TitleEdit
in zijn vroege ontwerpen gaf Eliot het gedicht De ondertitel “Prufrock among the Women.”: 41 deze ondertitel werd blijkbaar weggegooid voor publicatie. Eliot noemde het gedicht een “liefdeslied” naar Rudyard Kipling ‘ s gedicht “The Love Song of Har Dyal”, voor het eerst gepubliceerd in Kipling ‘ s collectie Plain Tales from the Hills (1888)., In 1959 sprak Eliot een bijeenkomst van de Kipling Society toe en besprak de invloed van Kipling op zijn eigen poëzie:
sporen van Kipling verschijnen in mijn eigen volwassen vers waar nog geen ijverige wetenschappelijke speurder ze heeft waargenomen, maar die ik zelf bereid ben te onthullen. Ik schreef ooit een gedicht genaamd “The Love Song of J. Alfred Prufrock”: ik ben ervan overtuigd dat het nooit” Love Song “zou zijn genoemd, maar voor een titel van Kipling’ s die hardnekkig in mijn hoofd bleef steken:”The Love Song of Har Dyal”.,echter, de oorsprong van de naam Prufrock is niet zeker, en Eliot merkte nooit op de oorsprong, anders dan te beweren dat hij niet zeker was van hoe hij op de naam kwam. Veel geleerden en inderdaad Eliot zelf hebben gewezen op de autobiografische elementen in het karakter van Prufrock, en Eliot op het moment van het schrijven van het gedicht was in de gewoonte om zijn naam als “T. Stearns Eliot”, zeer vergelijkbaar in vorm met die van J. Alfred Prufrock. Er wordt gesuggereerd dat de naam “Prufrock” kwam van Eliot ‘ s jeugd in St., Louis, Missouri, waar de Prufrock-Litton Company, een grote meubelzaak, bezet een stadsblok in het centrum op 420-422 North Fourth Street. In een brief uit 1950 zei Eliot: “ik had op het moment van het schrijven van het gedicht geen herinnering aan het hebben van deze naam op welke manier dan ook, maar ik denk dat moet worden aangenomen dat ik dat deed, en dat de herinnering is uitgewist.,”
Epigrapedit
de conceptversie van de epigraph van het gedicht komt uit Dante ’s Purgatorio (XXVI)., 147-148)::39, 41
‘sovegna vos a temps de ma dolor’.Poi s ‘ ascose nel foco che gli affina.
‘wees te zijner tijd bewust van mijn pijn’.daarna dook hij terug in het vuur dat hen verfijnt.,
hij besloot uiteindelijk om dit niet te gebruiken, maar uiteindelijk gebruikt het citaat in de laatste regels van zijn 1922 gedicht The Waste Land. Het citaat dat Eliot koos komt ook van Dante., Hell (XXVII, 61-66) luidt:
br>Deze stervlam zonder meer schokken.maar voor altijd van dit fonds kwam niemand levend terug, als ik de waarheid hoor, zonder thema van schande antwoord ik u.
als ik maar dacht dat mijn antwoord gemaakt was
Op iemand die misschien terugkeert naar de wereld,
zou deze vlamtong ophouden te flikkeren.,maar sinds, uit deze diepten, niemand nog levend is teruggekeerd, als wat ik hoor waar is, Antwoord ik zonder bang te zijn beschaamd te worden.ontmoeting tussen Dante en Guido da Montefeltro, die veroordeeld werd tot de achtste cirkel van de hel voor het geven van advies aan paus Bonifatius VIII, die Guido ‘ s advies wilde gebruiken voor een snode onderneming., Deze ontmoeting volgt Dante ‘ s ontmoeting met Ulysses, die zelf ook veroordeeld is tot de cirkel van de frauduleuze. Volgens Ron Banerjee dient de epigraaf om ironisch licht te werpen op Prufrocks bedoeling. Net als Guido had Prufrock nooit de bedoeling gehad zijn verhaal te vertellen, en zo onthult Eliot met een citaat van Guido zijn visie op Prufrocks liefdeslied.Frederick Locke beweert dat Prufrock zelf lijdt aan meerdere persoonlijkheden, en dat hij zowel Guido als Dante belichaamt in de Inferno-analogie. De ene is de verhalenverteller, de andere de luisteraar die het verhaal later aan de wereld onthult., Hij stelt, alternatief, dat de rol van Guido in de analogie inderdaad door Prufrock wordt vervuld, maar dat de rol van Dante door u, de lezer wordt vervuld, zoals in “laat ons dan gaan, jij en ik” (1). Daarin krijgt de lezer de macht om met Prufrocks liefdeslied te doen wat hij wil.
thema ‘ s en interpretatiedit
omdat het gedicht voornamelijk betrekking heeft op de onregelmatige overpeinzingen van de verteller, kan het moeilijk te interpreteren zijn., Laurence Perrine schreef, “presenteert de ogenschijnlijk willekeurige gedachten gaan door het hoofd van een persoon binnen een bepaalde tijdsinterval, waarin de overgangsverbindingen zijn psychologisch in plaats van logisch”. Deze stilistische keuze maakt het moeilijk om precies te bepalen wat letterlijk en wat symbolisch is. Aan de oppervlakte, “The Love Song of J. Alfred Prufrock” vertelt de gedachten van een seksueel gefrustreerde man van middelbare leeftijd die iets wil zeggen, maar is bang om dat te doen, en uiteindelijk niet doet., Het geschil ligt echter in wie Prufrock aan het woord is, of hij werkelijk ergens heen gaat, wat hij wil zeggen en wat de verschillende beelden betreffen.
het beoogde publiek is niet duidelijk. Sommigen geloven dat Prufrock met een andere persoon of rechtstreeks met de lezer praat, terwijl anderen geloven dat Prufrocks monoloog intern is., Perrine schrijft ” Het ‘jij en ik’ van de eerste regel zijn verdeeld delen van Prufrocks eigen aard”, terwijl Professor emerita van het Engelse Mutlu Konuk Blasing suggereert dat het “Jij en ik” verwijst naar de relatie tussen de dilemma ‘ s van het personage en de auteur. Op dezelfde manier betwisten critici of Prufrock ergens naartoe gaat in de loop van het gedicht., In de eerste helft van het gedicht gebruikt Prufrock verschillende buitenbeelden (de lucht, straten, goedkope restaurants en hotels, mist), en vertelt hij hoe er tijd is voor verschillende dingen voordat “het nemen van een toast en thee”, en “tijd om terug te keren en de trap af te dalen.”Dit heeft velen doen geloven dat Prufrock op weg is naar een afternoon tea, waar hij zich voorbereidt om deze”overweldigende vraag” te stellen. Anderen geloven echter dat Prufrock niet fysiek ergens heen gaat, maar het in zijn hoofd doorspeelt.,
misschien ligt het belangrijkste geschil over de” overweldigende vraag ” die Prufrock probeert te stellen. Velen geloven dat Prufrock een vrouw probeert te vertellen over zijn romantische interesse in haar, waarbij hij wijst op de verschillende beelden van vrouwenwapens en kleding en de laatste paar regels waarin Prufrock klaagt dat de zeemeerminnen niet voor hem zullen zingen., Anderen geloven echter dat Prufrock een dieper filosofisch inzicht of ontgoocheling met de samenleving probeert uit te drukken, maar vreest afwijzing, en wijst op uitspraken die een ontgoocheling met de samenleving uitdrukken, zoals “Ik heb mijn leven gemeten met koffielepels” (regel 51). Velen geloven dat het gedicht een kritiek is op de Edwardiaanse samenleving en Prufrocks dilemma staat voor het onvermogen om een zinvol bestaan te leiden in de moderne wereld. McCoy en Harlan schreven ” voor veel lezers in de jaren 1920 leek Prufrock de frustratie en impotentie van het moderne individu te belichamen., Hij leek gedwarsboomd verlangens en moderne desillusie te vertegenwoordigen.”
in het algemeen gebruikt Eliot afbeeldingen die indicatief zijn voor Prufrocks karakter en die veroudering en verval weergeven. Bijvoorbeeld, “wanneer de avond wordt uitgespreid tegen de hemel / als een patiënt etherized op een tafel” (lijnen 2-3), de “zaagsel restaurants” en “goedkope hotels”, de gele mist, en de middag “slapen…moe…, or it malingers “(lijn 77), doen denken aan loom en verval, terwijl Prufrocks verschillende zorgen over zijn haar en tanden, evenals de zeemeerminnen” kammen het witte haar van de golven teruggeblazen / wanneer de wind blaast het water wit en zwart, ” tonen zijn bezorgdheid over veroudering.
gebruik van allusionEdit
net als veel van Eliot ‘ s gedichten maakt “The Love Song of J. Alfred Prufrock” talrijke toespelingen op andere werken, die vaak zelf symbolisch zijn.,in “Time for all the works and days of hands” (29) is de uitdrukking “works and days” de titel van een lang gedicht – een beschrijving van het agrarische leven en een oproep tot zwoegen – van de vroege Griekse dichter Hesiod. “I know the voices dying with a dying fall” (52) echoot Orsino ’s eerste regels in Shakespeare’ s Twelfth Night., de profeet van “Though I have seen my head (grown lightly bald) brought in upon a platter / I am no prophet — and here ’s no great matter” (81-2) is Johannes de Doper, wiens hoofd door Herodes aan Salome werd geleverd als beloning voor haar dans (Matteüs 14:1-11, en Oscar Wilde ‘ s toneelstuk Salome). “To have squeeze the universe into a ball “(92) en” indeed there will be time ” (23) echo de slotlijnen van Marvell ‘s’To His Coy Mistress’., Andere zinnen zoals” there will be time “en” there is time “doen denken aan de openingszin van dat gedicht:”Had we but world enough and time”. Marvell ‘ s woorden weerklinken op zijn beurt de Algemene proloog van Chaucers Canterbury Tales, “whil I have tyme and space”. “‘I am Lazarus, come from the dead ‘” (94) kan ofwel de bedelaar Lazarus (van Lucas 16) zijn die terugkeert voor de rijke man die niet mocht terugkeren uit de dood om de broers van een rijke man te waarschuwen over de hel, of de Lazarus (van Johannes 11) die Christus uit de dood heeft opgewekt, of beide., “Full of high sentence” (117) echoot Chaucers beschrijving van The Clerk of Oxford in the General Proloog to The Canterbury Tales. “There will be time to murder and create” is een bijbelse zinspeling op Prediker 3. in het laatste deel van het gedicht wijst Prufrock het idee af dat hij prins Hamlet is en suggereert dat hij slechts “een begeleider” is (112) wiens doel is om “de prins te adviseren” (114), een waarschijnlijke zinspeling op Polonius — Polonius die ook “soms bijna de dwaas” is.,”
“Among some talk of you and me”kan een verwijzing zijn naar kwatrijn 32 van Edward FitzGerald’ s vertaling van de Rubaiyat van Omar Khayyam (“There was a Door to which I found no Key / There was a veiler past which I could not see / Some little Talk awhile of Me and Thee / There seemed — and then no more of Thee and Me.,”I have heard the mermaids singing, each to each” is voorgesteld als een poëtische zinspeling op John Donne ‘ s ‘ Song ‘(Go and catch a falling star) of meer waarschijnlijk Gérard de Nervado’ s ‘El Desdichado’, en deze discussie werd gebruikt om de opzettelijke misvatting en de plaats van dichter ‘ s intentie in critical inquiry te illustreren en te verkennen.