10 najpopularniejszych płyt Muscle Shoals z FAME Studios

w burzliwych czasach w amerykańskiej historii małe Południowe studio nagraniowe stało się bastionem harmonii. FAME Studios, aka „Florence Alabama Music Enterprises”, to wciąż ta wyjątkowa przestrzeń, z której różne gatunki-soul, blues, country, R&B i rock — zawsze łączyły wspólny wątek.

założona w 1959 roku przez Ricka Halla, Billy ' ego Sherrilla i Toma Stafforda, FAME była skromnym lokalem., Studio po raz pierwszy otworzyło się nad apteką i lombardem w jego tytularnym południowym mieście. Klejnot duszy Artura Alexandra You Better Move On stał się jego pierwszym hitem. Dzięki sukcesowi studio mogło wziąć dochód i przenieść się z Florencji do byłego magazynu tytoniowego w Muscle Shoals, Ala.

w cudowny sposób pojawiła się rasistowska i twórczo postępowa Muzyczna Mekka, jak później Gazeta Anniston Star ujęła to w hołdzie: „Państwo rzadko nagłaśniane za cokolwiek, oprócz futbolu uniwersyteckiego i żenującej polityki.,”

w kolejnych dekadach, FAME Studios nagrywało przeboje takich artystów jak Bobby Gentry, Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett i wielu innych. W tamtych czasach the engine był jedynym w swoim rodzaju zespołem house, sekcją rytmiczną Muscle Shoals, w której skład wchodzili gitarzysta Jimmy Johnson, klawiszowiec Barry Beckett, basista David Hood i perkusista Roger Hawkins. W 1969 roku zespół założył własne, legendarne przedsięwzięcie, Muscle Shoals Sound Studio.,

chociaż Hall niestety odszedł w styczniu 2018 roku, FAME Studios nadal jest silne, a współcześni autorzy piosenek, tacy jak Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride i Dixie Chicks, zdecydowali się tworzyć w świętych murach.

jak sama nazwa wskazuje „heartbeat of the Muscle Shoals Sound”, FAME Studios należy obok Abbey Road, Ardent i Hitsville U. S. A. w najwyższym echelonie wielkich rock and rollowych lokali. Oto 10 najpopularniejszych albumów w historii, według społeczności Discogs.,

The Sound of Wilson Pickett

Wilson Pickett

(1967)

kup go na Discogs

Jeśli szukasz wstępu do starego dobrego Southern soulu z końca lat 60., zgłoś się tutaj. Pickett was on fire in those days; the Sound of Wilson Pickett to jeden z trzech albumów, które wydał w 1967 roku. Nie zawsze był sławnym artystą nagrywającym; wcześniej robił materiał w studiu Stax Records w Memphis, Tenn., ale kiedy postanowili zakazać produkcji poza domem, piosenkarka uciekła po sławę., Pickett nagrywał niektóre ze swoich największych hitów w tym przerobionym magazynie, w tym jego Klasyczne czytanie Funky Broadwayu, zawarte na tej płycie. Ale naprawdę, świetne występy są wszędzie na dźwięku Wilsona Picketta, od płonących stodoły grooves (Soul Dance Number Three) do ekspresyjnych slow-jamów (przepraszam za to). To jeden z najlepszych talentów soul ' a.,

Shake, Rattle & Roll

Arthur Conley

(1967)

kup go na Discogs

oczywisty czciciel Sama Cooke ' a, który nigdy nie wymyślił własnej ścieżki, Arthur Conley nadal dostarczał dobrej Południowej duszy, mimo że nie był znany. Shake, Rattle and Roll z 1967 roku zawiera niesamowite Imitacje Cooke ' a — ma swoje frazowanie i wokal na tytułowym utworze — i aby go dalej napędzać, nawet covery A Change Is Gonna Come., Pomimo wszystkich aping, wstrząsnąć, grzechotka i Roll jest dobrze produkowane i idzie w dół łatwo, jeśli się na to z punktu widzenia completist. Conley okazał się postacią tragiczną; czując, że będzie celem opinii publicznej za swój homoseksualizm, przeniósł się do Amsterdamu i zmienił nazwisko na Lee Roberts. Choć obiecywał na rynkach amerykańskich, jego niepewny rebranding zdezorientował fanów, których zgromadził, ostatecznie psując jego komercyjny rozpęd, zanim zmarł w wieku 57 lat.,

Tell Mama

Etta James

(1968)

Buy it on Discogs

w 1960 Etta James hit the ground running; jej debiutancki album At Last! jest nadal uważany za arcydzieło duszy. W 1968 roku po raz pierwszy zdeklasowała szachy na zlecenie Leonarda Chess ' a. Zmiana scenerii się opłaciła; Tell Mama to chyba jej najzabawniejsza, najbardziej pełnokrwista praca. Pasemka obfitują!, Jej bezlitosna jazda na Watch Dog Dona Covaya jest na równi z innymi proto-feministycznymi hymnami, takimi jak te buty są stworzone do chodzenia, podczas gdy boli mnie tak bardzo, że jeździ gnarly, emocjonalne fale desperacji. Na Tell Mama, James zanudzał jej duszę bardziej nagą i uczciwą niż kiedykolwiek-i miał wielki hit w tym procesie.,

I Never Loved A Man The Way I Love You

Aretha Franklin

(1969)

kup go na Discogs

najbardziej znany album Queen of Soul-ten, który dał nam szacunek i Do Right Woman, Do Right Man został tylko częściowo nagrany w FAME Studios, ale jego Południowy, smażony dźwięk brzmi głośno i wyraźnie. Franklin nagrywał głównie w Columbii, ale na jej dziesiątym albumie, producent i svengali Jerry Wexler osobiście wykorzystał sekcję rytmiczną Muscle Shoals, aby wnieść swój wyjątkowy ogień do tego klasyka., Franklin jest obrzucany jajkiem przez ekipę Muscle Shoals podczas cięć takich jak Drown In My Own Tears i Soul Serenade to coś, co musisz usłyszeć, aby uwierzyć. Podczas nagrywania 11 piosenek w skąpe 30 minut, Królowa nigdy nie spaliła tak jasno na LP przed lub od tego czasu.

Fancy

Bobbie Gentry

(1970)

kup go na Discogs

niebieskooka kontraltka z duszą i niedoceniana gawędziarka, Bobbie Gentry była gotowa zrobić swój najbardziej udekorowany, wystawny album do tej pory z Fancy., Podobnie jak Franklin ' S I Never Loved A Man The Way I Love You, Fancy została podzielona między Columbia I FAME Studios, z Rickiem Hallem na czele. Fancy nie jest zazwyczaj tak dobrze znany jak Breakout album Gentry ' ego z 1967 roku, Ode to Billie Joe, ale ma swój urok. Wybór piosenki jest zabójczy dla głosu Gentry, szczególnie, gdy stara się o ziemiste, huskier podejście do Delta Man Leona Russella i dostęp do bezdennej melancholii Laury Nyro na jej weselny Bell Blues., Podczas gdy dopracowane okładki albumów, jak ten, nasyciły rynek w swoich czasach, Fancy to sassy, atrakcyjna Mini-Trasa z piosenkami z Lat 70.

Osmonds

The Osmonds

(1971)

kup go na Discogs

Rick Hall wyprodukował szósty długogrający utwór niewinnej muzycznej rodziny, która nasyciła popkulturę w latach 60. i 70.spróbowałby nieco bardziej ostrych stylów-takich jak zorientowane na Rock szalone konie z 1972 roku — Osmonds ma rację w swojej Piszczącej-czystej, gee — Whiz Wheelhouse., Podczas gdy Hall z pewnością był przyzwyczajony do ostrzejszego, bardziej ziarnistego materiału w tym momencie, podchodzi do talerza na Osmondach, lśniąc każdy happy-go-lucky harmony wokalem i dzwoneczkiem glockenspiel na smakowity połysk. Niezależnie od podejścia Halla, na pewno zadziałało. The Osmond 's Jackson 5-style reading of George Jackson' S One Bad Apple rocked do No.1.

An Anthology

Duane Allman

(1972)

kup go na Discogs

nieżyjący już, wielki gitarzysta Zespołu Allman Brothers opuścił nas w wieku 24 lat, pozostawiając za sobą niewielką, ale cenną pracę., Antologia, która zawiera garść utworów nagranych przez FAME Studios, jest fascynującym spojrzeniem na twórczość Duane ' a Allmana Jako sidemana, współpracownika i solowego artysty. Pomimo różnic między artystami – zestaw waha się od Arethy Franklin do Boza Scaggsa-zatrzymująca serce gitara prowadząca Allmana łączy to wszystko razem. Jest to seria drogowskazów, gdzie pojedynczy talent mógł się udać; czy rozdarcie go z The Allman Brothers i Derek & The Dominos, czy tworzenie kopii mięśniowych aktów ławicy, był kusząco dopiero zaczynał.,

The Bird

Jerry Reed

(1982)

kup go na Discogs

w 1982 roku ten zespół Country Music Hall of Famer zrobił kilka wrażeń country hitmakerów — i zdobył jeden z jego największych hitów. The Bird, a silly talking – bluesowa piosenka, w której Jerry Reed spotyka sprzedawcę, którego gadający ptak może naśladować George ' a Jonesa i Williego Nelsona. („Ktoś ma BB gun?!”on reaguje podczas wykonywania przez ptaka On the Road Again.) Ptak został zagrany dla śmiechu, jednak okazał się wielkim hitem., Tytułowy album, do którego należy, nie kończy się na tym: jego wykonanie hymnu Tima DuBois She Got the Goldmine (I Got the Shaft) będzie ostatnim hitem legendy tego kraju.

The Dirty South

Drive-By Truckers

(2004)

Buy it on Discogs

w 2002 roku nowa obecność opuści Ateny, Ga., Rock heroes Drive-By Truckers permanently changed., Przedwcześnie nastoletni Jason Isbell dołączył do Pattersona Hooda i Mike 'a Cooley' a jako trzeci gitarzysta i autor tekstów, kopając zespół w jeszcze wyższy poziom energii. Na jego drugi album z The crew, The Dirty South, wszyscy trzej autorzy piosenek podkręcili atmosferę. To gówniana walka byków z albumu. Nagrane ultra-suche i głównie na żywo w FAME Studios, brudne Południe praktycznie pęka w szwach., Anthemic opener Cooley 'a Where The Devil Don' t Stay jest praktycznie deklaracją celu kierowców ciężarówek, tornada Hooda doprowadzają zespół do burzliwego, Sonicznego szaleństwa w stylu młodości, a Isbell przedstawia swoje nawiedzające studia postaci Danko / Manuel I cholerną samotną miłość. Dni isbella w zespole były policzone, a sprzeczne ego i nadużywanie substancji doprowadziło do jego odejścia w 2007 roku. Ale na brudnym południu kierowcy ciężarówek muszą być przerażającym, trójgłowym potworem, za którego zawsze grozili — a wyniki wciąż są ekscytujące.

pół miasta

St., Paul and the Broken Bones

(2014)

kup go na Discogs

debiutancki album St.Paul and the Broken Bones został wzbogacony klasycznym brzmieniem o nowoczesny kontekst. Nagrywali nawet tam, gdzie ich wpływy położyły klasykę na taśmie. Połowa miasta cieszy się tym samym Ziemskim, nasyconym taśmą podejściem dźwiękowym, które sprawiło, że przeboje Wilsona Picketta i Arthura Alexandra naprawdę popowały., Lider Paul Janeway pozwala mu rozedrzeć swój dynamiczny ośmioosobowy zespół, przechodząc naprzemiennie downbeat i fiery w zależności od materiału. Wystarczy posłuchać jak zeznaje na złamanych kościach & Jeśli zmysłowy słuchacz jest ciekaw słuchania klasycznego brzmienia Muscle Shoals przekazanego nowemu pokoleniu, pół miasta jest warte natychmiastowego poszukiwania.

Leave a Comment