we hebben veel gesproken over algemene principes, maar het zou best leuk zijn om ze te implementeren, toch?
dus hier gaat met de 7 Ninja Tips van tonen vs vertellen grootheid. U bent nu officieel slechts een korte raket-ride van succes …
gebruik dialoog
dialoog levert altijd een scène die schittert met leven en emotionele beweging. (Vooral als je dialogue goed schrijft, natuurlijk!, Wat vooral geweldig is aan dialoog is dat het de lezer de ware betekenis van de spreker laat decoderen op precies dezelfde manier als we het in het echte leven moeten decoderen.
dus als een personage zegt, “ja, ik zou dat absoluut geweldig vinden,” bedoelen ze waarschijnlijk dat ze het geweldig zouden vinden … maar als het een macho man is die wordt uitgenodigd om werkervaring op te doen in een make-up boetiek, zou je waarschijnlijk denken dat hij sarcastisch is.
dat is natuurlijk een nogal onhandig voorbeeld, maar de gaten tussen wat een personage zegt en wat ze echt betekenen, kunnen echt levend aanvoelen voor de lezer. (En veel plezier voor de schrijver ook.,)
Puntueer uw scène met acties
sommige scènes zullen zich op een heel natuurlijke manier doorspekken met actie. Als u een scène met hoge intensiteit schrijft, zoals bijvoorbeeld een gevechtsscène, zal uw scène natuurlijk bezaaid zijn met grote, dramatische activiteit. Maar bijna alle boeken zullen veel minder actie-intense scènes hebben. Dus, bijvoorbeeld, je zou kunnen hebben een grote zakelijke vergadering in een glanzende bestuurskamer. De gebeurtenissen die besproken worden kunnen enorme gevolgen hebben voor je personages en je verhaal … maar er is geen toevloed van dramatische activiteit. Geen steden in brand gestoken., Geen Vikingen met zwaarden. Geen achtervolgingen. Nee niets.
maar je moet nog steeds acties opnemen.
Als u dit niet doet zal de scène wegdrijven van de karakters en onwerkelijk lijken, zonder anker. Dus wat je moet doen is toch acties invoegen. Je moet iets bedenken om de plaats delict door te lichten.
dus ja, opstaan, pagina ‘ s omslaan, koffie inschenken, naar het uitzicht kijken – al die dingen tellen en helpen — enigszins.
maar misschien kan de corporate mogul in het hart van de actie op een bepaald moment boos worden. Gooi een koffiekopje naar een muur., Begin met het versnipperen van een map vol bedrijfsdocumenten. Die dingen zouden niet veel tellen als je een actie-avonturenboek zou schrijven, maar voor het soort scènes waar je het over hebt, leveren ze precies wat je nodig hebt.
kort bericht: alle scènes hebben acties nodig, en die acties moeten aangepast zijn aan uw plaats, uw personages en het soort verhaal dat u schrijft. Vikingen met zwaarden voor het ene boek, koffiebekers voor het andere.,
Gebruik uw fysieke instelling
acties en dialooghulp, omdat ze helpen uw personages levend te houden op de pagina – en levend in de geest van de lezer.
om dezelfde reden zijn er ook geweldige beschrijvingen van place help. Ze verankeren alles wat er in de scène gebeurt. Dat verankeren betekent dat de dingen die je beschrijft aanvoelt als echte dingen die gebeuren op een echte plek op een echte locatie.
nu, ik ben niet voor een moment suggereren dat je nodig hebt om hele pagina ‘ s van paarse proza te schrijven praten over de wind in de palmbomen, of wat dan ook., Wat ik zeg is dat je een alinea of zo nodig hebt om de actie relatief vroeg in de scène te lokaliseren … en dan moet je de lezer blijven duwen om haar eraan te herinneren waar je bent.
dus laten we zeggen dat uw scène zich afspeelt in een regenachtige New Yorkse tuin. Je hebt twee of drie zinnen om de scène te bepalen. (Laten we zeggen: ijzeren leuningen, regen, geluid van politie sirenes, een treurig uitziende wilg, geuren en stoom afkomstig van de achterkant van een Chinese wasserette tegenover.,) Dan begin je je scène te laten ontvouwen en, als de personages bewegen en praten en handelen, val je in kleine zinnen als, “regen druppelde uit de wilg.”of” ze pauzeerde om het gehuil van een nabijgelegen sirene door de straat te laten passeren.”
u onderbreekt de actie niet. Je helpt de lezer het te visualiseren.
maak gebruik van de fysicaliteit van je karakter
in het voorbeeld dat ik zojuist gaf, stelde ik voor dat je “rain dripped from the willow” zou kunnen schrijven.”En, goed, dat is prima.
maar laten we je personage in die regenachtige tuin brengen, zullen we?, Dus je zou iets als dit kunnen hebben:
” regen druppelde van de wilg. Haar haar werd nat, maar hij merkte dat ze zich er nauwelijks van bewust leek te zijn. En dit was Esmee. Esmee die zich normaal zo bewust was van het kleinste beetje ongemak of, zoals ze het zei, ‘openlucht afschuwelijkheid.’
dat is effectief schrijven, omdat je de fysieke locatie en het karakter interactie – en interactie met een specifieke emotionele / verhaal doel., In dit geval, dat doel is om te benadrukken dat Esmee is zo verrast door de gebeurtenissen van de scène (wat die ook zijn), ze is gestopt met het opmerken van dingen die normaal zou haar echt storen.
de korte moraal: gebruik het lichaam en de fysieke sensaties van je personages om ze fysiek aanwezig en levend te maken in je scène.
gebruik specifieke woorden, geen generieke
een andere gemakkelijke win hier.
Als u probeert een scène te lokaliseren op een plek die echt aanvoelt, wilt u specifiek worden in plaats van generiek.
dus “regen druipt van de boom” voelt flauw universeel., “Regen druipt van de wilg” voelt al meer specifiek en onmiddellijk.
soms wil je natuurlijk heel specifiek zijn. Zoiets als dit misschien: “regen druppelde uit de lange, hangende ranken van de wilg. Ze merkte dat de boom kalende, het verliezen van bladeren, alsof ongelukkig om hier te zijn. Alsof ze verlangen naar ontsnapping.”
Ik wil niet suggereren dat je altijd zo specifiek moet zijn-soms is het prima voor een wilg om gewoon een wilg te zijn – maar in dit geval, een aantal specifieke opmerkingen over een boom rebound terug om iets te hint over wat het karakter zou kunnen voelen.,
korte moraal: geef altijd de voorkeur aan het specifieke boven het generieke. En soms, als het zinvol is, kun je heel specifiek worden.
Maak altijd ruimte voor de reactieopname
Weet je hoe je in films altijd de reactieopname krijgt? Zo bedoel ik:
Beat 1: “I don’ t want to marry you,” zei ze. “Dat heb ik nooit gedaan.”
Beat 2: Close up van het gezicht van de man
en het is nogal duidelijk waarom je die ritmes hebt. Als je het reactieschot niet hebt, heb je veel van het drama verloren van de actie van beat 1. Je hebt beide nodig.
en het is hetzelfde met romans., Soms heb je een hele paragraaf nodig die een reactie beschrijft. Soms laat je het aan de dialoog over. Soms doe je het met hints, maar laat je veel ruimte voor creatieve ambiguïteit. En al die routes (afhankelijk van de situatie, afhankelijk van je verhaal) zijn prima. Wat niet goed is, is om de actie te verlaten zonder een reactie.
korte moraal: voeg altijd het reactieschot toe! Gemakkelijk.
laat je niet haasten: laat lezers de beats voelen
laatste ninja tip van all-out tonen & telling awesomeness:
haast je niet.,
Ja, u wilt een meeslepende en dramatische scène schrijven. Ja, je hebt misschien je hart gevestigd op een hele lange actie sequentie met veel gunplay en chase scènes en wat dan ook.
maar laat de lezer ervan genieten! Laat ze genieten van het moment!
zeg niet: “de auto was uit de hand. De auto slingerde bergafwaarts en sloeg Damon op zijn heup, sloeg hem op de grond.”
dat is OK, maar waar is de tijd om iets te proeven? Het mooie van dit moment is dat Damon merkt dat de auto uit de hand loopt en dat hij in de vuurlinie zit.
Wat denkt hij?, Wat doet hij? Wat voelt hij?
Ik weet het niet, omdat deze auteur het ons niet heeft verteld. Het is langzamer, Ja, maar het is eigenlijk spannender om dat moment in meer detail uit te dagen:
de auto was duidelijk uit de hand. Damon kon net een bestuurder zien, maar er was iets met de kromming van zijn schouders, de lol van zijn hoofd, die suggereerde dat de bestuurder het bewustzijn had verloren, of erger. De val van de heuvel bracht Damon in de vuurlinie. Hij herinnerde zich dat hij dacht: “ik word geraakt. Ik moet opzij gaan.,”Hij nam waarschijnlijk ook het eerste deel van die actie. Een zijwaartse beweging. Wat een pauze om te schuilen. Maar … “
enzovoort. Je kunt zien dat door de actie te vertragen je de opwinding hebt opgevoerd. Best goed, hè? En leuk om te schrijven, elke keer weer.
dat is het van mij. Veel plezier met het tonen van & vertellen. Doe het goed, en uw scènes zullen tot leven komen, en u zult genieten van het schrijven van hen ook.
Gelukkig schrijven!
over de auteur
Harry Bingham is al twintig jaar een professionele auteur., Hij is uitgegeven door de drie grootste uitgevers ter wereld. Hij is hit bestseller lijsten, had een ton van lovende kritieken, en is gepubliceerd in de VS, het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk, Duitsland, Spanje, Italië, China, Japan . . . en veel andere plaatsen ook. Zijn werk is aangepast voor het scherm en hij heeft (bijna) elke minuut van zijn carrière genoten. (Je kunt hier en hier meer over Harry lezen, en hier meer over zijn boeken)
als hoofd van Jericho Writers (en voorheen de Writers’ Workshop), heeft Harry honderden mensen geholpen agenten te vinden en gepubliceerd te worden. Hij zou het geweldig vinden als jij de volgende was., (Meer over ons.)