Hoe nemen we schaal in kunst waar? Enorme plastic ijs, enorme ballonhonden, of vergrote fotoportretten gepleisterd op gebouwen over de hele wereld zijn enkele van de voorbeelden waar schaal in kunst is het dominante element van de kunstwerken esthetiek. Schaal verwijst naar de grootte van een object in relatie tot een ander, en is een van de principes van de organisatie van structurele elementen in kunst en design., Schaal in de kunst staat niet voor de grootte van een kunstwerk, maar is een relationeel principe dat meestal wordt gedefinieerd door de verhouding van een object tot een menselijk lichaam of een ander object. Relationele esthetiek staat centraal in elk kunstwerk en het menselijk lichaam is vaak de corrigerende waartegen de grootte van elk stuk kan worden besproken. Als mensen zichzelf in het centrum van de zichtbare wereld plaatsen, als meesters van de leefomgevingen, worden kunstwerken gemeten naar verhouding ten opzichte van de veralgemeende menselijke schaal. Ze werden gedefinieerd als groot, levensgroot, miniatuur, of zelfs enorm., De schaal in de kunst is dus iets dat gewoonlijk wordt onderzocht en is vaak een belangrijke factor bij het bepalen van de betekenis en betekenis van elk werk, met name in de hedendaagse kunst.
de beslissingen achter schaal in kunst
verschillende schaling wordt toegepast in kunst wanneer iets moet worden benadrukt, of wanneer door onevenredige grootte het belang van de weergegeven wordt onderstreept., Dit betekent niet dat we voortdurend worden gebombardeerd met werken met ongebruikelijke schaalpatronen, maar die schaal in de kunst is een essentieel element dat aanwezig en doordacht is, zelfs in werken die op het eerste gezicht niet lijken op te vallen op dit element. Aandacht en schaalvergroting in de kunst wordt daarom een belangrijk aspect van elke artistieke evaluatie en kritiek., Door te onderzoeken hoe schaal in kunst de kijkervaring beïnvloedt aan de hand van voorbeelden, zullen we zien dat de beslissingen van kunstenaars op de schaal van hun werken gebaseerd zijn op de vertegenwoordigde motieven, culturele tradities en de boodschap die ze proberen over te brengen. Soms overtreft deze boodschap het pure esthetische genot in elk stuk niet, maar zelfs in deze omstandigheden wordt de schaal zorgvuldig bepaald.
opschalen van popart – Claes Oldenburg
een van de leidende figuren van de popart, Claes Oldenburg begon te experimenteren met scale in art in het begin van de jaren 1960, geïnspireerd door Midtown showrooms op Manhattan met vleugelpiano ’s en luxe auto’ s. Zijn tentoonstelling in 1962 in de Green Gallery in New York toonde voor het eerst zijn zachte sculpturen gemaakt met de hulp van zijn toenmalige vrouw Patty Mucha, die zijn sculpturen van stoffen maakte., Buigzaam materiaal van Floor Burger, Floor Cake en Floor Cone, om er maar een paar te noemen, was een baanbrekend moment in de sculpturale geschiedenis die zijn postulaten van stevigheid en stijfheid overtrad. De keuze van de motieven die hij in kolossale schalen vertegenwoordigde, zoals everyday food, bracht humor en eigenzinnigheid in de hoge kunst en opende het gebied van de beeldhouwkunst voor onderwerpen uit het dagelijkse Amerikaanse leven. Zoals de kunstenaar verklaarde: “mijn kunst is gemaakt voor mensen, en het is belangrijk dat mensen genieten van de ervaring van het zien ervan.”
Bekijk hier meer werken van Claes Oldenburg!,hij zette zijn praktijk op dit gebied door de jaren heen voort, en verhuisde van galerijen naar open ruimtes waar zijn sculptuur werkelijk gigantische proporties bereikte, zoals in Dropped kegel of shuttles. Opnieuw spelend met schaal in de kunst, zijn deze werken gemaakt in samenwerking met zijn tweede vrouw Coosje van Bruggen. Door gewone objecten tot enorme proporties uit te breiden, verkleint Oldenburg de kijker, waardoor de traditionele relatie tussen de kijker en de geobserveerde objecten wordt omgekeerd., Zijn oversized sculpturen hebben ook een kritische rand die inzicht geeft in de Amerikaanse cultuur en gericht is op de absurditeiten ervan.
Shahzia Sikander ’s monumentale miniaturen en gigantische video’ s
miniaturen zijn een van de kunstgenres waar schaal wordt bepaald door het doel van de werken. Gemaakt in verschillende perioden en meridianen verschenen ze in votieve en religieuze boeken, zoals verlichte middeleeuwse manuscripten, maar portretten en schilderijen werden af en toe ook in miniatuur gemaakt., Een Pakistaanse geboren kunstenaar Shahzia Sikander is een van de hedendaagse creatievelingen die experimenteert met dergelijke artistieke tradities en schaal gebruiken om de symbolische betekenissen die dergelijke werken inherent hebben re-proportioneren. Haar interesse ligt onder andere bij Perzische miniaturen die religieuze of mythologische thema ‘ s vertegenwoordigen. Hoewel de Islam Figuratieve voorstellingen verbiedt, werden dergelijke verboden in kleinschalige kunst voor privégebruik vaak genegeerd.,
de kapsels van Gopi-vrouwen die zonder lichaam lijken te zweven en in een Mughal-Hof lijken te zweven zijn een van haar vroege motieven die ze eerder gebruikte in grootschalige video SpiNN (2003) en vele miniatuurschilderingen. Gefascineerd door hun esthetiek die “een prachtig silhouet had… dat eruit kon zien als vleermuizen of vogels” bleef ze met hen experimenteren, voornamelijk gedreven door de interesse in conceptuele “afstand tussen de vertaling en het origineel…van het onderzoeken van een stijl, school, genre, en het ontwikkelen van een relatie, een taal, een dialoog met het.,”Sikander vindt inspiratie in het verleden, dat ze transformeert en vertaalt naar hedendaagse genres. De schaal van de werken waar ze naar verwijst is bezaaid met historische betekenissen en religieuze postulaten. Echter, in haar vermenging van geschiedenis, persoonlijke gevoelens en ervaring verschuift ze de perceptie en daagt ze de manieren uit waarop we zowel haar werk als het verleden zien., Het mengen van beelden uit verschillende historische referenties, zoals bijvoorbeeld in The Last Post (2010), waar een koloniale officier van de Oost-Indische Compagnie verschijnt in een Mughal Hof, creëert een visuele hybride waarin polariteiten tussen Hindoe en Moslim, Oost en West, representatie en abstractie wazig lijken. Het gebruik van kleinschalig genre in haar grootschalige video ‘ s nodigt uit tot een bredere vraagstelling van culturele relaties tussen het Oosten en het Westen, zowel in het verleden als in het heden.
in tegenstelling tot Shahzia Sikander ‘ s praktijk neemt Alan Wolfson als referentie een van de grootste steden ter wereld, New York, en transformeert zijn stenige realiteit in sculpturale miniaturen. Door de straten, ingangen van de metro, flats en andere elementen van de stedelijke omgeving te verkleinen, is zijn primaire interesse in het verhaal erachter: “Ik geef je aanwijzingen voor een verhaal, vertel een verhaal met minutieuze details…, De echte impact van mijn werk ligt niet in hoe klein alles is, maar in de verhalen die deze kleine dingen vertellen.”Zijn diorama’ s zijn vrij van mensen, en lijken op een eigentijdse memento mori gemaakt in sculptuur, waar graffiti, afval of half opgegeten voedsel herinnert aan menselijke aanwezigheid die er ooit was. Door te experimenteren met schaal in de kunst, vereeuwigt hij ook ruimtes en gebouwen die verloren gaan aan gentrificatie en creëert zo een monument voor een stad die niet meer bestaat. Door dergelijke voorstellingen in miniatuurvormen te plaatsen, dringt Wolfson aan op een intieme observatie van de stedelijke omstandigheden die door mensen zijn gecreëerd.,
schaal in de kunst-een van haar cruciale aspecten
schaal is essentieel voor de kijkervaring, niet alleen in de beeldende kunst, maar ook in de architectuur en andere visuele media. Het definieert de Betekenis van het werk en is een van de esthetische elementen die centraal staan bij het maken en ontvangen ervan. Scale in art stelt de rol van de kijker in vraag en misschien meer dan andere elementen richt de aandacht op de relatie tussen een werk en locatie of plaats. Het is een van de cruciale aspecten van kunst die de ontvangst van elk werk als daadwerkelijk kunstwerk beïnvloedt., Zoals Uit bovenstaande voorbeelden blijkt, wordt schaal gebruikt als een expressief element dat vaak gevuld is met historische en culturele betekenissen. Refereren en herschalen van verschillende werken en objecten doordrenkt het lezen van kunst met originele interpretaties, Onbelemmerd met algemene theorieën over wereldkunst, en nationale en geografische verschillen. Onder hedendaagse kunstenaars zijn er veel die spelen met schaal, waaronder een aantal van de bekendste zoals Jeff Koons. De Betekenis van hun werken komt deels door ongebruikelijke schaal die hun werken hebben, wat culturele tradities en kijkpraktijken verstoort.,
aanbevolen afbeeldingen: Shahzia Sikander-Video Still from Spinn, 2003. Afbeelding via angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg-Sculpture in Minneapolis. Afbeelding via pintrest.com; Alan Wolfson – Bay Ridge subway Entrance, 2016. Afbeelding via hollistaggart.com. alle afbeeldingen die alleen voor illustratieve doeleinden worden gebruikt.