hoewel er veel verschillende benaderingen zijn om de bouwstenen van muziek te beschrijven, splitsen we muziek vaak op in vijf basiselementen: melodie, textuur, ritme, vorm en harmonie. Hoewel het waar is dat niet elk muziekstuk al die elementen bevat, is het zeer waarschijnlijk dat elk muziekstuk dat je onlangs hebt beluisterd dat wel doet.
van deze vijf elementen zijn er twee die bijna altijd op de eerste plaats komen: melodie en ritme., Ze zijn niet alleen de twee meest fundamentele delen van muziek, maar ze zijn zeer waarschijnlijk de allereerste componenten van muziek ervaren door mensen. Het is een kwestie van pure speculatie of bij de eerste muziek een melodie werd gezongen of een ritme werd getapt, maar het is gemakkelijk voor te stellen dat deze twee ervaringen enkele van de vroegste menselijke muzikale creaties waren.
melodie
laten we onze korte studie van deze elementen beginnen met melodie—niet omdat het belangrijker is dan ritme, maar omdat de eerste muziek die we in de Middeleeuwen zullen bestuderen Gregoriaans zal zijn., Ook bekend als plainsong of plainchant, Gregoriaans is een muzikaal genre dat het element van melodie benadrukt, vaak met uitsluiting van andere elementen.
Texture
We zullen de geschiedenis ons overzicht van muzikale elementen laten leiden door naar texture next te gaan. Een van de belangrijkste muzikale ontwikkelingen was het middeleeuwse experiment om een nieuwe melodische lijn toe te voegen aan een bestaande Gregoriaanse melodie., Zoals je snel zult leren, werd deze praktijk organum genoemd en introduceerde het een nieuwe textuur, bekend als polyfonie, in de heilige muziek van de Middeleeuwen die gedomineerd werd door de monofone textuur van plainchant.
Rhythm
voor zover we kunnen zien uit de schaarse historische record, werd Gregoriaans gezongen zonder een regelmatige beat. Dit geeft plainchant een vloeiende, vrijheid die losjes kan worden omschreven als het hebben van geen ritme. Dit is zeker de manier waarop we het vaakst horen zingen vandaag de dag., Met de komst van organum was het echter noodzakelijk dat de zangers die de twee melodieuze lijnen uitvoerden bij elkaar konden blijven. Dit maakte een meer regelmatige beat of puls (ritme) noodzakelijk.rond de late twaalfde eeuw ontwikkelde zich een bijzondere stijl van organum in de Kathedraal van Notre Dame in Parijs. Deze stijl hield het vasthouden van de noten van een Gregoriaans terwijl er een zeer actieve nieuwe melodie boven werd gezongen. Om die activiteit in het bovenste deel te creëren, en om de twee (of meer) delen bij elkaar te houden, werden regelmatige ritmische patronen van korte en lange noten gebruikt., Dit kan worden beschouwd als het begin van een belangrijk onderdeel van ritme: meter.
vorm
herhaling, contrast en variatie zijn de basisprincipes van vorm in muziek. Vorm verwijst naar de manier waarop delen van een muziekstuk worden georganiseerd. Vorm, of structuur, in de muziek wordt veel meer gespecialiseerd en gestandaardiseerd in latere periodes van de muziekgeschiedenis., Aangezien we echter beginnen met de muziek van de Middeleeuwen en de Renaissance, zullen we ons houden aan algemene concepten van vorm voor nu het was niet tot latere periodes dat componisten meer nadruk op vorm, dus zullen we bepaalde structuren later in deze klasse bestuderen.
harmonie
Over elementen gesproken die pas later in de klas behandeld zullen worden, harmonie zoals het tegenwoordig het meest onderwezen wordt, is een muzikaal element dat zich ontwikkelde in de Barok (1600-1750) en steeds complexere constructies ontwikkelde in de klassieke en romantische tijdperken., Omdat de componisten uit de Middeleeuwen en Renaissance hun muziek niet in harmonische termen beschouwden (grote en kleine toetsen, akkoorden, akkoordenschema ‘ s, enz.) we wachten tot later om dit zeer belangrijke muzikale element te introduceren.