van Elvis Costello
Ik hoorde voor het eerst van The Beatles toen ik negen jaar oud was. Ik bracht het grootste deel van mijn vakantie op Merseyside toen, en een lokaal meisje gaf me een slechte publiciteitsfoto van hen met hun namen gekrabbeld op de rug.dit was 1962 of ‘ 63, voordat ze naar Amerika kwamen. De foto was slecht verlicht, en ze hadden niet helemaal hun blik naar beneden; Ringo had zijn haar iets terug geveegd, alsof hij nog niet helemaal verkocht op de Beatles kapsel.
daar gaf ik niets om; zij waren de band voor mij., Het grappige is dat ouders en al hun vrienden uit Liverpool ook nieuwsgierig en trots waren over deze lokale groep. Daarvoor waren de mensen in de showbusiness uit het noorden van Engeland allemaal komieken. The Beatles namen zelfs op voor Parlophone, een comedy-label, alsof ze geloofden dat ze misschien een passerende novelty act waren.
Ik was precies de juiste leeftijd om volledig door hen geraakt te worden. Mijn ervaring-grijpen op elke foto, geld besparen voor singles en EPs, ze te vangen op een lokale nieuwsshow-werd herhaald over en weer over de hele wereld., Het was niet de eerste keer dat zoiets was gebeurd, maar The Beatles bereikten een niveau van roem en erkenning die voorheen alleen bekend was bij Charlie Chaplin, Brigitte Bardot en Elvis Presley, samen met een beetje van de airless exclusiviteit van astronauten, voormalige presidenten en andere zwaargewicht kampioenen.
elk record was een schok. Vergeleken met rabid R&B evangelisten zoals The Rolling Stones, kwamen The Beatles als niets anders aan. Ze hadden Buddy Holly, The Everly Brothers en Chuck Berry al opgenomen, maar ze waren ook hun eigen nummers aan het schrijven., Ze maakten het schrijven van je eigen materiaal verwacht, in plaats van uitzonderlijk.en John Lennon en Paul McCartney waren uitzonderlijke songwriters; McCartney was en is een virtuoze muzikant; George Harrison was niet het soort gitarist die wilde, onvoorspelbare solo ‘ s afscheurde, maar je kunt de melodieën van bijna al zijn breaks zingen. Het belangrijkste is dat ze altijd in het arrangement passen. Ringo Starr speelde de drums met een ongelooflijk uniek gevoel dat niemand echt kan kopiëren, hoewel veel prima drummers hebben geprobeerd en gefaald. Vooral John en Paul waren fantastische zangers.,Lennon, McCartney en Harrison hadden verbluffend hoge standaarden als schrijvers. Stel je voor dat een nummer als “Ask Me Why” of “Things We Said Today” als B-kant wordt uitgebracht. Ze maakten zulke fantastische platen als” Paperback Writer “b / w “Rain” of “Penny Lane” b / w “Strawberry Fields Forever” en brachten ze alleen uit als singles. Deze platen waren gebeurtenissen,en niet alleen een aankondiging van een album. Toen begonnen ze echt volwassen te worden: simpele liefdesliederen voor volwassen verhalen zoals “Norwegian Wood”, die over de zure kant van de liefde sprak, en op grotere ideeën dan je zou verwachten in pakkende popteksten.,
ze waren de eerste groep die knoeide met het auditieve perspectief van hun opnames en het was meer dan een gimmick. Ingenieurs als Geoff Emerick vonden technieken uit die we nu als vanzelfsprekend beschouwen, als reactie op de verbeelding van de groep. Voor The Beatles, had je jongens in labjassen die opnamen deden, maar je had geen rockers die dingen opzettelijk uit balans brachten, zoals een rustige zang voor een luide track op ” Strawberry Fields Forever.”Je kunt de licentie die dit gaf aan iedereen van Motown tot Jimi Hendrix niet overdrijven.,
mijn absolute favoriete albums zijn Rubber Soul en Revolver. Op beide platen kun je verwijzingen naar andere muziek horen — R&B, Dylan, psychedelia — maar het wordt niet gedaan op een manier die duidelijk is of dateert de platen. Toen je Revolver pakte, wist je dat het iets anders was. Heck, ze dragen een zonnebril binnenshuis op de foto op de achterkant van de cover en kijken niet eens naar de camera . . . en de muziek was zo vreemd en toch zo levendig. Als ik een favoriet nummer uit die albums moest kiezen, zou het “And Your Bird Can Sing” zijn . . . Nee, “meisje”. . ., nee, “voor niemand”. . . en zo verder, en zo verder. . . .
hun breakup album, Let It be, bevat zowel gorgeous als jagged nummers. Ik veronderstel dat ambitie en menselijke zwakheid in elke groep kruipt, maar ze leverden een aantal ongelooflijke prestaties. Ik herinner me dat ik naar Leicester Square ging en de film van Let It Be in 1970 zag. Ik vertrok met een melancholisch gevoel.
iemand gaf me onlangs een assemblage van bioscoopjournaals, die illustreert hoe snel de band werd ontdaan van de heldere en vrolijke humor gepresenteerd als een publiek gezicht.,in een vroege reeks vertelt McCartney verslaggevers dat ze binnenkort zullen verschijnen in de Ed Sullivan Show en wijst vervolgens in de camera: “There he is, hi, Ed, and Mrs.Ed” — “and Mr. Ed,” chimes Ringo. Het kan geoefend zijn, maar het speelt volledig off-the-manchet.een jaar later worden ze gezien op een persconferentie in Los Angeles voor hun laatste tournee. Pakken en dassen behoren tot het verleden. Starend naar een reeks sombere provocatiepogingen van de pers, zien ze er uitgeput en ontgoocheld uit.,wanneer een blaaskaak reageert op een kritiek van Time magazine dat “Day Tripper” over een prostituee ging en “Norwegian Wood” over een Lesbienne, antwoordt McCartney: “We were just trying to write songs about prostitutes and lesbians.”In het gelach dat volgt, mompelt hij,” Cut.”Ze gaven de indruk dat het spel voorbij was, maar in werkelijkheid waren ze nog maar net begonnen.
Het woord “Beatlesque” staat al een tijdje in het woordenboek., Je hoort ze in Harry Nilsson ’s melodieën; in Prince’ s Around the World in a Day; in de hits van ELO en Crowded House en in Ron Sexsmith ‘ s ballads. Je hoort dat Kurt Cobain naar The Beatles heeft geluisterd en hun ideeën heeft vermengd met punk en Metal. Ze zijn te horen in allerlei eenmalige wonderen van The Knickerbockers’ “Lies” en de Flamin’ Groovies’ “Shake Some Action.”De scope en licentie van het White Album heeft iedereen toegestaan van OutKast tot Radiohead tot Green Day tot Joanna Newsom om hun foto uit te rollen op een breder, brutaler canvas.,nu geef ik toe dat ik mijn deel van de Beatles licks heb gestolen, maar rond het begin van de jaren negentig heb ik samen met Paul McCartney 12 nummers geschreven en durfde ik zelfs voor te stellen dat ook hij refereerde aan de harmonische signaturen van de Beatles-omdat hij, verbazingwekkend genoeg, een andere muzikale vocabulaire had verzonnen voor Wings en tijdens zijn solocarrière.in 1999, kort na het overlijden van Linda McCartney, trad Paul op bij het concert for Linda, georganiseerd door Chrissie Hynde., Tijdens de repetitie zong ik harmony op een liedje van Ricky Nelson met hem, en Paul riep het volgende nummer: “All My Loving.”
Ik zei, ” Wil je dat ik de harmonie lijn de tweede keer neem?”En hij zei,” ja, probeer het eens.”Ik had maar 35 jaar om de rol te leren. Er was onvermijdelijk een aangrijpend gevoel aan dit lied, geschreven lang voordat hij Linda had ontmoet:
sluit je ogen en ik kus je
morgen zal ik je missen
onthoud dat ik altijd waar zal zijn.
tijdens de show was het heel anders., De tweede Paul zong de openingsregels, de reactie van de menigte was zo intens dat het allemaal maar verdronk het lied uit. Het was erg spannend, maar ook verontrustend.
misschien begreep ik op dat moment een van de redenen waarom The Beatles moesten stoppen met optreden. De liedjes waren niet meer van hen. Ze waren van iedereen.
Dit is een bijgewerkte versie van een essay dat verscheen in RS 946. Het werd oorspronkelijk gepubliceerd in September 2011.