8 książek reżyserskich każdy filmowiec powinien przeczytać

Reżyseria

11 kwietnia 2018 – Reżyseria

nie czytasz? Powinieneś zacząć czytać książki reżyserskie, aby zostać świetnym filmowcem.
przecież najlepsi wykonawcy w różnych branżach czytają dla samodoskonalenia.

dowody sugerują, że istnieje silny związek między sukcesem a czytaniem.

Rozumiem, jesteśmy filmowcami. Jesteśmy wizualnymi ludźmi. Wolelibyśmy po prostu coś obejrzeć-czytanie może być nudne i czasochłonne., Uważam, że czytanie jest kluczowym czynnikiem sukcesu. Ci, którzy odnoszą sukcesy w swojej branży, pobierają cenną nową wiedzę, gdziekolwiek i kiedykolwiek to możliwe, i internalizują ją.

prace pisane są wspaniałym źródłem wiedzy, ponieważ pisanie jest skondensowaną formą myślenia. Osoba umieszcza wszystkie swoje myśli i rozważania na papierze i jest zmuszona uczynić te myśli zwięzłymi, wyrzucając złe pomysły i pozostawiając tylko te, które są dobre.

Mając to na uwadze, oto niektóre z książek reżyserskich, które przeczytałem, które Gorąco polecam każdemu początkującemu reżyserowi.,

umiejętności wizualnego opowiadania

1. Reżyseria: Technika Filmowa i estetyka

Ta książka reżyserska jest długa, pełna odniesień, zdjęć i schematów. Jest na bieżąco z nowoczesnymi technikami i technologią i zapewnia świetny przegląd reżyserii, nurkując zarówno w aspekcie artystycznym, jak i technicznym.

„Reżyseria obejmuje metody, technologie, procesy myślowe i osądy, które reżyser musi wykorzystać w fascynującym procesie tworzenia filmu., Istotą książki jest wiedza ludzka, psychologiczna i techniczna, której potrzebuje każdy reżyser, trwałe elementy rzemiosła, które pozostają istotne.

reżyserowanie zapewnia również niezwykle jasny obraz procesu artystycznego, szczególnie w pracy z aktorami i ekipą zasadniczą, aby osiągnąć osobiście ekspresyjne opowiadanie historii i profesjonalizm przy każdym budżecie.”(Źródło)

Podsumowując: ta książka reżyserska stanowi solidny przegląd dla filmowca, który chce poprawić swoją grę.

2., Reżyseria Filmowa ujęcie po ujęciu

Ta książka reżyserska jest wysoce techniczna, obejmuje boleśnie wyczerpującą liczbę ruchów kamery, kadrów i analizuje wykorzystanie różnych ujęć w połączeniu ze sobą. Wykorzystuje mnóstwo odniesień wizualnych, takich jak zdjęcia zrobione z filmów i zdjęć nakręconych specjalnie do książki, aby zademonstrować te techniki.

„kompletny katalog technik filmowych dla filmowców., Koncentruje się na „storytelling” Szkoły Filmowej, wykorzystując pracę wielkich stylistów, którzy ugruntowali wszechstronny słownictwo techniki, która zdominowała Filmy od 1915 roku. To podejście graficzne obejmuje porównanie stylu poprzez interpretację „wzorcowego skryptu”, stworzonego na potrzeby książki, w formie storyboardu.”(Źródło)

muszę przyznać, że jest to trudna lektura i może być najlepiej wykorzystana jako odniesienie. Jeśli jednak poświęcisz czas na zastanowienie się nad efektem użycia ujęć, które prezentuje, może to być bardzo przydatne.,

przede wszystkim ta książka wymaga rozważenia wszystkich dostępnych opcji reżyserskich, jeśli chodzi o ruch kamery, kadrowanie i ogniskową, a także wpływ każdego z tych elementów na widza.

Podsumowując: ta książka reżyserska pomoże Ci zinternalizować i lepiej zrozumieć wszystkie techniki ujęć dostępne dla Ciebie jako reżysera.

praca z aktorami

3. Reżyserowanie aktorów

Ta książka reżyserska jest świetna z jednego głównego powodu: jest wysoce użyteczna.,

„znany na całym świecie trener reżyserski Weston pokazuje, co stanowi dobry występ, czego aktorzy chcą od reżysera, co reżyserzy robią źle, analizę i przygotowanie scenariusza, jak działają aktorzy, a także dzieli się spostrzeżeniami na temat relacji reżyser/aktor.”(Źródło)

często ludzie sugerują książkę Davida Mameta”o reżyserowaniu filmu”. Choć nie ma wątpliwości, że Mamet jest mistrzem swojego rzemiosła i ogromnej wiedzy, stwierdziłem, że „na reżyserowanie filmu” było mniej niż pomocne. Dlaczego? To nie było łatwe do zaskarżenia., Przynajmniej dla mnie było to zbyt niejasne, aby łatwo wprowadzić w życie moje nawyki reżyserskie, więc ruszyłem dalej.

jednak „reżyserowanie aktorów” stanowi coś przeciwnego. Jest to bardzo przydatne. Każda sekcja jest podzielona na praktyczne tematy – co Ty, reżyser, powinieneś i musisz zrobić (lub przynajmniej sugestie), aby uzyskać konkretne rezultaty. Być może nie pamiętam wszystkiego, co przeczytałem w tej książce (być może po przeczytaniu lepiej się to odnosi), ale pamiętam kluczowe punkty, które udało mi się wprowadzić w życie w mojej reżyserii.,

jedna rzecz, która mnie wyróżniała podczas czytania, to to, ile odcinków wydawało się rewelacjami. Chodzi mi o to, że niektóre punkty zawarte w książce, po ich przeczytaniu, wydają się tak proste i logiczne. Możesz zadać sobie pytanie: „jak mogłem wcześniej o tym nie pomyśleć, albo po prostu o tym wiedzieć?’.

Podsumowując: ta książka reżyserska zawiera mnóstwo świetnej, praktycznej wiedzy do pracy z aktorami.

Marketing i reklama

4. Complete Independent Movie Marketing Handbook

będę szczery w tej kwestii., Nie miałem (jeszcze) okazji zastosować konkretnych zasad, których nauczyłem się dzięki tej książce. Jednak powiem ci, gdzie myślę, że wartość leży w tej książce.

Ta książka robi dwie rzeczy:

Po pierwsze, pomaga lepiej zrozumieć zasady sprzedaży i marketingu ogólnie, a szczególnie w branży rozrywkowej. Myślę, że wiedza jest bardzo pomocna, ponieważ w miarę jak zdobędziesz więcej zrozumienia w temacie tworzenia filmów, będziesz w stanie bardziej efektywnie pracować i planować na przyszłość przy tworzeniu filmów.,

Po drugie, ta książka nie zakłada, że jesteś dzieckiem funduszu powierniczego, emerytowanym milionerem lub osiągnąłeś już jakiś poziom sukcesu w branży filmowej. Podchodzi do marketingu i sprzedaży Filmów Fabularnych od najniższego poziomu.

„Ta książka zawiera praktyczne wskazówki i praktyczne przykłady, jak promować, dystrybuować i sprzedawać swoją produkcję.”(Źródło)

Ta książka pyta: „cóż, nie mam zbyt wielu zasobów… co mogę zrobić? Co działa?,”Następnie opowiada, podając wiele przykładów podejścia do marketingu i sprzedaży, a także studia przypadków od filmowców, którzy znaleźli sukces z tych właśnie metod.

Podsumowując: ta książka reżyserska pomaga uzyskać lepsze zrozumienie marketingu i taktyki „na poziomie ulicy”. jest skierowana do twórców niezależnych, którzy planują zaprezentować swój film przed publicznością.

przegląd ról w biznesie

5. Zrób swój film

Ta książka to bomba – eksploduje z wnikliwością., (Przeczytałem tę książkę od deski do deski dwa razy, jeśli to coś mówi.)

każda sekcja poświęcona jest roli i obszarowi branży filmowej, i choć z pewnością pochodzi z perspektywy ludzi, którzy są na wysokim poziomie w branży, rodzaj wartościowej perspektywy, którą zapewniają, jest wysoce odkrywczy.

„książka ta jest przeznaczona dla wszystkich zainteresowanych tematem włamania do kina. Dowiedz się, kim są kluczowi gracze, jeśli chodzi o tworzenie filmu i jak poruszać się po Polityce filmowej od początku do końca, Od pierwszego rzutu do obsadzenia miejsc filmowych.,”(Źródło)

najfajniejszą rzeczą w tej książce jest to, że każda sekcja składa się z osoby odnoszącej sukcesy w swojej dziedzinie branży, przekazującej esencję swojej mądrości; co ich zdaniem jest najważniejsze dla ludzi, aby wiedzieć, a oni podążają za tym fascynującą anegdotą demonstrującą ich punkty.

Podsumowując: ta książka to świetny sposób na zapoznanie się z tym, jak działa branża i zapoznanie się z mądrością ekspertów branżowych.

PRAWO I umowy

6., Autoryzacja i prawa autorskie

Ta książka to ukryty klejnot. Jak to nie jest najpopularniejsza książka dla reżyserów i twórców niezależnych?

książka ta szeroko obejmuje tematykę praw autorskich i umów w branży filmowej. Jeśli chcesz lepiej zrozumieć, w jaki sposób zawierane są Umowy między ekipą, obsadą, producentami, studiami itp. chcesz lepiej chronić siebie, ludzi, z którymi pracujesz i swoje produkcje, a także zawrzeć lepsze umowy, powinieneś przeczytać tę książkę.,

„Clearance and Copyright to branżowy przewodnik po prawie każdej możliwej kwestii praw autorskich, z którą mogą zetknąć się twórcy filmów, wideomakerzy, producenci telewizyjni i twórcy treści internetowych.

od początkowego nabycia materiału poprzez kwestie praw, które pojawiają się podczas przedprodukcji, produkcji, postprodukcji i Wydania, ten bezpłatny przewodnik prawny-teraz szeroko zmieniony, Zaktualizowany i rozszerzony–pomoże Ci chronić siebie i swoją pracę przed katastrofalnymi działaniami prawnymi.,”(Źródło)

nawiasem mówiąc, ta książka zawiera mnóstwo darmowych przykładowych kontraktów na różne rzeczy, których może potrzebować twórca indie. A książka rozkłada każdy akapit w tych kontraktach, aby wyjaśnić, do czego służą, co robią i na co zwracać uwagę.

Podsumowując: jeśli chcesz mieć solidny przegląd tego, co oznacza wszystkie „te prawne rzeczy” i jak chronić siebie jako filmowca, jest to lektura obowiązkowa.

7., The Movie Business

Ta książka dla reżyserów jest podobna do praw autorskich pod względem treści, ale z szerszym spojrzeniem. Skupia się mniej na umowach i prawach autorskich (choć jest to duża część jego treści), a bardziej na relacjach między osobami, z którymi pracujesz, skutkach finansowych tych relacji i kwestiach prawnych dotyczących tego tematu.,

książka podzielona jest na etapy procesu tworzenia filmu, od pre-produkcji po dystrybucję, a następnie dzieli je na działania i relacje powstałe w tym okresie.

„robienie filmu może być po części sztuką, a po części nauką, ale to w 100% biznes. W tym obszernym i przystępnym przewodniku Kelly Charles Crabb dzieli się informacjami niezbędnymi do zrozumienia prawnych i finansowych wyzwań związanych z przeniesieniem filmu z historii na srebrny ekran i nie tylko.,”(Źródło)

Ta książka filmowa obejmuje również sporo szczegółów finansowych, a część dotycząca kontaktów z dystrybutorami uważam za szczególnie wnikliwą dla niezależnego reżysera. Wiem, że kiedy chciałem dystrybuować mój pierwszy film, wydawało mi się, że nad całym procesem dystrybucji kryła się tajemnicza i ciemna mgła, jakby wszystko było sekretem dzielonym tylko w małym klubie; klubie, w którym nie byłem częścią.

Podsumowując: jeśli chcesz pogłębić swoje zrozumienie prawnych, relacyjnych i finansowych aspektów tworzenia filmów, przeczytaj tę książkę.,

zrozumieć historię

8. Uratuj kota

Uratuj kota. Jeśli jeszcze nie słyszałeś o kultowej i powszechnie lubianej książce Blake ' a Snydera na temat struktury filmów fabularnych( i ogólnie historii), to prawdopodobnie ją przeczytałeś.

„…Blake Snyder opowiada wszystko w tym szybkim, zabawnym i szczerym spojrzeniu w biznes filmowy. „Save The Cat” to tylko jedna z wielu żelaznych zasad, dzięki którym Twoje pomysły stają się bardziej zbywalne, a skrypt bardziej satysfakcjonujący…” (źródło)

o tej książce jest niewiele więcej do powiedzenia., Jest to świetna książka reżyserska, ponieważ poprawi Twoje zrozumienie standardowej struktury filmu i historii oraz znacznie poprawi twoje umiejętności opowiadania historii jako reżysera.
nie mogę polecić wystarczająco dużo czasu na naukę i praktykowanie jej zasad.

Jeśli jeszcze nie zacząłeś, ta książka jest do tego dobrym miejscem. Chociaż nie sądzę, że czytanie to substytut ciągłego i głębokiego nurkowania w strukturze historii, ta książka niewątpliwie otworzyła mój umysł i pomogła mi pracować przez różne problemy historii.,

Bottom line: kwintesencja książki reżyserskiej do nauki kluczowych aspektów fabuły i struktury filmu.

zacznij czytać … jak teraz.

od tego, gdzie zaczniesz, będzie zależeć to, w jakim stopniu będziesz się rozwijać i uczyć w swojej podróży, ale oto podsumowanie:
1. Reżyseria: Technika Filmowa i estetyka
2. Reżyseria Filmowa Shot by Shot
3. Reżyserowanie aktorów
4. Complete Independent Movie Marketing Handbook
5. Nakręć swój film
6. Upoważnienie i prawa autorskie
7. Biznes Filmowy
8., Uratuj kota

gorąco zachęcam cię do poświęcenia kilku minut tygodniowo, aby poczytać trochę, nawet jeśli nie jest to twoja najsilniejsza umiejętność. Będzie Ci lepiej.

Czytaj dalej!