Questa attività si è svolta nell’ambito di uno studio continuo delle varie forme convenzionali della musica classica (sonata, concerto, ecc.), e ha anche contribuito a una più ampia conversazione semestrale sui modi in cui affrontiamo il concetto nebuloso di “stile” nella musica. Entrando nella classe stessa, gli studenti possedevano una conoscenza di base dei rudimenti musicali come la melodia e l’armonia., Per questa particolare attività, gli studenti erano già stati introdotti all’idea di una forma “Tema e variazioni”, e avevano ascoltato diversi esempi.
In primo luogo, agli studenti viene data una semplice melodia, accompagnata dall’armonia di base (come si vede nel file pdf qui sotto), sulla lavagna. L’istruttore dovrebbe suonare l’estratto al pianoforte per far sentire la classe una o due volte. Se lo si desidera, la classe potrebbe anche cantare la melodia ad alta voce, ecc., al fine di familiarizzare con esso ulteriormente., Dopo aver studiato il “prompt”, agli studenti viene dato un pezzo di carta musicale vuota (o una sezione della lavagna su cui lavorare) e circa 20 minuti in cui inventare e scrivere le proprie variazioni sulla melodia. Gli studenti sono incoraggiati a essere creativi, sperimentare la melodia data e attingere alle proprie comprensioni informali di vari stili musicali (marzo, valzer, ecc.) come sono stati sciolti per comporre. Per la seconda metà dell’attività, invita gli studenti a eseguire le loro variazioni e ad analizzarle e discuterle con i compagni di classe in una discussione di gruppo., Infine, nella lezione originale, agli studenti fu dato un pacchetto (allegato) contenente diverse pagine della “Scuola di composizione pratica” di Carl Czerny (1848), in cui Czerny presenta la melodia in esame, insieme a TRENTADUE possibili variazioni. Ne seguì una discussione sulle idee di Czerny, le varie possibilità di variazione, dove le loro brevi composizioni facevano e non si adattavano alla tassonomia di Czerny, e come l’attività li aiutò a comprendere meglio i diversi stili di scrittura musicale., Nel caso di una classe di grandi dimensioni, questo passaggio finale potrebbe essere omesso per risparmiare tempo o spostato alla prossima riunione di classe.
L’obiettivo dell’attività era duplice: far riflettere gli studenti più concretamente su una delle forme classiche convenzionali (Tema e Variazioni) componendo le proprie variazioni; e aggiungere alla conversazione spesso nebulosa sullo stile musicale, generando il maggior numero possibile di esempi diversi in un breve lasso di tempo (tutto da una comune fonte musicale), e discuterne.
Quando si esegue questa attività, il tempo è essenziale., Gli studenti hanno bisogno di tempo sufficiente per brainstorming e scrivere le loro variazioni reali, ma l’istruttore ha anche bisogno di riservare tempo alla fine per giocare e discutere ogni composizione. Nelle sue iterazioni iniziali (in una sezione di 50 minuti), l’istruttore ha permesso circa 25 minuti per la composizione e 20 minuti per la discussione. Se il tempo lo consente o se la classe è eccezionalmente grande, l’attività può essere suddivisa in due periodi di classe consecutivi.