Broszka wróciła: jak nosić broszkę

Broszki są tradycyjnie definiowane jako ozdoba mocowana do ubrania za pomocą zawiasu i zaczepu. W całej historii Broszki miały szczególną zdolność odzwierciedlania zarówno aktualnych trendów mody, jak i głębszych wpływów kulturowych. W tym artykule przyjrzymy się szerokiej gamie vintage i antyczne Broszki dostępne na aukcji i jak mogą one nadal służyć jako funkcjonalne i symboliczne elementy oświadczenia w swojej szafie dzisiaj.,

Historia broszek

broszki lub szpilki do broszek zostały pierwotnie stworzone do użytku funkcjonalnego w epoce brązu jako zapięcia do zabezpieczania płaszczy, szalików i peleryn. Przed Średniowieczem, były one znane jako strzałkowej, a materiały używane obejmowały ciernie, krzemień i patyki, zanim przekształciły się w pięknie ręcznie wykonane przedmioty metalowe. W okresie bizantyjskim Broszki przeszły jeszcze bardziej ozdobną metamorfozę, aby stać się ozdobnymi pokazami klejnotów i rzemiosła.,

XIV wiek

począwszy od XIV wieku, okres renesansu w biżuterii był czasem bogactwa i bogactwa. Wyszukane Broszki pokryte kamieniami szlachetnymi lub perłami były w modzie, zwłaszcza wśród klas szlachetnych i kupieckich. Uważa się, że kamienie szlachetne powszechnie używane do broszek mają właściwości ochronne, w tym szmaragdy, diamenty, rubiny, ametyst i topaz., W XV wieku postępy w technikach cięcia przyniosły nowe kształty kamieni szlachetnych, a broszki z motywami religijnymi i emaliowane miniaturowe portrety również stały się popularne w tym okresie.

1500-1600

począwszy od 1500 roku, globalna eksploracja wprowadziła nowe źródła diamentów, klejnotów, pereł i metali szlachetnych do Europy i Wielkiej Brytanii. Style biżuterii ściśle śledziły gwałtowne zmiany w modzie odzieżowej w tej epoce., W XVI i XVII wieku w Europie Broszki były cenione nie tylko ze względu na ich walory ozdobne, ale także jako symbole bogactwa i władzy. Często przedstawiały ozdobne połączenie metali szlachetnych, kamieni szlachetnych, pereł, trójwymiarowych scen, rzeźb i skomplikowanej metaloplastyki.

1600-1700

od końca XVII wieku, broszki Aigrette stały się szczytem mody., W dużej mierze związane z wyszukanych szafy szlachty na ich „Grand Tour” Europy, te Broszki były często w kształcie piór i ustawione z płasko cięte diamenty lub granaty w Ustawienia srebra. Mogły być noszone we włosach i były bardzo szczegółowe, czasami z małymi ptakami latającymi wokół pióropusza.

ozdobne Broszki o skomplikowanych wzorach były modne w pierwszej połowie XVIII wieku, ale od połowy do końca XVII wieku prostsze formy i wzory inspirowane Neoklasycyzmem były bardziej powszechne, z prostszymi motywami natury, kokardek, miniaturowych portretów i zwierząt.,

zazwyczaj ręcznie robione w złocie lub srebrze, diamenty i perły nadal były popularne przez cały ten okres. W tym czasie Broszki były zazwyczaj pokryte folią i miały zamknięte ustawienia z tyłu. Miało to na celu wzmocnienie lub zmianę koloru i połysku kamienia.

Broszka Kamea

kluczową innowacją w tym okresie było pojawienie się Kamei z twardym paskiem przez angielskiego producenta ceramiki Josiah Wedgewood., Broszki Kamea przedstawiały sylwetki portretowe lub sceny klasyczne. Ręcznie malowane miniatury stały się również niezwykle popularne i preferowaną metodą przenoszenia portretów bliskich.

1700-1800

przez cały XVIII i XIX wiek, Broszka en Tremblant (francuski za „tremble”) był kolejnym bardzo chwalonym stylem., Ten efekt drżenia został stworzony przez bukiety kamieni szlachetnych delikatnie poruszonych, aby złapać światło, co było kluczem do ich popularności przed pojawieniem się elektryczności. Zwykle zestaw z diamentami w kształcie róży lub starej kopalni, ten styl Broszki często przypominał kwiatową formę lub kwiatowy spray. Środek kwiatu był przymocowany do mechanizmu, który pozwalał mu drżeć podczas noszenia.,

Epoka wiktoriańska

w epoce wiktoriańskiej Style broszek stały się cięższe i bardziej ponure, używając materiałów takich jak czarna emalia, jet i czarny onyks. Ich fascynacja śmiertelnością doskonale odzwierciedlała się w „żałobnej broszy”., Wykonane do noszenia z czarnymi strojami żałobnymi z tamtych czasów, były zazwyczaj bardziej dyskretne, często z rycinami daty zmarłego i wyjmowanym szklanym panelem do przechowywania kłódki włosów.,

broszki w epoce nowożytnej

pod koniec XIX i na początku XX projekty broszek obejmowały naturalizm, często przedstawiający dokładne przejawy przedmiotów i postaci z natury, takich jak owady, motyle i kwiaty., Takie podejście było typowe dla ruchu Belle Epoque, z którym projektant Rene Lalique stał się synonimem (zobacz tutaj więcej o secesyjnej biżuterii z tego ruchu). Podczas ruchu Belle Epoque we Francji i epoki edwardiańskiej w Anglii, te miękkie, kobiece utwory nadal rozkwitały w pierwszej dekadzie XX wieku.

Po I wojnie światowej nastąpiła dramatyczna zmiana. W 1920 roku Broszki odeszły od miękkich, naturalistycznych wzorów i Art Deco podniósł parę. Wstążki i kokardy były na zewnątrz; szmaragdy i diamenty były w środku., Wraz z pojawieniem się w modzie estetyki Art Deco, Broszki podążały za odważniejszymi strukturami, kontrastowymi paletami kolorów, geometrycznymi kształtami i abstrakcyjnymi wzorami inspirowanymi projektami z kubizmu, fowizmu i motywami sztuki z Egiptu i Indii. Zastosowane materiały obejmowały czarny onyks, koral, kwarc, lapis i Karneol obok klasycznych kamieni, takich jak diamenty, rubiny, szmaragdy i szafiry. Jednym z najbardziej znanych domów jubilerskich związanych z Art Deco był Cartier, którego Broszki zawierały geometryczne linie i mocne, kontrastowe kolory klejnotów-zwykle w stylu podwójnego klipu.,

w pierwszej połowie XX wieku artyści tacy jak Salvador Dali i Alexander Calder parali się również wzorami broszek, które ukazywały mniejsze wersje ich arcydzieł.,

ze względu na niedobór materiałów podczas ii wojny światowej, produkcja broszek nie rozpoczęła się ponownie aż do późnych lat 40. i 50.broszka została stworzona dla księżnej Windsoru w żółtym złocie, szmaragdach i czarnej emalii., Kultowy symbol francuskiego domu jubilerskiego od 1914 roku, po raz pierwszy Pantera została przedstawiona w całości., Ten wzór został później powielony w innych materiałach, w tym w tym przykładzie z Lat 70.:

projekty również zaczęły odzwierciedlać abstrakcyjne cechy Art Deco w latach 50., ale tym razem z bardziej dramatycznym efektem. Broszki, takie jak ten przykład Boucheron, zostały zaprojektowane do poruszania się z noszącym., Spód broszki jest przegubowy – lub połączony elastycznym przegubem – co dało klejnotom nową wolność.

lata 60.

lata 60. przyniosły powrót do naturalnych motywów secesji, ale ze śmiałością, bardziej nowoczesne podejście. Projekty były dobrze ustrukturyzowane i wymagające drobiazgowego szczegółu w próbie stworzenia realistycznych przedstawień owadów, liści, ptaków i drzew.,

na początku XX wieku chodziło o tradycyjne diamenty, rubiny i szafiry. Jednak udoskonalenie technologii i odkrycie wielu kolorowych kamieni szlachetnych w latach 70. i 80. przyniosło bardziej subtelne odcienie błękitu nieba, żółtawej zieleni i miękkich różów. Wraz z podstawą złota jako podstawowej oprawy, Broszki były bardziej odważne i ekscentryczne niż kiedykolwiek były. Prawdopodobnie na czele szarży stał włoski Jubiler, Bulgari.,

w latach 90. i 2000 motywy broszek same w sobie nie zmieniły się dramatycznie. Jednak Epoka nowożytna zapoczątkowała zmiany materialne, które nadal wpływają na projekty dzisiaj. Ostatnio projektanci zaczęli eksperymentować z nowymi materiałami, takimi jak tytan i drewno, zapewniając większą elastyczność w rozmiarze i kształcie broszek.

użycie Broszki dla jej symbolicznych mocy jest do dziś popularne., Na przykład, żeńskie członkinie brytyjskiej rodziny królewskiej są znane z używania broszek do wzmacniania stosunków dyplomatycznych. Inne kobiety Na wysokich pozycjach również nosić Broszki jako subtelne oświadczenia polityczne i projekty biżuterii odzwierciedlają ten rozwój społeczny, stając się odważniejsze i nieco mniej delikatne.

jak nosić broszkę

Jak pokazuje ten artykuł, na rynku jest szeroki wachlarz zarówno antycznych, jak i vintage broszek, które poprawią każdy osobisty styl., Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się zainwestować w biżuterię lub eksperymentować ze stylami kostiumów, broszki są teraz częścią rosnącego trendu dostosowywania biżuterii znalezionego wśród wszystkich grup wiekowych. Ze względu na ich wszechstronny charakter można je nosić niemal wszędzie na ciele, w tym na głowie i na każdym rodzaju odzieży.

oto krótki przewodnik, który pomoże Ci uatrakcyjnić kolekcję broszek:

• aby uzyskać nowoczesny styl vintage, możesz połączyć dowolną klasyczną marynarkę i białą koszulkę z bardziej odważną broszką przypiętą do etykiety.,
• Broszki są tradycyjnie noszone na klapie po lewej stronie, ale zasady są mniej surowe we współczesnym stylu.
• rosnąca popularność męskich stylów dla kobiet wygląda na to, że tutaj pozostanie. Ten trend działa dobrze z ozdobnymi broszkami, ponieważ zapewnia minimalistyczne tło. Zasady specyficzne dla płci są obecnie i wpływowe kobiety były postrzegane w tradycyjnych męskich stylach biżuterii, takich jak klapy lub szpilki do krawata. To samo dotyczy mężczyzn.,
• Broszki są również idealne do podnoszenia strojów ślubnych i stanowią sprytne rozwiązanie do przenoszenia się z dnia na wieczór.
• Noszenie zestawu małych broszek lub szpilek może dodać osobowości kurtce lub koszuli.
• możesz spróbować nosić broszki na czapce lub nawet we włosach.
• Vintage nie musi oznaczać wyszukanego. Możesz spróbować znaleźć więcej sparowanych stylów z lat 80. i 90.,
• Broszki działają również jako dobry substytut kolczyków i naszyjników, oferując podobny efekt przy jednoczesnym zminimalizowaniu potrzeby jasnych kolorów.

szukasz więcej? Przeglądaj piny i broszki na sprzedaż na aukcji teraz na bezcenne.