Top 10 Migliori Documentari Musicali di Tutti i Tempi

e ‘ stato difficile scegliere la top 10 dei migliori documentari musicali di tutti i tempi, ma ci ha fatto. Mentre ci sono molti da vedere, questi rappresentano la crema del raccolto e il luogo consigliato per iniziare a visualizzarli.,

Se sei ancora eccitato per altri documentari sulla musica dopo aver masticato questa lista, allora abbiamo anche una manciata di secondi classificati e alcune menzioni d’onore qui sotto, per mantenere la festa in corso. Le nostre decisioni su quali sono i migliori si riducono al valore di intrattenimento, all’intuizione e all’istruzione offerti, agli argomenti che coprono e all’impatto di tali argomenti sull’industria nel suo complesso.

Non importa quale genere di musica siete in, troverete qualcosa qui per voi., Se vuoi espandere il tuo divertimento a nuovi generi e musicisti, non c’è modo migliore che impararlo dall’interno. Potrai anche godere della nostra Top 10 migliori film sulla musica, se si desidera aprirlo in un’altra scheda. Saltiamo direttamente nella lista dei migliori documentari musicali di tutti i tempi…

#10 – Non guardare indietro

Direttore: D. A., Pennebaker

Don’t Look Back è un documentario musicale del 1988 su un giovane Bob Dylan, che racconta la sua vita e il suo lavoro con altri musicisti professionisti come Joan Baez, Alan Price e Donovan. Dà un sacco di comprensione della sua personalità, in cui emana fiducia, arroganza, carisma, fascino, e un sacco di tendenze conflittuali.

Questo film è stato un grosso problema che i musicisti hanno fatto riferimento molte volte nella loro musica, scene sono state satirizzate da Weird Al Yankovic e altri, e servito come ispirazione per cantautori, scultori e film.,

Curiosità: Don’t Look Back è stato conservato nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress, essendo considerato “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo.”I critici cinematografici lo hanno votato e un altro (in un pareggio) come il nono miglior film documentario di tutti i tempi. La Criterion Collection ha rilasciato un trasferimento 4K restaurato del film.,

#9 – Gimme Shelter

Regia: Albert & David Maysles

Gimme Shelter è un 1970 film-documentario che segue le ultime settimane di 1969, NOI tour dei Rolling Stones. Si conclude con il Concerto gratuito di Altamont, che alcuni pensavano sarebbe stata la Woodstock dell’Occidente, ma alla fine è stato pieno di tante polemiche che tutti vorrebbero dimenticarlo.,

Il film segue la filosofia del cinema diretto di filmare gli eventi mentre accadono piuttosto che indagare dopo il fatto. Sei messo proprio nel bel mezzo di esso come sta accadendo, ed è una rivolta (letteralmente). Quando Mick Jagger arriva al concerto finale, ha un pugno in faccia non appena scende dall’elicottero. E ‘ selvaggio.

Curiosità: Il titolo del documentario, “Gimme Shelter”, è la canzone principale dell’album dei Rolling Stones del 1969 Let It Bleed., Uno degli operatori di Altamont era George Lucas, ma la sua fotocamera si inceppò dopo aver girato solo circa 100 piedi di filmati e nessuno è stato utilizzato nel documentario.

#8 – Stop Making Sense

Regia: Jonathan Demme

Stop Making Sense è un 1984 concerto di film che documenta quattro notti di prestazioni da parte dei Talking Heads, a Hollywood Teatro Pantages. La cosa bella è come inizia il concerto con David Byrne, un suonatore di cassette e una chitarra acustica., Poi canzone per canzone introducono un altro membro della band e un po ‘ più di marcia.

Alla fine hanno una band enorme e tonnellate di attrezzature musicali sul palco e rock out duro. Questo è dove David Byrne comicamente “big suit” viene da. Le versioni di canzoni dal vivo del film sono persino diventate single, scalando le classifiche e apparendo in altri film.

Curiosità: gli stessi Talking Heads hanno aumentato il budget di million 1.2 milioni per finanziare il film (e fatto circa cinque volte più indietro)., È stato il primo film ad essere realizzato completamente con tecniche audio digitali. Ha vinto il National Society of Film Critics Award per il miglior film di saggistica nel 1984.

#7 – Zero

Regia: Doug Pregare

Zero è uscito nel 2001 e approfondisce l’arte del DJ hip-hop. Si inizia con i primi giorni di hip-hop, si muove attraverso lo sviluppo di tecniche come battere giocoleria e graffi, fino alla piena abilità soffiato di turntablism., Racconta le storie di innumerevoli artisti, come Mix Master Mike, the X-ecutioners, Afrika Bambaataa, DJ Premier, e letteralmente decine di altri.

Questo documentario ha fatto abbastanza bene che ha vinto premi a livello internazionale e anche generato fuori due tour mondiali dei migliori DJ. Se vi piace, si può anche prendere la colonna sonora. I critici lo amavano tutti, vedendolo come un ” caloroso benvenuto in un mondo sconosciuto.”C’è una ragione per questo…,

Curiosità: Il regista stesso non sapeva nulla dei disc jockey prima di girare questo film, scegliendo di farlo solo dopo aver incontrato Mix Master Mike. Quindi dà una vera visione degli estranei nel fenomeno. Il documentario si svolge in 6 capitoli, portandoti più in profondità nella forma d’arte.,

#6 – Metallica: some Kind of Monster

Regia: Joe Berlinger & Bruce Sinofsky

un Qualche Tipo di Mostro che segue la band dei Metallica attraverso alle prove in studio e concerti dal vivo. Dopo la sua uscita nel 2004, ha iniziato a vincere premi e alla fine è stato ripubblicato nel 2014 con un documentario bonus. È un vero sguardo onesto al dramma e alle difficoltà di essere in una band enorme e pesare i soldi con la perdita della libertà.,

Passa attraverso la loro causa contro Napster, il loro bassista Jason Newsted che lascia, e anche fondamentalmente passando attraverso la terapia di gruppo per non rompere, James Hetfield che va in riabilitazione, Kirk Hammett frustrato dalla loro scelta di non avere assoli di chitarra sul nuovo disco, ecc. È una corsa selvaggia che ha un lieto fine in cui St. Anger debutta al numero uno delle classifiche in 30 paesi.

Curiosità: Il titolo del film deriva dalla canzone omonima dell’album St. Anger dei Metallica del 2003., Ha vinto l’Independent Spirit Award per il miglior documentario nel 2005. La band ha acquistato i diritti del film mentre veniva creato per avere più controllo su di esso, e anche allora ha combattuto tra loro su quali scene dovrebbero essere tagliate o incluse, come Lars Ulrich che vende parte della collezione d’arte all’asta per million 13.4 milioni.

#5 – Sound City

Regia: Dave Grohl

Sound City è Dave Grohl 2013 il debutto alla regia (c’è qualcosa che quest’uomo non può fare?,) sulla storia dei Sound City Studios di Los Angeles. L’idea per il documentario è venuto da quando Nirvana registrato Nevermind lì nel 1991 e Grohl ha finito per acquistare diversi pezzi di apparecchiature di registrazione da loro.

Questo studio non è più in attività, ma ha registrato alcuni degli atti più caldi degli anni 1990 e 2000. Ha aperto nel 1969 e chiuso nel 2011 e ha così tante storie da raccontare che questo documentario può solo toccare così tanti., Innumerevoli membri di queste migliori band appaiono nel film, anche se è andato solo a guadagnare mezzo milione di dollari a causa principalmente di essere rilasciato direttamente in home video.

Curiosità: il 100% dei critici che hanno visto Sound City ha dato una recensione positiva. L’unica lamentela che uno di loro aveva era che Dave Grohl era ancora inesperto come regista. E ‘ stato il suo primo tentativo. Nonostante questo, ha guadagnato un Satellite Award come Miglior documentario nomination.,

#4 – 20 Feet From Stardom

Regia: Morgan Neville

20 Feet From Stardom è un unico 2013 documentario musicale, non più artisti di successo, ma il loro background cantanti che unirsi a loro sul palco. “Non mi interessa essere famoso, voglio solo cantare.”Vedere l’arte senza ego rende questa visione degna di ogni momento.

Proprio come i musicisti di sessione non accreditati, c’è una vera magia dietro le quinte che supporta i grandi artisti che ottengono tutto il merito., Gli appassionati di musicalità potranno godere di questo, ma se sei un musicista te stesso allora questa è la visualizzazione obbligatoria.

Curiosità: Il film ha vinto l’Oscar per il miglior documentario all’86 ° Academy Awards, tra molti altri riconoscimenti. Il budget era di circa million 1 milione e ha portato $5.8 milioni al botteghino. Ha raggiunto una rara valutazione di approvazione del 99% su Rotten Tomatoes.,

#3 – Si Potrebbe Ottenere Forte

Regia: Davis Guggenheim

Si Potrebbe Get Loud ” uscito nel 2008 per molto clamore tra i musicisti, soprattutto chitarristi. È interpretato da Jimmy Page, The Edge e Jack White, esplorando non solo le loro carriere ma i loro stili musicali mostrando loro di sperimentare insieme dal vivo durante “The Summit.”Si impara del loro passato e lo sviluppo, che alla fine si conclude in loro giocando a vicenda canzoni e cover.,

Guardare tre dei migliori chitarristi di tutti i tempi ballare senza sforzo tra gli altri stili è abbastanza interessante, ma la visione della loro vita e della loro carriera è la ciliegina sulla torta. Pubblico e critica si sono sentiti lo stesso, netting un bel portare a casa dal botteghino anche con un piccolo numero di teatri che trasportano il film.

Curiosità: per chi non lo sapesse, Jimmy Page ha suonato con i Led Zeppelin, The Edge gioca con gli U2 e Jack White gioca con i White Stripes. Il film ha guadagnato million 1.8 milioni in tutto il mondo, il che non è male per un documentario di nicchia.,

#2 – L’Ultimo Valzer

Regia: Martin Scorsese

Questo film 1978, L’Ultimo Valzer, è riuscito a strappare forse il miglior regista di sempre a farlo. Si tratta del gruppo rock chiamato La band che era noto per il supporto Bob Dylan, ma erano grandi nel loro diritto. Si tratta del loro concerto di addio con lo stesso nome e presenta decine di ospiti speciali come Eric Clapton, Neil Diamond, Joni Mitchell e così via.,

Questo è stato un evento così grande che sapevano in anticipo di registrare un film concerto come è successo. Non solo mostra il concerto, ma anche interviste con gli artisti e segmenti di loro in studio. È considerato il miglior film da concerto di sempre ed è uno che ogni musicista che si rispetti deve conoscere intimamente.

Curiosità: è stata pubblicata una colonna sonora in triplo LP dell’esecuzione dell’ultimo Valzer ed è ora un cofanetto di quattro CD. Le sostanze illecite scorrevano così tanto durante questo spettacolo che dovevano essere oscurate dal naso di Neil Young in post produzione.,

#1 – Woodstock

Regia: Michael Wadleigh

Woodstock è il 1970 documentario che copre il monumentale Festival di Woodstock. Roger Ebert ha detto che è ” forse il miglior documentario mai realizzato in America.”Questo è il più vicino possibile a partecipare al festival, e le riedizioni contengono ancora più featurettes, spettacoli e interviste.

Pensate a questo: il film è costato make 600.000 per fare, ma ha guadagnato million 50 milioni al botteghino. E questo è nel 1970 soldi., Ecco quanto è stato grande questo festival e l’eccitazione a riguardo. Tutti quelli che non sono andati hanno visto questo film, probabilmente due volte.

Curiosità: Woodstock ha vinto l’Oscar per il miglior documentario. The director’s cut aggiunge 39 minuti extra di film. Il film ha richiesto sette montatori, tra cui Martin Scorsese. Il documentario è conservato nel National Film Registry.

Finalisti per i migliori documentari musicali di tutti i tempi

È stato difficile ridurre la nostra selezione a solo una top 10., C’erano alcuni che non potevamo essere tutti d’accordo che avrebbero altrimenti fatto la parte superiore della lista, quindi stiamo chiamando questi i secondi classificati. Questi sono tutti la pena di un orologio, soprattutto se siete in documentari in generale, per non parlare di quelli basati sulla musica.

Che è successo, signorina Simone?

Direttore: Liz Garbus

Cosa è successo, signorina Simone?, è un documentario musicale biografico del 2015 basato sulla vita della cantante Nina Simone, che alla fine si è trasferita in civil rights activisim, trasferendosi in Liberia dopo le turbolenze del 1960. E ‘ pieno di filmati d’archivio di Simone più nuove interviste con la figlia e le sue amiche.

Nina Simone era una grande artista e una persona rispettata, e questo film è così crudo e aperto che alcune persone vengono via con più rispetto mentre altri non amano la sua personalità incontrollabile e conflittuale. Come si suol dire, non conoscere la vita dei tuoi artisti preferiti.,

Curiosità: Il titolo del film deriva da una citazione di Maya Angelou. E ‘ stato nominato per il miglior documentario alla 88 ° Academy Awards, ma non ha preso la vittoria. È stato anche nominato per sei Primetime Emmy Awards, vincendone uno, e ha vinto un Peabody Award 2015.,

Qualcosa Dal Nulla: L’Arte del Rap

Direttore: Ice-T & Andy Baybutt

Qualcosa Dal Nulla: L’Arte del Rap è un 2012 documentario pieno zeppo di interviste con il rapper di maggior successo. In effetti, ce ne sono 47 inclusi, ed è tutto iper-focalizzato sui metodi effettivi di scrivere versi rap e alla fine eseguirli.,

Le riprese si sono svolte principalmente a Detroit, Los Angeles e New York, il che si riflette negli artisti che si finiscono per vedere (nessun rapper Dirty South, sfortunatamente). E ” stato selezionato per il Sundance Film Festival, che la maggior parte di questi documentari sono stati respinti da, in modo che la dice lunga.

Curiosità: La colonna sonora include 15 canzoni del film più sette freestyle. Uno di questi è una canzone di Public Enemy che è apparsa nel trailer ma non nel film completo, il che è bello per tutti noi completisti là fuori.,

Searching for Sugar Man

Regia: Malik Bendjelloul

Searching For Sugar Man è un 2012 film sul musicista Americano Sixto Rodriguez. Rodriguez è diventato estremamente famoso e popolare in Sud Africa, ma non ha mai raggiunto un minimo di successo in America, e due fan di Città del Capo tentano di scoprire cosa sia mai successo al loro preferito di tutti i tempi.

È stato il film di apertura al Sundance Film Festival 2012 e ha vinto i premi speciali della giuria e del pubblico., Questa storia è familiare a molti artisti che diventano meraviglie one-hit in Occidente, ma vanno a grandi consensi in Oriente, come Scatman John, per esempio. Dà un sacco di informazioni su questi strani casi che i fan del settore troveranno intriganti.

Curiosità: Le riprese sono iniziate su Super 8 film ma il budget si è esaurito e le ultime riprese sono state registrate su un’app per iPhone chiamata 8mm Vintage Camera per cercare di imitare l’aspetto di Super 8. Ha vinto ai BAFTA e agli Academy Awards per il miglior documentario e innumerevoli altri riconoscimenti.,

Il Carter

Regia: Adam Bhala Lough

Il Carter è un 2009 documentario che racconta il rapper Lil Wayne. Documenta il periodo di tempo prima e dopo l’uscita dell’album Tha Carter III che è diventato disco di platino. È così trasparente e crudo che lo stesso Lil Wayne ha fatto causa per bloccarne il rilascio, che è stato respinto. Ma alla fine è riuscito a farlo bloccare dalla vendita.,

È stato un enorme successo nonostante i problemi legali, sorti perché Lil Wayne sentiva che mostrava troppo, dal momento che l’industria del rap è come il wrestling professionale dove tutto dipende dal non essere visto fuori dal personaggio. Tutti hanno amato il film, dicendo che è uno dei migliori di sempre e il più rivelatore di un artista.

Curiosità: Rolling Stone, XXL, The Hollywood Reporter, IndieWire, New York Times, HuffingtonPost e Complex includevano tutti i Carter nei loro più grandi film rock e hip-hop., Lil Wayne è stato contrattualmente obbligato a comparire, ma ha cercato million 50 milioni oltre a bloccarne il rilascio.

Menzioni d’onore per i migliori documentari musicali di tutti i tempi

Anche con i secondi classificati, è impossibile non menzionare una manciata di più che tutti meritano un grido. C’è ancora di più al di là di questi, ma dobbiamo tracciare una linea di demarcazione ad un certo punto. Ma sicuramente tuffarsi in questi se siete ancora affamati di più.,

• Rumble: The Indians Who Rocked The World è un film del 2017 che esamina i musicisti nativi americani (indigeni) che hanno contribuito a plasmare la musica rock negli Stati Uniti e in Canada.
• Kurt Cobain: Montage of Heck è un 2015 tutto sulla vita del cantante dei Nirvana.
• I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco è un documentario del 2002 sulla creazione e la distribuzione dell’album degli Yankee Hotel Foxtrot.,
• The Black Godfather è un film del 2019 sul dirigente musicale Clarence Avant che ha un’enorme influenza nell’industria musicale anche se il pubblico non ha mai sentito parlare di lui.
• Beware of Mr. Baker è un film del 2012 su Ginger Baker, il batterista dei Cream e Blind Faith e ampiamente considerato il migliore di tutti i tempi.
• Beats, Rhymes,& Life: The Travels of a Tribe Called Quest è un documentario del 2011 sulla carriera del gruppo hip-hop A Tribe Called Quest.,
• Amy è un documentario del 2015 sulla vita e la breve ma fulminea carriera di Amy Winehouse.
• No Direction Home: Bob Dylan è un film del 2005 di Martin Scorsese che segue l’intera vita di Bob Dylan dalla nascita alla pensione.
• Rush: Beyond the Lighted Stage è un film del 2010 che segue la storia e l’evoluzione musicale della band progressive rock Rush.

Ho particolarmente apprezzato quelli su Amy Winehouse e Rush sopra, anche se sono tutti buoni. Il Ginger Baker one è pura follia (è il miglior batterista di tutti i tempi e un vero pazzo)., Diamine, sono tutti buoni.

Se ti piacciono questi, potresti non rendertene conto, ma probabilmente sei un candidato principale per essere un grande fan dei musical. Se si vuole prendere quel viaggio, abbiamo una lista dei primi 10 Migliori Musical di tutti i tempi è possibile sfogliare. In ogni modo, fateci sapere se vuoi cambiare questa lista dei migliori documentari musicali di tutti i tempi. Siamo tutti orecchie!