Top 10 beste muziekdocumentaires aller tijden

Het was een uitdaging om de top 10 beste muziekdocumentaires aller tijden te kiezen, maar we hebben het voor elkaar gekregen. Hoewel er veel de moeite waard zijn, vertegenwoordigen deze de crème van het gewas en de aanbevolen plek om te beginnen met het bekijken van hen.,

als je nog steeds enthousiast bent voor meer documentaires over muziek na het kauwen door deze lijst, dan hebben we een handvol runner ‘ s up en enkele eervolle vermeldingen hieronder, ook, om het feest gaande te houden. Onze beslissingen over welke het beste zijn komen neer op de entertainment waarde, het inzicht en het onderwijs aangeboden, en de onderwerpen die zij behandelen en de impact van die onderwerpen op de industrie als geheel.

Het maakt niet uit welk muziekgenre je leuk vindt, je zult hier iets voor je vinden., Als u wilt uw plezier uit te breiden naar nieuwe genres en muzikanten, er is geen betere manier dan om te leren over het van binnenuit. Je zult ook genieten van onze top 10 beste films over muziek als je het wilt openen in een ander tabblad. Laten we meteen in de lijst van de beste muziekdocumentaires aller tijden springen…

#10 – kijk niet terug

directeur: D. A., Pennebaker

Don ‘ t Look Back is een documentaire uit 1988 over een jonge Bob Dylan, die over zijn leven en werk gaat met andere professionele muzikanten zoals Joan Baez, Alan Price en Donovan. Het geeft veel inzicht in zijn persoonlijkheid, waarin hij vertrouwen, arrogantie, charisma, charme en veel confronterende neigingen uitstraalt.

deze film was zo belangrijk dat muzikanten er vaak naar verwezen hebben in hun muziek, scènes werden verzadigd door Weird Al Yankovic en anderen, en dienden als inspiratie voor songwriters, beeldhouwers en films.,

Trivia Facts: Don ‘ t Look Back is bewaard gebleven in de United States National Film Registry door de Library of Congress en wordt beschouwd als “cultureel, historisch of esthetisch significant.”Filmcritici verkozen het en een andere (in een gelijkspel) als de negende beste documentaire aller tijden. De Criterion collectie heeft een gerestaureerde 4K overdracht van de film uitgebracht.,

#9 – Gimme Shelter

regisseur: Albert & David Maysles

Gimme Shelter is een documentaire uit 1970 van The Rolling Stones. Het eindigt met het Altamont gratis Concert, waarvan sommigen dachten dat het de Woodstock van het Westen zou zijn, maar uiteindelijk werd volgepropt met zoveel controverse dat iedereen het gewoon zou willen vergeten.,

De film volgt de direct Cinema filosofie van het filmen van de gebeurtenissen zoals ze gebeuren in plaats van het te onderzoeken na het feit. Je wordt er midden in geplaatst terwijl het gebeurt, en het is een rel (letterlijk). Wanneer Mick Jagger bij het laatste concert aankomt, wordt hij in het gezicht geslagen zodra hij uit de helikopter stapt. Het is wild.

Trivia Facts: de titel van de documentaire, “Gimme Shelter,” is de lead song van The Rolling Stones’ 1969 album Let It Bleed., Een van de camerabedieners in Altamont was George Lucas, maar zijn camera liep vast na het filmen van slechts 30 meter beeldmateriaal en er werd geen enkele gebruikt in de documentaire.

#8 – Stop Making Sense

regisseur: Jonathan Demme

avonden van optreden door de Talking Heads in Hollywood ‘ s Pantages Theater. Cool is hoe het concert begint met David Byrne, een cassettespeler en een akoestische gitaar., Dan introduceren ze nummer voor nummer nog een bandlid en een beetje meer gear.

tegen het einde hebben ze een enorme band en tonnen muziekapparatuur op het podium en rocken hard. Dit is waar David Byrne ‘ s komisch “big suit” vandaan komt. Live song versies van de film ging zelfs singles worden, klimmen de hitlijsten en verschijnen in andere films.

Trivia feiten: de Talking Heads zelf verhoogde het budget van $1,2 miljoen om de film te financieren (en maakte ongeveer vijf keer zoveel terug)., Het was de eerste film die volledig met digitale audiotechnieken werd gemaakt. De film won de National Society of Film Critics Award voor beste non-fictie film in 1984.

#7 – Scratch

regisseur: Doug Pray

hip-hop DJ. Het begint met de vroege dagen van hip-hop, beweegt door de ontwikkeling van technieken zoals Beat jongleren en krabben, helemaal naar de volledige geblazen vaardigheid van turntablism., Het vertelt de verhalen van talloze artiesten, zoals Mix Master Mike, The X-ecutioners, Afrika Bambaataa, DJ Premier, en letterlijk tientallen anderen.

deze documentaire deed het goed genoeg dat het internationale prijzen won en zelfs twee wereldtournees van top dj ‘ s voortbracht. Als je ervan geniet, kun je zelfs de soundtrack oppakken. De critici vonden het allemaal geweldig en zagen het als een “warm welkom in een onbekende wereld.”Daar is een reden voor…,

Trivia feiten: de regisseur zelf wist niets over disc jockeys voordat hij dit filmde, alleen ervoor kiezen om dit te doen na een ontmoeting met Mix Master Mike. Dus het geeft een echte buitenstaander kijk op het fenomeen. De documentaire speelt zich uit in 6 hoofdstukken en neemt je dieper mee in de kunstvorm.,

#6 – Metallica: een soort Monster

regisseur: Joe Berlinger iv id=”8531e7d22a”Bruce Sinofsky volgt de band Metallica door middel van repetities en live concerten. Na de release in 2004, het begon met het winnen van awards en uiteindelijk werd opnieuw uitgebracht in 2014 met een bonus documentaire. Het is een echte eerlijke blik op het drama en de ontberingen van het zijn in een enorme band en het wegen van het geld met het verlies van vrijheid., het gaat door hun rechtszaak tegen Napster, hun bassist Jason Newsted stoppen, en zelfs in principe gaan door middel van groepstherapie om niet uit elkaar te gaan, James Hetfield gaat naar rehab, Kirk Hammett gefrustreerd over hun keuze om geen gitaar solo ‘ s op de nieuwe plaat, enz. Het is een wilde rit met een happy end waarin St. Anger debuteert op nummer één in de hitlijsten in 30 landen.

Trivia Facts: de titel van de film komt van het gelijknamige nummer van Metallica ‘ s album St.Anger uit 2003., Het wan de Independent Spirit Award voor Beste Documentaire Feature in 2005. De band kocht de rechten op de film uit omdat het werd gemaakt om meer controle over de film te hebben, en zelfs dan vochten met elkaar over welke scènes moeten worden gesneden of opgenomen, zoals Lars Ulrich verkopen sommige van de kunstcollectie op een veiling voor $13,4 miljoen.

#5 – Sound City

regisseur: Dave Grohl

is er iets wat deze man niet kan doen?,) over de geschiedenis van Sound City Studios in Los Angeles. Het idee voor de documentaire kwam van toen Nirvana Nevermind daar in 1991 opnam en Grohl uiteindelijk verschillende stukken opnameapparatuur van hen kocht.

Deze studio is niet langer in bedrijf, maar heeft enkele van de heetste acts van de jaren 1990 en 2000 opgenomen. het opende in 1969 en sloot in 2011 en heeft zoveel verhalen te vertellen dat deze documentaire slechts op zoveel kan raken., Talloze leden van deze top bands verschijnen in de film, hoewel het slechts ging om een half miljoen dollar te verdienen als gevolg van voornamelijk worden uitgebracht rechtstreeks naar home video.

Trivia Facts: 100% van de critici die Sound City bekeken, gaven het een positieve beoordeling. De enige klacht die een van hen had was dat Dave Grohl nog onervaren was als filmmaker. Duh, het was zijn eerste poging. Ondanks dit, het verdiende een Satellite Award voor beste documentaire film nominatie.,

#4 – 20 Feet From Stardom

regisseur: Morgan Neville

20 Feet From Stardom is a unique 2013 music documentaire, niet over de meest succesvolle artiesten maar hun achtergrondzangers die hen vergezellen op het podium. “Beroemd zijn kan me niet schelen, Ik wil alleen maar zingen.”Het zien van kunst zonder ego maakt dit bekijken elk moment waard.

net als niet-geaccrediteerde sessiemuzikanten, is er echte magie gaande achter de schermen die de grote artiesten ondersteunt die alle eer krijgen., Liefhebbers van muzikaal vakmanschap zullen hier zeker van genieten, maar als je zelf muzikant bent dan is dit een verplichte bezichtiging.

Trivia Facts: de film won de Academy Award voor Beste Documentaire op de 86e Academy Awards, onder vele andere onderscheidingen. Het budget was ongeveer $1 miljoen en het bracht in $ 5,8 miljoen aan de kassa. Het behaalde een zeldzame 99% goedkeuring rating op rotte tomaten.,

#3 – It Might Get Loud

regisseur: Davis Guggenheim

It Might Get Loud kwam uit in 2008 veel fanfare onder muzikanten, vooral gitaristen. De hoofdrollen worden vertolkt door Jimmy Page, The Edge en Jack White, die niet alleen hun carrière verkennen, maar ook hun muzikale stijlen laten zien dat ze live experimenteren tijdens “The Summit.”Je leert van hun verleden en ontwikkeling, uiteindelijk culminerend in het spelen van elkaars liedjes en covers.,drie van de beste gitaristen aller tijden moeiteloos tussen elkaars stijlen zien dansen is interessant genoeg, maar het inzicht in hun leven en carrière is de kers op de taart. Publiek en critici voelden hetzelfde, netting een mooie take home van de box office zelfs met een klein aantal theaters dragen van de film.

Trivia feiten: voor de niet-ingewijden, Jimmy Page speelde met Led Zeppelin, de rand speelt met U2, en Jack White speelt met de witte strepen. De film verdiende $1,8 miljoen wereldwijd, wat niet slecht is voor zo ‘ n niche-documentaire.,

#2 – The Last Waltz

regisseur: Martin Scorsese

misschien wel de beste regisseur die het ooit heeft gedaan. Het gaat over de rockgroep The Band die bekend stond om zijn steun aan Bob Dylan maar op zich geweldig waren. Het gaat over hun afscheidsconcert met dezelfde naam en bevat tientallen speciale gasten zoals Eric Clapton, Neil Diamond, Joni Mitchell, enzovoort.,

Dit was zo ‘ n groot evenement dat ze van tevoren wisten om een concertfilm op te nemen zoals het gebeurde. Het toont niet alleen het concert, maar ook interviews met de artiesten en segmenten van hen in de studio. Het wordt beschouwd als de beste concertfilm ooit en is een die elke zichzelf respecterende muzikant moet weten intiem.

Trivia Facts: een triple-LP soundtrack van de uitvoering van The Last Waltz werd uitgebracht en is nu een vier-CD box set. Illegale stoffen stroomden zo veel tijdens deze show dat ze uit Neil Young ‘ s neus moesten worden verborgen in de postproductie.,

#1 – Woodstock

regisseur: Michael Wadleigh

festival. Roger Ebert zei dat het ” misschien wel de beste documentaire ooit gemaakt in Amerika.”Dit is zo dicht mogelijk bij het bijwonen van het festival, en de re-releases bevatten nog meer featurettes, optredens en interviews.

denk hier eens over na: de film kostte $600.000 om te maken, maar verdiende $50 miljoen aan de kassa. En dat is in 1970 geld., Dat is hoe groot dit festival en de opwinding erover was. Iedereen die niet kon gaan zag deze film, waarschijnlijk twee keer.

Trivia feiten: Woodstock won de Academy Award voor Beste Documentaire Feature. De director ‘ s cut voegt 39 minuten extra film toe. De film had zeven redacteuren nodig, waaronder Martin Scorsese. De documentaire wordt bewaard in het National Film Registry.

Runners Up voor de beste muziekdocumentaires aller tijden

Het was moeilijk om onze selectie af te stemmen op een top 10., Er waren er waar we het niet allemaal over eens waren dat ze anders de top van de lijst zouden hebben gehaald, dus noemen we deze de runners up. Deze zijn allemaal een horloge waard, vooral als je in documentaires in het algemeen, laat staan op muziek gebaseerde degenen.Wat is er gebeurd, Miss Simone?

regisseur: Liz Garbus

Wat is er gebeurd, Miss Simone?, is een 2015 biografische Muziek documentaire gebaseerd op het leven van zangeres Nina Simone, die uiteindelijk verhuisde naar burgerrechten activisim, uiteindelijk verhuizen naar Liberia na de turbulentie van de jaren 1960. Het staat vol archiefbeelden van Simone plus nieuwe interviews met haar dochter en haar vrienden.Nina Simone was een groot kunstenaar en gerespecteerd persoon, en deze film is zo rauw en open dat sommige mensen weg komen met meer respect, terwijl anderen een hekel aan haar oncontroleerbare en confronterende persoonlijkheid. Zoals ze zeggen, leer niet over het leven van je favoriete artiesten.,

Trivia Facts: de titel van de film is afgeleid van een citaat van Maya Angelou. Het werd genomineerd voor Best Documentary Feature op de 88e Academy Awards, maar won niet. Het werd ook genomineerd voor zes Primetime Emmy Awards, het winnen van een, en won een 2015 Peabody Award.,

iets uit het niets: de kunst van Rap

regisseur: Ice-T & Andy baybutt

something from nothing: the art of rap is een documentaire uit 2012, boordevol interviews met de meest succesvolle rappers. In feite zijn er 47 van hen opgenomen, en het is allemaal hyper-gericht op de werkelijke methoden van het schrijven van rap verzen en uiteindelijk het uitvoeren ervan.,de opnames vonden voornamelijk plaats in Detroit, Los Angeles en New York, wat terug te zien is in de artiesten die je uiteindelijk ziet (helaas geen Dirty South rappers). Het werd geselecteerd voor het Sundance Film Festival, waarvan de meeste documentaires werden afgewezen, dus dat zegt veel.

Trivia feiten: de soundtrack bevat 15 van de nummers uit de film plus zeven freestyles. Een van hen is een Public Enemy nummer dat verscheen in de trailer, maar niet in de volledige film, die is cool voor ons allemaal completionisten die er zijn.,

Searching for Sugar Man

regisseur: Malik Bendjelloul

Amerikaanse muzikant Sixto Rodriguez. Rodriguez werd zeer beroemd en populair in Zuid-Afrika, maar bereikte nooit een beetje succes in Amerika, en twee fans uit Kaapstad proberen uit te vinden wat er ooit is gebeurd met hun all-time favoriet.het was de openingsfilm op het Sundance Film Festival 2012 en won de speciale jury en publieksprijs., Dit verhaal is bekend bij veel artiesten die in het Westen one-hit wonders worden, maar in het oosten grote bijval krijgen, zoals bijvoorbeeld Scatman John. Het geeft een ton van inzicht in deze vreemde gevallen die de industrie fans intrigerend zal vinden.

Trivia feiten: het filmen begon met Super 8 film, maar het budget liep op en de laatste paar opnamen werden opgenomen op een iPhone app genaamd 8mm Vintage Camera om te proberen de Super 8 verschijning na te bootsen. Het won op BAFTA en de Academy Awards voor Beste Documentaire en talloze meer onderscheidingen.,

The Carter

regisseur: Adam Bhala Lough

The Carter is een documentaire uit 2009 over rapper Lil Wayne. Het documenteert de periode voor en na de release van het album Tha Carter III dat later een platina plaat werd. Het is zo transparant en rauw dat Lil Wayne zelf klaagde om de release te blokkeren, die werd afgewezen. Maar uiteindelijk slaagde hij erin om het te blokkeren van de verkoop.,het was een groot succes ondanks de juridische problemen, die ontstonden omdat Lil Wayne vond dat het te veel toonde, omdat de rap-industrie is als professioneel worstelen waar alles afhangt van het niet uit het karakter worden gezien. Iedereen hield van de film, zeggen dat het een van de beste ooit en de meest onthullende over een kunstenaar.

Trivia feiten: Rolling Stone, XXL, The Hollywood Reporter, IndieWire, New York Times, HuffingtonPost, en Complex alle opgenomen the Carter in hun grootste rock en hip-hop films., Lil Wayne was contractueel verplicht om te verschijnen, maar zocht $ 50 miljoen naast het blokkeren van de release.

eervolle vermeldingen voor de beste muziekdocumentaires aller tijden

zelfs met de runners up, is het onmogelijk om een handvol meer niet te vermelden die allemaal een schreeuw verdienen. Er is nog meer achter deze, maar we moeten een cut-off lijn trekken op een bepaald punt. Maar zeker duik in deze als je nog steeds honger naar meer.,Rumble: the Indians Who Rocked the World is een Amerikaanse film uit 2017, gebaseerd op de gelijknamige film uit 2017.Kurt Cobain: Montage of Heck is een 2015 alles over het leven van de Nirvana zanger.I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco is een documentaire uit 2002 over Wilco ‘ s creatie en distributie van hun album Yankee Hotel Foxtrot.,the Black Godfather is een film uit 2019 over Clarence Avant die een grote invloed heeft in de muziekindustrie.Beware of Mr. Baker is een film uit 2012 over Ginger Baker, de drummer van Cream en Blind Faith.Life: The Travels of a Tribe Called Quest is een documentaire uit 2011 over de carrière van de hiphopgroep A Tribe Called Quest.,

Amy is een documentaire uit 2015 over het leven en de korte maar snelle carrière van Amy Winehouse.No Direction Home: Bob Dylan is een Amerikaanse film uit 2005 van Martin Scorsese.

Rush: Beyond the Lighted Stage is een film uit 2010 over de geschiedenis en muzikale evolutie van de progressieve rockband Rush.

Ik heb vooral genoten van die over Amy Winehouse en Rush hierboven, hoewel ze allemaal goed zijn. De Ginger Baker is pure waanzin (hij is de beste drummer aller tijden en een echte gek)., Ze zijn allemaal goed.

als je hiervan geniet, besef je het misschien niet, maar je bent waarschijnlijk een uitstekende kandidaat om een grote fan van musicals te zijn. Als je die reis wilt maken, hebben we een lijst van de top 10 beste Musicals aller tijden die je kunt bekijken. Hoe dan ook, laat het ons weten als je deze lijst van de beste muziekdocumentaires aller tijden zou veranderen. We zijn een en al oor!