artyści POP-artu i ich słynne dzieła sztuki

puszki z zupą Campbell ' s składają się z wielu płócien, które są wyrównane liniowo, jak na półce w sklepie spożywczym., Każdy z nich zawiera puszkę zupy Campbell ' s w innym smaku. Chociaż każde płótno jest ręcznie malowane, wszystkie są równomiernie powielane, nierozróżnialne od siebie, z wyjątkiem ich różnych smaków. Utwór jest więc przykładem wykorzystania stylu reklamy masowej produkcji POP artu.,

Marilyn Diptych (1962)

Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Jedna połowa kompozycji jest wykonana w Kolorze, podczas gdy druga połowa jest Monochromatyczna czarno-biała z wyblakłym efektem drukowania. Ilustruje on podwyższoną materialność połowy XX wieku, twierdząc, że nawet ludzie mogą być zobiektywizowani i komodyfikowani.,

Pudełka na mydło Brillo (1964)

p

pudełko na mydelniczki Brillo reprezentuje eksperyment Warhola z rzeźbą w stylu produktu. Zlecił kilku stolarzom wykonanie replik pudełek ze sklejki, następnie pomalował je informacjami o produkcie i logotypami., Pudełka te były niemal identyczne jak ich funkcjonalne odpowiedniki. Logo „Mydelniczki Brillo” stało się najbardziej płodnym z nich, ze względu na swoją przyziemność, która kwestionowała to, co jest uważane za sztukę i jak społeczeństwo z nią współdziała.

Roy Lichtenstein: Comic Books and POP Art

Roy Lichtenstein był amerykańskim artystą, który był znaczącym członkiem ruchu POP-artu. Jego twórczość jest powszechnie uznawana za wykorzystanie parodii poprzez naśladowanie efektów mass mediów. W szczególności jest związany z komercyjną, komiksową sztuką w stylu strip i jego podpisowym użyciem kropek Ben-Day., W czasie swojej kariery otrzymał znaczną krytykę za swoje satyryczne komiksy, ale został pośmiertnie zapamiętany jako rewolucjonista sztuki XX wieku.

Whaam! (1963)

Whaam! jest to kompozycja dwóch płócien przedstawiających jeden samolot myśliwski uderzający w drugi pociskiem rakietowym., Cały utwór jest renderowany w stylu komiksowym, z ograniczoną paletą kolorów podstawowych i kolorem blokowym. Zawiera również charakterystyczne Komiksowe bąbelki słów i efekty dźwiękowe liter blokowych. Utwór został zainspirowany komiksem DC Comics „All-American Men of War”, narysowanym przez Irva Novicka i opublikowanym w 1962 roku.,

tonąca dziewczyna (1963)

tonąca dziewczyna przedstawia młodą kobietę tonącą w charakterystycznym dla Lichtensteina stylu komiksowym. Jej twarz jest centralnym elementem dzieła, otoczona wodą. Zawiera również bańkę myślową ze zwrotem: „I DONT CARE! WOLĘ ZATONĄĆ — NIŻ WEZWAĆ BRADA NA POMOC!”Dialog w panelu, wyraźnie oderwany od reszty fabuły, dodaje do utworu element satyry., Jest skopiowany z komiksu DC Comics „” Run For Love!”z serii komiksów „Sekretna miłość”.

Keith Haring ' s Art: Street Murals and Activism

Keith Haring był amerykańskim artystą związanym z ruchem POP-Art i znanym ze swojej sztuki ulicznej. Był pod silnym wpływem klimatu politycznego Nowego Jorku w latach 80. jego praca odzwierciedla to poprzez wykorzystanie seksualnych i często szokujących obrazów, aby pobudzić Aktywizm społeczny. Zajmował się wówczas wieloma tematami społecznymi i politycznymi, m.in. epidemią AIDS i apartheidem., Uważany jest za rewolucjonistę, który wykorzystywał dostępność street artu do szerzenia świadomości problemów społecznych.

Crack is Wack (1986)

Crack is wack-mural uliczny znajdujący się przy East 128th Street i 2nd Avenue w Nowym Jorku. Utwór jest reakcją na epidemię cracku w Nowym Jorku i stanowi ostrzeżenie przed zażywaniem narkotyków. Zawiera duże, Komiksowe litery blokowe w pozornej chmurze dymu., Pod literami pojawia się chaotyczny tłum ludzi. Są przyćmione przez szkielet trzymający rurę i płonący dolarowy banknot, aby reprezentować niebezpieczeństwo narkotyków. Mural początkowo został wykonany bez pozwolenia miasta, ale później został chroniony przez miasto jako pamiątka antydopingowej działalności.

David Hockney ' s Paintings: POP Art and 20th-century Modernism

David Hockney jest brytyjskim artystą, fotografem i rysownikiem, który pozostaje jednym z najważniejszych twórców ruchu POP-artu., Jego twórczość jest bardzo eklektyczna, obejmuje Media i ruchy, w tym malarstwo kubistyczne, kolaż fotograficzny, plakaty reklamowe i obrazy pejzażowe. To właśnie ta odmiana sprawiła, że wywarł trwały wpływ na sztukę XX wieku. W czasie studiów współpracował z ekspresjonistą Francisem Baconem, a także był pod wpływem twórczości ikony kubizmu Pabla Picassa i czołowego impresjonisty Henriego Matisse ' a.,

A Bigger Splash (1967)

większy Splash przedstawia basen poza domem w Kalifornii. Jest to migawka moment plusk w basenie bezpośrednio po ktoś wskoczył do niego. Zainspirowany fotografią z książki Hockney ' a o tym, jak budować baseny. Obraz jest częścią serii, która Hockney wyprodukował baseny na zewnątrz domów w latach 1964-1971., Seria reprezentuje bardziej zrelaksowany, Kalifornijski sposób życia, który Hockney doświadczył w zestawieniu z szybkim, stresującym w Nowym Jorku.

Amerykańscy kolekcjonerzy (Fred i Marci Weisman; 1968)

American collectors to podwójny portret pary kolekcjonerów sztuki Freda i Marci Weisman., Para jest pokazana obok siebie, Fred patrzy w bok, a Marci w przód. Są one obramowane przez dwa zestawy przesuwnych drzwi i otoczone czterema przedmiotami: trzema rzeźbiarskimi dziełami sztuki i drzewem. Utwór kwestionuje relację między przedmiotem a podmiotem, nadając mu lekką krawędź ironicznego humoru.

Richard Hamilton: Geneza POP artu

Richard Hamilton był angielskim kolagistą i malarzem, który był wczesnym współtwórcą ruchu POP artu., Jego prace kolażowe były szczególnie przełomowe w rozwoju POP-artu, inspirowane codziennością życia i próżnością produkcji mass mediów. Był mentorem kilku wybitnych artystów w latach 50., W tym Davida Hockneya i Petera Blake' a, umacniając swoje miejsce jako czołowy współtwórca modernizmu w połowie XX wieku. Zaprojektował również okładkę białego albumu The Beatles (1968).

tylko co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?, (1956)

co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne? uważany jest za pierwsze znaczące dzieło ruchu POP-artu. Jest to kolaż przedstawiający wnętrze domu uformowane przez wycinanki z magazynów. Obejmuje współczesnych Adama i Ewę, otoczonych licznymi elementami powojennego konsumpcjonizmu i kultury mass mediów., Charakteryzuje się znaczną ilością ironicznego humoru, w tym Adam zakrywa swoje genitalia masywnym lizakiem, a nie tradycyjnym liściem figowym. Ten humor parodiuje konsumpcjonizm połowy XX wieku boomu przemysłowego i reklamowego.

artysta pop-Art Claes Oldenburg: rzeźba i przedmioty codziennego użytku

Claes Oldenburg jest szwedzko-amerykańskim rzeźbiarzem, znanym ze swoich replik zwykłych przedmiotów. Jego sztuka ma w szczególności charakter „nieistotny”, co pozwala widzom na ich interpretację., Jego wcześniejsze prace koncentrowały się na miękkiej rzeźbie przedmiotów codziennego użytku, które rozwinęły się w bardziej realistyczne przedstawienia. We współpracy z żoną, Coosje van Bruggen, wyprodukował kilka utworów, aż do jej śmierci w 2009 roku.

Cukiernica, i jest repliką rzeźby z gabloty pełne jedzenia. Wykonany jest z muślinu, plastiku i emalii., W gablocie znajduje się ciasto, stelaż żeberek, ukąszone jabłko karmelowe, split bananowy i różne inne desery. Jest zarówno apetyczny, jak i odpychający, podkreślając zestawienie produktów z oczywistym fałszem reklam. Oldenburg określa te „frustrujące oczekiwania”, ponieważ przedmioty w tej sprawie nie mogą być konsumowane.