą, Pollock nie mógł przestać pić. W 1937 rozpoczął leczenie psychiatryczne alkoholizmu od analityka Jungowskiego, który podsycił jego zainteresowanie symboliką i sztuką rdzennych Amerykanów. W 1939 roku Pollock odkrył wystawę Pabla Picassa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Eksperymenty artystyczne Picassa zachęciły Pollocka do przesuwania granic własnej twórczości.,
miłość i Praca
w 1941 roku (niektóre źródła podają rok 1942) Pollock poznała na przyjęciu Lee Krasnera, Żydowskiego artystę współczesnego i uznanego malarza. Później odwiedziła Pollocka w jego pracowni i była pod wrażeniem jego sztuki. Wkrótce doszło do romansów.
w tym czasie Peggy Guggenheim zaczęła wyrażać zainteresowanie obrazami Pollocka. Podczas spotkania z malarzem Pete ' em Normanem, który zobaczył niektóre z obrazów Pollocka leżących na podłodze, skomentował, że sztuka Pollocka była prawdopodobnie najbardziej oryginalną amerykańską sztuką, jaką widział., Guggenheim natychmiast podpisał kontrakt z Pollockiem.
Krasner i Pollock pobrali się w październiku 1945 roku i dzięki pożyczce od Guggenheima kupili farmę w okolicy Springs w East Hampton na Long Island. Guggenheim przyznał Pollockowi stypendium, a Krasner poświęcił swój czas na promocję i zarządzanie jego dziełami. Pollock był szczęśliwy, że znów był w kraju, otoczony naturą, co miało duży wpływ na jego projekty. Był energiczny dzięki nowemu otoczeniu i wspierającej go żonie., W 1946 roku przekształcił stodołę w prywatną pracownię, gdzie kontynuował rozwój swojej techniki „kapania”, farby dosłownie spływającej z jego narzędzi i na płótna, które zazwyczaj umieszczał na podłodze.
w 1947 roku Guggenheim przekazał Pollocka Betty Parsons, która nie była w stanie zapłacić mu stypendium, ale dawała mu pieniądze, gdy jego dzieła zostały sprzedane.
„okres kapania”
najsłynniejsze obrazy Pollocka powstały w tym „okresie kapania” w latach 1947-1950. Stał się szalenie popularny po tym, jak pojawił się w czterostronicowej dystrybucji, 8 sierpnia 1949 roku, w magazynie Life., Artykuł zapytał Pollocka: „czy jest on największym żyjącym malarzem w Stanach Zjednoczonych?”Artykuł o życiu zmienił życie Pollocka z dnia na dzień. Wielu innych artystów nienawidziło jego sławy, a niektórzy z jego przyjaciół nagle stali się konkurentami. Gdy jego sława rosła, niektórzy krytycy zaczęli nazywać Pollocka oszustwem, co spowodowało, że nawet on kwestionował jego własną twórczość. W tym czasie często szukał Krasnera, aby określić, które obrazy są dobre, nie będąc w stanie sam dokonać rozróżnienia.,
w 1949 roku pokaz Pollocka w Galerii Betty Parsons wyprzedał się i nagle stał się najlepiej opłacanym malarzem awangardowym w Ameryce. Sława nie była jednak dobra dla Pollocka, który w jej wyniku został odrzucony przez innych artystów, nawet jego byłego nauczyciela i mentora, Thomasa Harta Bentona. Co więcej, akty autopromocji sprawiały, że czuł się jak oszust i czasami udzielał wywiadów, w których jego odpowiedzi były pisane. Kiedy Hans Namuth, fotograf dokumentalista, zaczął produkować film o pracy Pollocka, Pollock uznał, że niemożliwe jest” wykonanie ” dla Kamery., Zamiast tego wrócił do picia.
wystawa Pollocka z 1950 roku w Galerii Parsons nie sprzedała się, choć wiele z zawartych w niej obrazów, takich jak jego numer 4, 1950, jest dziś uważane za arcydzieła. W tym czasie Pollock zaczął uważać symboliczne tytuły za mylące, a zamiast tego zaczął używać numerów i dat dla każdego dzieła, które ukończył. Sztuka Pollocka również stała się ciemniejsza. Porzucił metodę „kroplówki” i zaczął malować w czerni i bieli, co okazało się nieskuteczne., Przygnębiony i nawiedzony, Pollock często spotykał się ze swoimi przyjaciółmi w pobliskim Cedar Bar, pijąc aż do zamknięcia i wdając się w gwałtowne bójki.
zatroskany o dobro Pollocka, Krasner wezwał matkę Pollocka do pomocy. Jej obecność pomogła ustabilizować Pollock, a on zaczął ponownie malować. W tym okresie ukończył swoje arcydzieło „the Deep”. Ale wraz ze wzrostem popytu ze strony kolekcjonerów na sztukę Pollocka, rosła także presja, którą odczuwał, a wraz z nią jego alkoholizm.
, Ich małżeństwo stało się kłopotliwe, a stan zdrowia Pollocka pogarszał się. Zaczął spotykać się z innymi kobietami. W 1956 roku zrezygnował z malowania, a jego małżeństwo popadło w ruinę. Krasner niechętnie wyjechał do Paryża, aby dać Pollockowi miejsce.
tuż po godzinie 22 11 sierpnia 1956 roku Pollock, który pił, rozbił swój samochód o drzewo niecałą milę od domu. Ruth Kligman, jego dziewczyna w tym czasie, został wyrzucony z samochodu i przeżył. Inny pasażer, Edith Metzger, został zabity, A Pollock został wyrzucony 50 stóp w powietrze i w brzozę. Zmarł natychmiast.,
Krasner wróciła z Francji, by pochować Pollock, a następnie pogrążyła się w żałobie, która trwała do końca życia. Zachowując swoją kreatywność i produktywność, Krasner żyła i malowała przez kolejne 20 lat. Zarządzała również sprzedażą obrazów Pollocka, starannie rozprowadzając je do muzeów. Przed śmiercią Krasner założyła Fundację Pollock-Krasner, która udziela grantów młodym, obiecującym artystom. Kiedy Krasner zmarł 19 czerwca 1984, majątek był wart 20 milionów dolarów.,
Legacy
w grudniu 1956 roku Pollock otrzymał pamiątkową wystawę retrospektywną w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a następnie kolejną w 1967 roku. Jego prace są nadal honorowane na dużą skalę, z częstymi wystawami zarówno w MoMA w Nowym Jorku, jak i Tate w Londynie. Pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.