The Beatles ’s Sgt Pepper’ S Lonely Hearts Club Band wordt 50 op 1 juni en de verjaardag van dit legendarische album zal in stijl worden gevierd. Maar heeft dit klassieke werk – door Rolling Stone uitgeroepen tot het beste album aller tijden – de tand des tijds doorstaan? We vroegen zes schrijvers naar hun perspectieven.,
meer dan alleen mythologie
hoewel de culturele impact van Sgt Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band moeilijk te negeren is, hebben “greatest of all time” debatten het potentieel om zoveel te verdoezelen als te verduidelijken. Witte ruis over de plaats van Sgt Pepper in een soort dubieuze canon leidt ons af van zijn muzikale kwaliteiten, en zijn goed gedocumenteerde radicale experimenten kunnen worden over-hyped in de melee. Gelukkig is er meer aan de hand dan noviteit en mythologie.,
Sgt Pepper ’s buitenmaatse reputatie komt deels voort uit het gevoel dat het de weg vrijmaakte voor rock en pop’ s latere expansie naar meer “verheven” rijken van artistieke expressie. Het album wist de wereld tot zijn verbeelding te spreken dankzij zijn centrale verwaandheid (het alter ego van de band dat in werkelijkheid alleen betrekking heeft op de eerste twee nummers plus een reprise aan het einde), de creativiteit en variatie van zijn psychedelische song-writing, productietechnieken en opvallende cover art, en zijn gedurfde uitstapjes naar gebieden als avant-garde aleatoricisme en Hindustani klassieke muziek.,
maar voor een album dat zo toekomstgericht wordt geacht, Putte het sterk uit zijn tijd, plaats en zelfs verleden. Vaak (en enigszins misleidend) bestempeld als het eerste “conceptalbum”, Sgt Pepper’ s was niet zozeer een baanbrekende bolt from the blue als een directe reactie op de brilliant Pet Sounds van The Beach Boys (1966) – zelf geïnspireerd door The Beatles’ Rubber Soul (1965). hoewel de palpable drug-haze van het album de “Summer of Love” voorspelde, kon de Edwardiaanse smaak van de gelijknamige militaire/variety band thread nauwelijks meer los staan van The times (althans aan de oppervlakte)., Zowel als ik vierenzestig ben en zij het huis verlaat zijn doordrenkt met affectie en empathie voor oudere generaties, een besloten breuk met de norm in de jaren 1960 rock en pop.
misschien door de combinatie van dergelijke eigenaardigheden met echt experimentalisme, overheerst het idee dat de waarde van Sgt Pepper ligt in een waargenomen bijdrage aan het bevorderen van muzikale “vooruitgang”. Sommige critici detecteren pretentie en een soort klinisch gefabriceerde zaniness aan het hele project., Dus het is de moeite waard om ten minste één track te onderzoeken – de allerlaatste, een dag in het leven-om iets te vinden uit de wereld van emotie in Sgt Pepper.een hybride van twee aparte songideeën – de melancholische opening van John Lennon, het middendeel van Paul McCartney – wordt algemeen beschouwd als het beste van het album. Het epische gevoel komt voort uit de combinatie van contrasterende stemming en tempo, samen met de experimentele “end of the world” orkestrale crescendos en de tien-hand/Vier-keyboard power chord die het album afsluit.,
hoewel inventieve binnen de context van commerciële muziek op het moment, deze nieuwe elementen alleen niet te verklaren onze constante terugkeer naar het lied. Het zou ook subtiliteiten kunnen zijn zoals de manier waarop Lennon ‘ s aangrijpende teksten, getrokken uit een krant, erin slagen om het universele door het bijzondere op te roepen., Het kan de openingsmelodie zijn die door een major-minor progressie cirkelt( helder tot peinzend), de droevigere harmonieën die corresponderen met verwelkende teksten zoals “I read the news today, oh boy”, of de manier waarop Ringo Starr ‘ s gevoelige drumvullingen zich net zo bezig houden met het zachtjes reflecteren van de tekst als het neerzetten van een beat. Voor deze luisteraar brengen deze ontelbare details van songcraft Sgt Pepper ‘ s in een categorie muziek die nooit oud, moe of saai wordt – uiteindelijk de meest waarschijnlijke reden voor zijn lange levensduur.
-Liam Viney
kunnen we alstublieft verder gaan?
Sgt Pepper ‘ s is een zeer goed album., Ik vind het leuk, de meeste mensen vinden het leuk. Het was ontegenzeggelijk innovatief, en hielp om het idee te veranderen van wat een rockalbum zou kunnen doen. Dat gezegd hebbende, de manier waarop dit album, en deze band, samen met een kleine groep van hun (blanke, mannelijke) collega ‘ s uit dezelfde tijd, de rock canon zijn gaan domineren en discussies over wat goede muziek is moeten worden uitgedaagd.
het constante refrein dat dit het beste is dat populaire muziek te bieden heeft, wist niet alleen de Afrikaanse invloeden die in de eerste plaats tot The Beatles hebben geleid, maar dient ook om alles wat er sindsdien is gekomen te devalueren. Het feit dat we zo vaak terugkeren naar deze band, en dit tijdperk, betekent ook dat er zoveel minder ruimte is voor de muziek van de hedendaagse jeugd., er wordt tegenwoordig vaak gezegd dat rock dood is, of op zijn minst stervende, en onze toenemende neiging om muzikaal achteruit te kijken, en het verleden te fetisjeren, is een deel van wat dit heeft veroorzaakt. De oorspronkelijke geest van rock ‘ N ‘ roll moest gaan over rebellie, verandering en een viering van het niet doen van dingen zoals ze altijd gedaan waren.
maar de vergoddelijking van The Beatles is het tegenovergestelde hiervan. Geen enkele band kan zo goed zijn als de mythe van de Beatles ze heeft gemaakt te zijn. Het is tijd om andere muziek te vinden om over te praten.,
-Catherine Strong
Forever young
vijftig jaar sinds de release van Sgt Pepper ‘ s, blijven the Beatles nieuwe fans aantrekken. Hoewel hun rol als hedendaagse symbolen van de jeugdcultuur al lang voorbij is, is een van de belangrijkste erfenissen van de band hoe hun muziek, stijl en gevoeligheden de waarheden en complexiteit van “jong zijn”blijven inkapselen. Het is dit album dat die erfenis het meest welsprekend laat horen.hoewel Sgt Pepper ‘ s het ethos van 1967 weerspiegelt, blijven de mijmeringen van de jeugd eeuwig door zijn liederen., De zoektocht van jonge mensen naar verbondenheid en onafhankelijkheid klinkt door met een beetje hulp van mijn vrienden en ze gaat het huis uit. De psychedelia van Lucy in the Sky met diamanten en een dag in het leven weerspiegelen de onbevreesdheid van jeugdig avontuur en het nemen van risico ‘ s. Vragen over identiteit en de Betekenis van het leven (huidige en toekomstige tijd) worden uitgedrukt in het wild verschillende binnenin jou Zonder Jou En als ik vierenzestig ben. En net zoals beter worden spreekt tot het optimisme van de jeugd, Good Morning Good Morning toont de veronderstelde saaiheid van het volwassen leven.,
deze idealen en fantasieën zijn ingebed in een divers soundscape dat het carnavaleske en het nuchtere omvat; het flirterige en fantastische. De opname van flenszang en noten die voor altijd lijken te echoën toont dit experiment het beste aan. Dergelijke sonische verkenningen gemaakt “jonge geluiden” die duren.
als Gen-X Beatles fan, was dit de eerste van hun lp ‘ s die ik hoorde en het blijft een van mijn favorieten. Als jeugdcultuurwetenschapper is het mij duidelijk dat dit album een taal spreekt die zich vertaalt over de generaties., Of het nu 17 of 70 is, de hedendaagse Beatles-liefhebbers maken allemaal deel uit van de band van Sgt Pepper.
-Christine Feldman-Barrett
Een verandering waait in de wind
Sgt Pepper ‘ s 1967 release vertegenwoordigd, zoals muziek geleerde Martin Cloonan opmerkingen, “pop’ s trage klim uit van een cultureel getto”. Deze explosie van muzikale kleur was belangrijk om het album als een verklaring van artistieke intentie te voorgronden. De creatieve stappen die The Beatles maakten waren een hoogtepunt van een grotere verschuiving die ook muzikanten gebruik maakten van de studio als een creatief instrument, niet alleen een plek om hun liedjes neer te zetten., Sgt Pepper is echter ook een belangrijke illustratie van een bredere culturele en politieke context.
veranderingen in het onderwijs zagen de toenemende invloed van kunstscholen, waarbij populaire musici meer zagen dan alleen entertainment. Toen de naoorlogse bezuiniging (en nationale dienstbaarheid) terugtrok, sloot de “zomer van de liefde” zich ook aan bij de opkomst van een meer open, politieke cultuur en kwam te midden van Harold Wilson ‘ s sociaal hervormende regering., In 1967 werd homoseksualiteit gedecriminaliseerd, abortus gelegaliseerd na de afschaffing van de doodstraf in 1965 en Wilson ‘ s poging om Groot-Brittannië toe te laten tot de Europese Economische Gemeenschap.
Sgt Pepper ‘ s succes was in het aansluiten van deze toekomstgerichte houding aan een gevoel van het verleden. De mystiek van binnen You Without You en openlijke psychedelia van Lucy in the Sky with Diamonds zat naast echo ’s van music hall en cross-generationally toegankelijke songs als When I’ m Sixty Four., Het experimentalisme duwde de grenzen van pop naar voren, maar sprak tegelijkertijd met een land dat de stoffiger aspecten van een meer eerbiedwaardige en beperkende naoorlogse cultuur afschudde.
zoals John Lennon het zou zeggen:
welke wind er ook waaide op dat moment bewoog de Beatles ook. Ik zeg niet dat we niet de vlaggen op het schip waren. Maar de hele boot bewoog.
-Adam Behr
een nog steeds krachtig concept
in December vorig jaar kocht ik een platenspeler voor mijn vrouw als verjaardagscadeau., Het was al twee decennia geleden dat ik er een bezat. Vinyl kopen is een heel andere ervaring dan CD: de kunst telt. Het is de klassieke luisterervaring van dit formaat dat contrasteert met CD ‘ s, afspeellijsten en zelfs streamingdiensten, die nu uitnodigen om nummers te worden overgeslagen en geschud uit hun oorspronkelijke volgorde.
de sleutel tot vinyl is dat we naar het album luisteren zoals de artiest het bedoelt: de volgorde is belangrijk voor het muzikale en lyrische verhaal dat zich ontvouwt. Dit was zeker het geval toen The Beatles Sgt Peppers uitbrachten., Wat een conceptalbum maakt is een grotere betekenis die de volgorde en thema ‘ s van de muziek verenigt. De collectie is meer dan alleen een reeks individuele tracks.
conceptalbums werden een schaars goed omdat de vinylverkoop bijna verdampte met de opkomst van digitaal. Maar met vinyl ‘ s recente heropleving, worden we eraan herinnerd dat muziek nog steeds kan worden gepresenteerd als een meeslepend verhaal.
in Sgt Pepper ‘ s nemen The Beatles ons mee op deze nogal experimentele reis – misschien meer omdat het nooit bedoeld was om te toeren., (De band was eigenlijk van plan om te stoppen aan het einde van hun laatste Amerikaanse tour in augustus 1966 nadat de spanningen opstonden). De reprisal van het titelnummer naar het einde van het album (bekend als bookending), en de thematische “militaire band” alter egos lopen ons door de verschillende stadia van het album. Als je ernaar luistert, voel je de specificiteit van het concept dat ze voorstelden. Nu, 50 jaar later, is het niet minder krachtig.
-James Arvanitakis
het album als (gedateerde) art
als Sgt Pepper boven het landschap van de moderne muziek uitsteekt, is het niet als het hoogtepunt van de pop., Het is voor het voorspellen van progressieve rock: dat losse genre geprezen en bespot in gelijke mate voor zijn muzikale, lyrische en, belangrijker nog, visuele concept albums. De weelderige arrangementen en overspannen productie, samen met de gevierde album art, Wees de weg naar de bezienswaardigheden en geluiden van de Moody Blues, Yes en Genesis.
maar Sgt Pepper ‘ s concept is dun en werd eigenlijk bedacht nadat de opname begon. De ongrijpbare Edwardiaanse draden verbinden alleen het titelnummer en de reprise aan de levendige circus beelden van zijn ten behoeve van de Heer Kite!, en de fusty When I ‘ m Sixty-Four, maar zijn groot geweven door ontwerpers Sir Peter Blake en Jann Haworths en aangetrokken door de band op de cover.
De hoes van gatefold met tekst was een meeslepend canvas dat treinspottery uitnodigde. In het matchen van visuele details met meerlagige geluiden werd het concept van het verbinden van audio met kunst al snel de rigueur., De big bands van de jaren 70 waren vooral monogaam met hun favoriete ontwerpers: Pink Floyd had Hipgnosis; Yes had Roger Dean.
echter, de sleeve-as-canvas werd dodelijk verwond door de introductie van de CD in 1982. De opkomst van de immateriële MP3 leverde vervolgens de fatale klap op. De visuele beelden van Sergeant Pepper hebben deze verwoestingen niet goed overleefd. Integendeel, Pink Floyd ‘ s Dark Side of the Moon – die een enorme audio engineering schuld aan de Beatles te danken heeft – draagt een relatief eenvoudige hoes die de nexus van gekrompen verpakking en tijdarmoede voorspelde., Sgt Pepper ‘ s cover was nostalgisch in zijn eigen tijd, maar het is alleen maar obscuur en geheimzinnig nu.de Beatles vieren de 50ste verjaardag van Sgt Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band op 26 mei.
De auteurs van dit stuk zullen vanaf 11 uur beschikbaar zijn om uw vragen te beantwoorden – post ze hieronder