10 van de meest populaire Muscle Shoals Records van FAME Studios

in een tumultueuze tijd in de Amerikaanse geschiedenis werd een kleine zuidelijke opnamestudio een bastion van harmonie. FAME Studios, ook bekend als “Florence Alabama Music Enterprises”, is nog steeds die unieke ruimte, waaruit verschillende genres — soul, blues, country, R&B, en rock — altijd een rode draad hebben gedeeld.opgericht in 1959 door Rick Hall, Billy Sherrill en Tom Stafford, was FAME een bescheiden locatie., De studio opende voor het eerst boven een drogisterij en een pandjeshuis in de titulaire zuidelijke stad. Arthur Alexander ‘ s soul gem You Better Move On werd zijn eerste hit. Dankzij het succes kon de studio de opbrengst meenemen en verhuizen van Florence naar een voormalig tabakspakhuis in Muscle Shoals, Ala.op miraculeuze wijze ontstond er een raciaal en creatief progressief muzikaal Mekka, zoals de krant Anniston Star het later in een eerbetoon schreef: “een staat die zelden bekend werd voor alles behalve college football en beschamende politiek.,in de daaropvolgende decennia produceerde FAME Studios hits van Bobby Gentry, Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett en vele anderen. In die tijd was the engine de unieke huisband, de Muscle Shoals Rhythm Section, met gitarist Jimmy Johnson, toetsenist Barry Beckett, bassist David Hood en drummer Roger Hawkins. De erfenis van dat ensemble zou alleen maar groeien vanaf daar; ze pakten in en begonnen hun eigen legendarische onderneming, Muscle Shoals Sound Studio, in 1969.,hoewel Hall helaas overleed in januari 2018, is FAME Studios nog steeds sterk, met moderne roots-leunende songwriters als Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride, en de Dixie Chicks die allemaal kiezen om te creëren binnen de gewijde muren.als de zelfbeschreven “heartbeat of the Muscle Shoals Sound” hoort FAME Studios samen met Abbey Road, Ardent en Hitsville U. S. A. in het hoogste echelon van grote rock – ‘ N-roll locaties. Hier zijn de 10 meest populaire albums ooit gesneden er, volgens de Discogs gemeenschap.,

een voor de hand liggende aanbidder van Sam Cooke die nooit helemaal zijn eigen pad heeft gesmeed, Arthur Conley nog steeds geleverd een fijne Southern soul ondanks dat het verre van een begrip is. Shake, Rattle and Roll uit 1967 bevat een aantal griezelige Cooke imitaties — hij heeft zijn frasering en vocale grit neer op het titelnummer — en om het verder naar huis te rijden, covert hij zelfs A Change Is Gonna Come., Ondanks alle aping, Shake, rammelaar en Roll is goed geproduceerd en gaat gemakkelijk naar beneden als je komt op het vanuit het standpunt van een completist. Conley zou blijken te zijn een tragische figuur; het gevoel dat hij zou worden doelwit door het publiek voor zijn homoseksualiteit, verhuisde hij naar Amsterdam en veranderde zijn naam in Lee Roberts. Hoewel hij belofte had getoond in de Amerikaanse markten, zijn onzekere rebranding verwarde welke fans hij had opgebouwd, uiteindelijk ontspoorde zijn commerciële momentum voordat hij overleed op 57.,

in 1960 sloeg Etta James de grond in; haar debuutalbum At Last! wordt nog steeds beschouwd als een meesterwerk van de ziel. In 1968 ging ze voor het eerst van Schaken naar FAME Studios in opdracht van Leonard Chess. De verandering van omgeving loont; Tell Mama is misschien wel haar weelderigste, meest volbloed werk. Hoogtepunten in overvloed!, Haar meedogenloos rijdende versie van Don Covay ‘ s Watch Dog staat op gelijke voet met andere proto-feministische volksliederen zoals deze laarzen zijn gemaakt om te wandelen, terwijl het me zoveel pijn doet rijdt gnarly, emotionele golven van wanhoop. Op Tell Mama, James droeg haar ziel meer naakt en eerlijk dan ooit-en had een grote hit in het proces.,

The Queen of Soul ‘ s most well-known album — the one that gave us Respect and Do Right Woman, Do Right Man was only partly recorded at FAME Studios, but its Southern-gebakken geluid klinkt luid en duidelijk. Franklin had voornamelijk opgenomen in Columbia, maar voor haar 10e album, producer en svengali Jerry Wexler persoonlijk tikte de Muscle Shoals ritmesectie om hun unieke vuur te brengen naar deze klassieker-to-be., Franklin die wordt aangevallen door de Muscle Shoals crew tijdens snedes als Drown In My Own Tears en Soul Serenade is iets wat je moet horen om te geloven. Door elf nummers in een schamele 30 minuten heen te branden, heeft The Queen nog nooit zo fel gebrand op een LP.

een blue-eyed-soul contralto en een ondergewaardeerde verhalenverteller, Bobbie Gentry was klaar om haar meest gedecoreerde, weelderige album tot nu toe met Fancy te maken., Net als Franklin ‘ S I Never Loved a Man The Way I Love You, Fancy werd verdeeld tussen Columbia en FAME Studios, met Rick Hall aan het roer voor beide. Fancy is meestal niet zo bekend als Gentry ‘ s breakout album uit 1967, Ode To Billie Joe, maar het heeft zijn eigen charme. De songkeuzes zijn killer voor Gentry ’s stem, vooral wanneer ze een aardse, huskier aanpak probeert voor Leon Russell’ s Delta Man en Laura Nyro ‘ s bodemloze melancholie op haar Wedding Bell Blues betreedt., Terwijl gepolijste covers als deze verzadigde de markt in zijn tijd, Fancy is een sassy, aantrekkelijke mini-tour van de jaren 1970 songbook.

Rick Hall produceerde de zesde langspeler van de onschuldige muzikale familie die in de jaren ’60 en ’70 de popcultuur verzadigde. Styles-zoals de rock — georiënteerde Crazy Horses uit 1972-Osmonds zit precies in hun piepklein, gee — whiz stuurhuis., Terwijl Hall op dit moment zeker gewend was aan scherper, gruiziger materiaal, stapt hij naar de plaat op Osmonds en straalt elke happy-go-lucky harmony vocale en rinkelende klokkenspel naar een smakelijke glans. Wat Hall ook benaderde, het werkte zeker. De Osmond ’s Jackson 5-stijl lezing van George Jackson’ S One Bad Apple rocketed to No. 1.

de late, grote Allman Brothers Band gitarist liet ons veel te jong achter op 24, met een klein maar kostbaar oeuvre., Een bloemlezing, die een handvol van FAME Studios opgenomen cuts bevat, is een fascinerende blik op het werk van Duane Allman als sideman, medewerker en solo artiest. Ondanks de ongelijkheid van artiesten – de set varieert van Aretha Franklin tot Boz Scaggs-Allman ‘ s hartstoppende lead gitaar bindt het allemaal samen. Het is een reeks wegwijzers naar waar een enkel talent naartoe had kunnen gaan; of het nu verscheurde met de Allman Brothers en Derek & The Dominos, of back – up Muscle Shoals acts, hij was tantalizingly net begonnen.,

in 1982 maakte deze Country Music Hall of Famer een hoop impressies van Country hitmakers — en scoorde een van zijn eigen grootste hits in het proces. The Bird, een suffe pratende Blues novelty song waarin Jerry Reed een verkoper tegenkomt wiens pratende vogel George Jones en Willie Nelson kan imiteren. Heeft iemand een luchtbuks?!”hij reageert tijdens de weergave van On the Road Again.) De vogel werd gespeeld om te lachen, maar eindigde een enorme hit., Het titulaire, FAME-opgenomen album waar it belong to doesn’ t stop there bij hoort: zijn vertolking van Tim DuBois ‘ alimenty anthem She Got The Goldmine (I Got The Shaft) zou de laatste nummer één hit van deze country legend zijn.