popart was een beweging die zich ontwikkelde in het midden van de 20e eeuw. Het gebruikte elementen uit de populaire cultuur, waaronder advertenties, tijdschriften, productlogo ‘ s en massamedia om traditionele begrippen van kunst uit te dagen. Het gebruikte ook satire om het consumentisme en industrialisme van de Amerikaanse cultuur in vraag te stellen., Hieronder staan enkele van de meest iconische bijdragers aan de POP Art beweging en hun beroemdste werken, die een scala aan media en invloeden overspande. Andy Warhol ’s Campbell’ s Soup, Marilyn Monroe and Popular Culture Andy Warhol was een Amerikaanse kunstenaar en filmmaker die een vooraanstaand lid was van de popart-beweging. Zijn werk staat bekend om zijn toe-eigening van populaire media, celebrity cultuur en advertenties. Hij produceerde kunst in verschillende media, waaronder schilderen, zeefdruk, film, sculptuur en fotografie., Hij wordt herinnerd als een van de meest productieve kunstenaars van de 20e eeuw en zijn kunst is internationaal herkenbaar door zijn heldere kleuren en simplistische aard.
Campbell ‘ s Soup Cans (1962)
Campbell ‘ s Soup Cans bestaat uit meerdere doeken die zijn afgestemd op de lineair, als in een supermarkt plank., Elke bevat een Campbell ‘ s soep blik in een andere smaak. Hoewel elk doek is handgeschilderd, ze zijn allemaal uniform gerepliceerd, niet van elkaar te onderscheiden, behalve voor hun verschillende smaken. Het stuk illustreert dus het gebruik van de massaproductie reclamestijl door POP Art.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., De ene helft van de compositie wordt in kleur gedaan, terwijl de andere helft zwart-wit is met een vervaagd printeffect. Het illustreert de verhoogde materialiteit van het midden van de 20e eeuw, en stelt dat zelfs mensen objectified en commodity konden worden.,
Brillo Boxes (1964)
Brillo Zeep Pads Vakje vertegenwoordigt Warhol ‘ s experimenten met product-stijl beeld. Hij liet verschillende timmerlieden replica ’s maken van supermarktdozen uit multiplex en schilderde ze vervolgens met productinformatie en logo’ s., Deze dozen waren bijna identiek aan hun functionele tegenhangers. Het’ Brillo Soap Pads ‘ logo werd de meest productieve van deze, vanwege zijn alledaagsheid die uitgedaagd wat wordt beschouwd als kunst en hoe de samenleving ermee omgaat.Roy Lichtenstein: Comic Books and POP Art Roy Lichtenstein was een Amerikaanse artiest die een belangrijk lid was van de popartbeweging. Zijn werk wordt algemeen erkend voor het gebruik van parodie door het nabootsen van massamedia output. Specifiek, hij wordt geassocieerd met commerciële, comic-strip stijl kunst en zijn handtekening gebruik van Ben-Day dots., Hij kreeg veel kritiek tijdens zijn carrière voor zijn satirische stripstukken, maar is postuum herinnerd als een revolutionair van de 20e-eeuwse kunst.
Whaam! (1963)
Whaam! is een compositie van twee doeken die een gevechtsvliegtuig afbeelden dat een ander aanvalt met een raket., Het hele stuk wordt weergegeven in een stripstijl, met een beperkt, primair kleurenpalet en een blokkleurontwerp. Het beschikt ook over karakteristieke komische woord bubbels en Blokletter geluidseffecten. Het werk is geïnspireerd op een strip uit DC Comics’ All-American Men of War, getekend door Irv Novick en gepubliceerd in 1962.,
Drowning Girl (1963)
Drowning Girl verbeeldt een jonge vrouw die verdrinkt in Lichtenstein ‘ s signature comic-strip stijl. Haar gezicht staat centraal in het stuk, omgeven door water. Het beschikt ook over een gedachte bubble met de zinsnede, ” I DONT CARE! IK ZINK LIEVER DAN BRAD OM HULP TE BELLEN.”De dialoog in het paneel, duidelijk los van de rest van het verhaal plot, voegt een element van satire aan het stuk., Het is gekopieerd van DC Comics ‘ Run For Love!’uit de Secret Love stripserie. Keith Haring ‘ s Art: Street Murals and Activism Keith Haring was een Amerikaanse kunstenaar die geassocieerd is met de popart-beweging en bekend staat om zijn street art. In de jaren tachtig werd hij sterk beïnvloed door het politieke klimaat van New York City. zijn werk weerspiegelt dit door zijn gebruik van seksuele en vaak schokkende beelden om sociaal activisme te stimuleren. Hij behandelde verschillende sociale en Politieke onderwerpen in die tijd, waaronder de AIDS-epidemie en de Apartheid., Hij wordt beschouwd als een revolutionair die de toegankelijkheid van street art gebruikte om het bewustzijn van sociale kwesties te verspreiden.
Crack is Wack (1986)
Crack is Wack is een straat muurschildering gelegen op East 128th Street en 2nd Avenue in New York City. Het stuk is een reactie op de crackepidemie in New York en dient als waarschuwing tegen drugsgebruik. Het bevat grote, komische blokletters in een schijnbare rookwolk., Een chaotische menigte van mensen verschijnt onder de letters. Ze worden overschaduwd door een skelet met een pijp en een brandend dollarbiljet, om het gevaar van drugs weer te geven. De muurschildering werd aanvankelijk gedaan zonder toestemming van de stad, maar werd vervolgens beschermd door de stad als aandenken aan anti-drug activisme.David Hockney ’s Paintings: POP Art and 20th-century Modernism David Hockney’ s Paintings: POP Art and 20th-century Modernism David Hockney is een Britse kunstenaar, fotograaf en tekenaar die nog steeds een van de belangrijkste bijdragers is aan de popartbeweging., Zijn oeuvre is zeer eclectisch en omvat mediums en bewegingen zoals kubistische schilderkunst, fotocollage, reclameposters en landschapsschilderijen. Het is deze variatie die hem een blijvende invloed heeft gemaakt op de 20ste-eeuwse kunst. Tijdens zijn studie interageerde hij met expressionistische kunstenaar Francis Bacon en werd hij beïnvloed door het werk van kubistische icoon Pablo Picasso en toonaangevende impressionist Henri Matisse.,
een grotere Splash (1967)
een grotere Splash portretteert een zwembad buiten van een huis in Californië. Het is een momentopname van een plons in het zwembad direct nadat iemand erin sprong. Het werd geïnspireerd door een foto in een boek Hockney ondervonden over hoe zwembaden te bouwen. Het schilderij maakt deel uit van een serie die Hockney maakte van zwembaden buiten woningen tussen 1964 en 1971., De serie vertegenwoordigt de meer ontspannen, Californische manier van leven die Hockney ervaren in juxtapositie aan de snelle, stressvolle een in New York.
Amerikaanse verzamelaars (Fred en Marci Weisman; 1968)
American Collectors is een dubbelportret van het echtpaar Fred en Marci Weisman., Het paar wordt naast elkaar getoond, met Fred naar de zijkant kijkend en Marci naar voren kijkend. Ze zijn omlijst door twee sets schuifdeuren en omgeven door vier objecten: drie sculpturale kunstwerken en een boom. Het stuk bevraagt de relatie tussen object en onderwerp, waardoor het een licht randje van ironische humor.Richard Hamilton: Genesis of POP Art Richard Hamilton was een Engelse collagist en schilder die een vroege bijdrage leverde aan de popartbeweging., Zijn collage werk was vooral baanbrekend in de ontwikkeling van de popart, geïnspireerd door het alledaagse leven en de vapiditeit van de massaproductie. Hij begeleidde verschillende prominente kunstenaars tijdens de jaren 1950, waaronder David Hockney en Peter Blake, cementeren zijn plaats als een toonaangevende bijdrage aan het midden van de 20e-eeuwse modernisme. Hij ontwierp ook de cover van The Beatles’ White Album (1968).
wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk?, (1956)
wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? wordt beschouwd als het eerste prominente werk van de popart-beweging. Het is een collage beeltenis van het interieur van een huis gevormd door uitsparingen uit tijdschriften. Het omvat de hedendaagse Adam en Eva, omgeven door tal van elementen van naoorlogse consumentisme en massamediacultuur., Het bevat een aanzienlijke hoeveelheid ironische humor, waaronder Adam die zijn geslachtsdelen bedekt met een enorme lolly in plaats van het traditionele vijgenblad. Deze humor parodieert het consumentisme van het midden van de 20e-eeuwse industriële en reclame boom.Claes Oldenburg: Sculpture and Everyday Objects Claes Oldenburg is een Zweeds-Amerikaanse beeldhouwer die bekend staat om zijn replica ‘ s van alledaagse objecten. Hij heeft Geciteerd dat zijn kunst in het bijzonder ‘niet-betekenisvol’ van aard is, waardoor kijkers hun interpretaties ervan kunnen hebben., Zijn eerdere werk richtte zich op soft sculpture alledaagse objecten, die zich ontwikkelden tot meer realistische voorstellingen. In samenwerking met zijn vrouw, Coosje van Bruggen, produceerde hij tot aan haar dood in 2009 verschillende werken.
Pastry Case, I is een replica van een vitrine vol voedsel. Het is gemaakt van mousseline, plastic en emaille., In de vitrine bevinden zich een taart, een rek ribben, een gebeten karamelappel, een banaansplit en diverse andere desserts. Het is zowel smakelijk als weerzinwekkend, met de nadruk op de juxtapositie tussen producten en de voor de hand liggende valsheid van advertenties. Oldenburg noemt deze ‘frustrerende verwachtingen’, omdat de voorwerpen in de koffer niet geconsumeerd kunnen worden.