wie was Jackson Pollock?kunstenaar Jackson Pollock studeerde onder Thomas Hart Benton voordat hij de traditionele technieken verliet om abstractie-Expressionisme te verkennen via zijn splatter-en actiestukken, waarbij verf en andere media direct op doeken werden gegoten. Pollock was zowel bekend als bekritiseerd voor zijn conventies. Hij stierf na dronken rijden en crashen in een boom in New York in 1956, op de leeftijd van 44.Paul Jackson Pollock werd geboren op 28 januari 1912 in Cody, Wyoming., Zijn vader, LeRoy Pollock, was een boer en een landmeter van de overheid, en zijn moeder, Stella May McClure, was een felle vrouw met artistieke ambities. De jongste van vijf broers, hij was een behoeftig kind en was vaak op zoek naar aandacht die hij niet kreeg.tijdens zijn jeugd verhuisde Pollock ‘ s familie naar het Westen, naar Arizona en heel Californië. Toen Pollock 8 was, verliet zijn vader, die een gewelddadige alcoholist was, het gezin, en Pollock ‘ s oudere broer, Charles, werd als een vader voor hem. Charles was een kunstenaar, en werd beschouwd als de beste in de familie., Hij had een belangrijke invloed op de toekomstige ambities van zijn jongere broer. Terwijl de familie in Los Angeles woonde, schreef Pollock zich in op de Manual Arts High School, waar hij zijn passie voor kunst ontdekte. Hij werd twee keer geschorst voordat hij de school verliet voor zijn creatieve bezigheden.in 1930, op 18-jarige leeftijd, verhuisde Pollock naar New York City om bij zijn broer Charles te gaan wonen. Al snel begon hij te studeren bij Charles ‘ kunstleraar, de representatieve regionalistische schilder Thomas Hart Benton, aan de Art Students League., Pollock bracht veel van zijn tijd door met Benton, vaak babysittend op Benton ‘ s jonge zoon, en de Bentons werden uiteindelijk zoals de familie Pollock voelde dat hij nooit had.
the Depression Era
tijdens de depressie startte president Franklin D. Roosevelt een programma genaamd The Public Works of Art Project, een van de vele bedoeld om de economie op te starten. Pollock en zijn broer Sanford, bekend als Sande, vonden beiden werk bij PWA ‘ s mural division., Het WPA-programma resulteerde in duizenden kunstwerken van Pollock en tijdgenoten zoals José Clemente Orozco, Willem de Kooning en Mark Rothko.
maar ondanks het feit dat hij druk was met het werk, kon Pollock niet stoppen met drinken. In 1937 kreeg hij psychiatrische behandeling voor alcoholisme van een Jungiaanse analist die zijn interesse in symboliek en Indiaanse kunst voedde. In 1939 ontdekte Pollock Pablo Picasso ‘ s tentoonstelling in het Museum of Modern Art. Picasso ‘ s artistieke experimenten moedigden Pollock aan om de grenzen van zijn eigen werk te verleggen.,in 1941 (sommige bronnen zeggen 1942) ontmoette Pollock Lee Krasner, een Joodse hedendaagse kunstenaar en een gevestigde schilder in haar eigen recht, op een feest. Later bezocht ze Pollock in zijn atelier en was onder de indruk van zijn kunst. Ze werden al snel romantisch betrokken.rond deze tijd begon Peggy Guggenheim interesse te tonen in Pollock ‘ s schilderijen. Tijdens een ontmoeting met de schilder Pete Norman zag hij enkele van Pollock ’s schilderijen op de vloer liggen en merkte op dat Pollock’ s kunst mogelijk de meest originele Amerikaanse kunst was die hij had gezien., Guggenheim zette Pollock meteen op contract.Krasner en Pollock trouwden in oktober 1945 en kochten met behulp van een lening van Guggenheim een boerderij in het Springs gebied van East Hampton, op Long Island. Guggenheim gaf Pollock een toelage om te werken, en Krasner wijdde haar tijd aan het promoten en beheren van zijn kunstwerk. Pollock was blij weer in het land te zijn, midden in de natuur, wat een grote impact had op zijn projecten. Hij werd gesterkt door zijn nieuwe omgeving en door zijn ondersteunende vrouw., In 1946 verbouwde hij de schuur tot een privé-atelier, waar hij zijn “druppeltechniek” verder ontwikkelde, waarbij de verf letterlijk van zijn Gereedschap afvloeide en op de doeken die hij gewoonlijk op de vloer plaatste.in 1947 droeg Guggenheim Pollock over aan Betty Parsons, die hem geen toelage kon betalen, maar hem wel geld zou geven als zijn kunstwerk verkocht werd.
de ‘Drip Period’
Pollock ’s beroemdste schilderijen werden gemaakt tijdens deze ‘drip period’ tussen 1947 en 1950. Hij werd razend populair na te worden gekenmerkt in een vier pagina ‘ s spread, op Augustus 8, 1949, in Life magazine., Het artikel vroeg aan Pollock: “Is hij de grootste levende schilder in de Verenigde Staten?”Het Life-artikel veranderde Pollock’ s leven van de ene op de andere dag. Veel andere kunstenaars verafschuwden zijn roem, en sommige van zijn vrienden werden plotseling concurrenten. Naarmate zijn roem groeide, begonnen sommige critici Pollock een fraudeur te noemen, waardoor zelfs hij zijn eigen werk in vraag stelde. Gedurende deze tijd keek hij vaak naar Krasner om te bepalen welke schilderijen goed waren, niet in staat om de differentiatie zelf te maken.,in 1949 was Pollock ‘ s show in de Betty Parsons Gallery uitverkocht en werd hij plotseling de best betaalde avant-garde schilder in Amerika. Maar roem was niet goed voor Pollock, die, als gevolg daarvan, werd afwijzend tegenover andere kunstenaars, zelfs zijn voormalige leraar en mentor, Thomas Hart Benton. Bovendien, daden van zelfpromotie maakte hem het gevoel als een nep, en hij gaf soms interviews waarin zijn antwoorden werden scripted. Toen Hans Namuth, een documentaire fotograaf, begon met het produceren van een film van Pollock werken, Pollock vond het onmogelijk om te “presteren” voor de camera., In plaats daarvan ging hij weer zwaar drinken.Pollock ‘ s tentoonstelling in 1950 in de Parsons gallery werd niet verkocht, hoewel veel van de schilderijen, zoals zijn nummer 4, 1950, tegenwoordig als meesterwerken worden beschouwd. Het was in deze tijd dat Pollock begon symbolische titels misleidend te beschouwen, en in plaats daarvan begon het gebruik van nummers en data voor elk werk dat hij voltooide. Pollock ‘ s kunst werd ook donkerder van kleur. Hij verliet de” drip ” methode en begon te schilderen in zwart-wit, die niet succesvol bleek., Gedeprimeerd en behekst ontmoette Pollock regelmatig zijn vrienden in de nabijgelegen Cedar Bar, drinkend tot het gesloten werd en in gewelddadige gevechten verzeild raakte.omdat hij bezorgd was over het welzijn van Pollock, riep Krasner Pollock ‘ s moeder op om te helpen. Haar aanwezigheid hielp Pollock te stabiliseren en hij begon opnieuw te schilderen. Hij voltooide zijn meesterwerk, The Deep, in deze periode. Maar naarmate de vraag van verzamelaars naar Pollock ‘ s kunst groeide, groeide ook de druk die hij voelde, en daarmee zijn alcoholisme.
neergang en dood
overweldigd door Pollock ‘ s behoeften, kon Krasner ook niet werken., Hun huwelijk werd verstoord, en Pollock ‘ s Gezondheid faalde. Hij ging uit met andere vrouwen. In 1956 was hij gestopt met schilderen en zijn huwelijk was een puinhoop. Krasner vertrok met tegenzin naar Parijs om Pollock ruimte te geven.op 11 augustus 1956, vlak na 22.00 uur, reed Pollock, die had gedronken, met zijn auto tegen een boom op minder dan een mijl van zijn huis. Ruth Kligman, zijn toenmalige vriendin, werd uit de auto gegooid en overleefde. Een andere passagier, Edith Metzger, werd gedood, en Pollock werd 15 meter in de lucht gegooid en in een berkenboom. Hij stierf onmiddellijk.,Krasner keerde terug uit Frankrijk om Pollock te begraven en ging in rouw die de rest van haar leven zou duren. Met behoud van haar creativiteit en productiviteit leefde en schilderde Krasner nog 20 jaar. Ze was ook verantwoordelijk voor de verkoop van Pollock ‘ s schilderijen en verdeelde ze zorgvuldig aan musea. Voor haar dood richtte Krasner de Pollock-Krasner Foundation op, die subsidies geeft aan jonge, veelbelovende kunstenaars. Toen Krasner stierf op 19 juni 1984, was het landgoed $ 20 miljoen waard.,in december 1956 kreeg Pollock een overzichtstentoonstelling in het Museum of Modern Art In New York en in 1967 een andere. Zijn werk is nog steeds op grote schaal geëerd, met frequente tentoonstellingen in zowel het MoMA in New York en de Tate in Londen. Hij blijft een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.