modernisme en Post-modernisme geschiedenis

modernisme in de Kunsten verwijst naar de afwijzing van de tradities van het Victoriaanse tijdperk en de exploratie van industriële-tijdperk, real-life kwesties, en combineert een afwijzing van het verleden met experimenteren, soms voor politieke doeleinden. Het modernisme, dat zich uitstrekt van het einde van de 19e eeuw tot het midden van de 20e eeuw, bereikte zijn hoogtepunt in de jaren 1960; het Post-modernisme beschrijft de periode die volgde in de jaren 1960 en 1970., Post-modernisme is een afwijzing van de starheid van het modernisme ten gunste van een “alles gaat” benadering van onderwerp, processen en materiaal.

MODERNISM IN ART

De verschuiving naar het modernisme kan gedeeltelijk worden toegeschreven aan nieuwe vrijheden die kunstenaars in de late jaren 1800 genoten. , Aan het eind van de 19e eeuw waren veel kunstenaars in staat om meer tijd te grijpen om onderwerpen in hun eigen belang na te streven. tegelijkertijd draaide het groeiende veld van de psychologie de analyse van menselijke ervaringen naar binnen en stimuleerde het een meer abstracte vorm van wetenschap, die de beeldende kunst inspireerde om te volgen. met verschuivingen in de technologie die nieuwe materialen en technieken in de kunstmakerij creëerden, werd experimenteren meer mogelijk en gaf het resulterende werk ook een breder bereik., Door de vooruitgang van het drukken in de late jaren 1800 verbreedden posters van kunstwerken het bewustzijn van het publiek van kunst en design en brachten experimentele ideeën over in de populaire cultuur. in 1874 debuteerde het impressionisme als de eerste modernistische kunststroming. Bij leiders als Claude Monet en Pierre-Auguste Renoir scheiden de impressionisten korte, felle penseelstreken en het veranderend effect van het licht hun werk van wat er voor kwam. De focus van de impressionisten op moderne scènes was een directe afwijzing van klassieke onderwerpen.,latere bewegingen zoals Post-Impressionisme, Fauvisme, Kubisme, constructivisme en de Stijl waren slechts een voorbeeld van die welke het experimentele pad volgden dat door het impressionisme werd gestart.

De Dada-beweging ging verder met experimenteren door traditionele vaardigheden af te wijzen en een totale kunstopstand te lanceren die onzin en absurditeit omarmde. Dadaïstische ideeën verschenen voor het eerst in 1915, en de beweging werd officieel gemaakt in 1918 met haar Berlijn Manifest. de Franse kunstenaar Marcel Duchamp illustreerde de hooghartige speelsheid van de dadaïsten. Zijn 1917 stuk fontein, een gesigneerde porseleinen urinoir, en zijn 1919 L. H. O. O. Q.,, een print van Leonardo Da Vinci ‘ s Mona Lisa met een snor erover, beide keren hun rug naar het idee van het creëren van kunst. Daarmee voorspelde Duchamp het Post-modernisme.

Abstract Expressionisme

Modernisme bereikte zijn hoogtepunt met het Abstract Expressionisme, dat eind jaren 1940 begon in de Verenigde Staten., Het Abstract Expressionisme stond bekend om te grote doeken en verfspatten die chaotisch en willekeurig konden lijken.

elk Abstract expressionistisch werk fungeerde als zowel een document van het onderbewustzijn van de kunstenaar als een kaart van de fysieke bewegingen die nodig zijn om de kunst te maken. Schilder Jackson Pollack werd beroemd om zijn methode van het druipen van verf op doek van boven.

NEO DADA en popart

de overgangsperiode tussen modernisme en Post-modernisme vond plaats in de jaren zestig. Pop Art was geobsedeerd door de vruchten van het kapitalisme en de populaire cultuur, zoals pulp fiction, beroemdheden en consumptiegoederen. = = geschiedenis = = de beweging werd opgericht in Engeland in de late jaren 1950, maar populair in Amerika, en werd geà nformeerd door voormalige Abstract expressionisten als Jasper Johns en Robert Rauschenberg, die zich hadden getransformeerd tot de neo-Dada beweging van de late jaren 1950., Rauschenberg ’s 1960 sculpture of Ballantine Ale cans pre-gedateerd popartiest Andy Warhol’ s famous Campbell ‘ s Soup cans. Warhol verwierf verdere bekendheid door zijn beklijvende zeefdrukportretten, het beroemdst van beroemdheden als Marilyn Monroe, terwijl popart-landgenoot Roy Lichtenstein stripboekenpanelen plunderde voor zijn schilderijen.,het postmodernisme, zoals het in de jaren zeventig verscheen, is vaak verbonden met de filosofische beweging poststructuralisme, waarin filosofen als Jacques Derrida stelden dat structuren binnen een cultuur kunstmatig waren en gedeconstrueerd konden worden om geanalyseerd te worden. als gevolg hiervan was er weinig om postmoderne kunst te verenigen, behalve het idee dat “alles kan” en het overwicht van ongebruikelijke materialen en mechanische processen voor expressie die onpersoonlijk aanvoelen, hoewel vaak gebruik maken van humor.,

de kern van het postmodernisme was conceptuele kunst, die stelde dat de betekenis of het doel achter het maken van de kunst belangrijker was dan de kunst zelf. Er was ook de overtuiging dat alles kon worden gebruikt om kunst te maken, dat kunst elke vorm kon aannemen, en dat er geen onderscheid zou moeten zijn tussen hoge en lage kunst, of beeldende kunst en commerciële kunst.

Postmodern werk in de jaren zeventig werd soms bespot als “kunst omwille van de kunst,” maar het gaf aanleiding tot de aanvaarding van een groot aantal nieuwe benaderingen. Onder deze nieuwe vormen waren Earth art, die werk creëert over natuurlijke landschappen; Performance art; installatiekunst, die een hele ruimte beschouwt in plaats van slechts één stuk; Proceskunst, die het maken van het werk als belangrijker dan het resultaat benadrukte; en videokunst, evenals bewegingen rond feministische en minderheidskunst.,

in de jaren tachtig was de toename van de toe-eigening een veelgebruikte praktijk. Schilders als Jean-Michael Basquiat en Keith Haring bootsten graffitistijlen direct na, terwijl kunstenaars als Sherrie Levine het werk van andere kunstenaars optilde om te gebruiken in hun creaties. In 1981 fotografeerde Levine een Walker Evans foto en stelde deze voor als een nieuw werk dat het idee van een originele foto in twijfel trok.

postmoderne kunst is sindsdien minder gedefinieerd door de vorm die de kunst aanneemt en meer bepaald door de kunstenaar die het werk maakt., De Amerikaanse kunstenaar Jenny Holzer, die in de jaren zeventig bekendheid kreeg met haar conceptuele kunst gemaakt van taal, belichaamt dit model.

Holzer ‘ s ” Truisms “zijn bedrieglijk eenvoudige zinnen die ingewikkelde, vaak tegenstrijdige ideeën communiceren, zoals” Protect me from what I want.”Ze heeft ook een oeuvre geproduceerd van het gebruik van martelingen door de Amerikaanse regering tijdens de oorlog in Irak. Holzer ‘ s curatie van tekst, in plaats van enig visueel motief, is het consistente aspect dat haar werk verenigt.,sommige kunsthistorici geloven dat het postmoderne tijdperk eindigde aan het begin van de 21e eeuw en verwijzen naar de volgende periode als Postmodern.