ondanks zijn nauwe associatie met Sitar maestro Pt. Ravi Shankar, tabla artiste Arup Chattopadhyay kiest ervoor om zichzelf te vernietigen.zijn stijl tijdens het spelen van de tabla staat bekend om zijn zoete tonaliteit, uitstekende helderheid van bols en zijn onopvallende karakter. Zijn gevoel voor ritme en melodie , creativiteit en zijn enorme ervaring komen door tijdens zijn solo concerten en het verzorgen van zijn discipelen.,
hoewel de pandemie talrijke podiumconcerten wegvaagde die werden georganiseerd om de viering van het eeuwfeest van Panditji te markeren, nam Arup deel aan de online evenementen die plaatsvonden tijdens en na de lockdown periode.Unfazed by these ups and downs he geeft toe: “deze ongekende situatie heeft me een geweldige kans gegeven om introspectie te doen over mijn kunst in vrede. Na een drukke muzikant te zijn geworden in mijn vroege jaren twintig, is er nauwelijks respijt geweest.,als de zoon van Pankaj Chattopadhyay, een beroemde tabla maestro uit de beroemde stal Ustad Karamatulla Khan, Pandit Kanai Dutta en Pandit Shankar Ghosh, de jonge Arup eigenlijk perambulated met de tukra ‘ s en parans van Farukhabad Gharana sinds zijn geboorte in 1961. Arup woonde de concerten van zijn vader bij, luisterde naar zijn onderwijssessies en was getuige van de onverbiddelijke spreuken van riyaaz. Op vijfjarige leeftijd was hij klaar om te presenteren wat hij leerde. Na zijn intensieve training voor meer dan een decennium, Arup werd gestuurd voor geavanceerde training onder goeroe Shankar Ghosh van zijn vader., Omdat de Gharana was ingeworteld in hem sinds de kindertijd was het gemakkelijk voor Arup om de nuances te leren met gemak. het was een toevallige ontmoeting met Deepak Chowdhury, een senior discipel van Pandit Ravi Shankar, die de basis legde voor Arup ‘ s sterke associatie met de sitar maestro. Hij vertelt zijn eerste muzieksessie met Pandit Ravi Shankar.
” Deepak da nam me mee naar Panditji . Ik was er alleen heen gegaan om mijn pranams aan te bieden, maar Panditji was in een stemming om riyaaz te doen en training te geven aan Deepak da. Hij was op zoek naar een tabla en vroeg me of ik er een had meegebracht., Toen ik nee zei, voegde hij toe: ‘als je handpalmen nog niet bezweet zijn, ga dan naar de voorkamer en vraag Kumar (Bose) om je een paar van zijn tabla te lenen en speel met ons!”Dat was onze eerste sessie met Panditji. Ik was verrast om hem extreem goed te horen zingen tijdens het lesgeven,”
hij vroeg Arup om de volgende dag weer mee te doen. “Bij aankomst zag ik een bijeenkomst van eminente muzikanten zoals Pandit VG Jog, Indranil Bhattacharya, Kumar Bose. Pandit ji stelde me voor aan iedereen en noemde mijn tabla-sessie met hem de vorige dag. Het was een les die me inspireert om jongeren aan te moedigen,” voegde Arup toe.,kort daarna vertrok Arup naar Londen onder een contract met het Institute of Indian Culture of Bharatiya Vidya Bhavan. Na een jaar lesgeven en concerten in het Verenigd Koninkrijk vond Arup ‘ s eerste Indiase concert plaats in 1986. Tijdens zo ‘ n tour nodigde Pandit Ravi Shankar hem uit naar Los Angeles om hem te vergezellen op de tabla en samen met Bickram Ghosh. Vanaf dat moment speelde Arup met hem in vele concerten en die vereniging duurde bijna negen jaar. .
“Panditji was een levende instelling., Door bij hem te zijn kon je veel leren. Dat heb ik gedaan . .”
Arup gelooft dat beheersing van tonaliteit gebeurt met niet aflatende oefening. “De techniek verschilt van artiest tot artiest. Sommigen geven de voorkeur aan een totale passage of compositie compleet met tihai. Zijn methode is om een bepaald aspect van het spelen te polijsten, dat ook in verschillende tempo ‘ s. Een perfecte grip op tempo vergemakkelijkt helderheid zowel in padhant en de uitvoering ervan of nikaas, onderstreept Arup.
De schrijver is een muziekcriticus en musicoloog.