Abbiamo parlato molto dei principi generali, ma sarebbe bello implementarli, giusto?
Quindi ecco i 7 suggerimenti Ninja di Mostrare vs Raccontare la grandezza. Ora sei ufficialmente solo un breve razzo-ride dal successo
Usa il dialogo
Il dialogo offre sempre una scena che brilla di vita e movimento emotivo. (Soprattutto quando scrivi il dialogo giusto, ovviamente!,) Ciò che è particolarmente bello del dialogo è che fa decodificare al lettore il vero significato dell’oratore esattamente nello stesso modo in cui dobbiamo decodificarlo nella vita reale.
Quindi se un personaggio dice: “Sì, mi piacerebbe assolutamente”, probabilmente significano che lo amerebbero … ma se è un ragazzo macho invitato a fare esperienza lavorativa in una boutique di trucco, probabilmente indovinerai che è sarcastico.
Questo è un esempio piuttosto goffo, ovviamente, ma gli spazi tra ciò che un personaggio dice e ciò che realmente significano possono sentirsi davvero vivi per il lettore. (E un sacco di divertimento per lo scrittore troppo.,)
Puntualizza la tua scena con azioni
Alcune scene si punteggiano con l’azione in modo molto naturale. Se stai scrivendo una scena ad alta intensità, come ad esempio una scena di battaglia, la tua scena sarà naturalmente costellata di grandi attività drammatiche. Ma quasi tutti i libri avranno un sacco di scene meno intense. Così, per esempio, si potrebbe avere una grande riunione aziendale in qualche sala riunioni lucido. Gli eventi in discussione potrebbero avere enormi conseguenze per i tuoi personaggi e la tua storia but ma non c’è un impulso di attività drammatica. Nessuna città viene data alle fiamme., Niente vichinghi con le spade. Niente inseguimenti in auto. Niente di niente.
Ma devi ancora includere azioni.
Se non lo fai, la scena inizierà a fluttuare lontano dai personaggi e sembrerà irreale, senza ancora. Quindi quello che devi fare è inserire comunque le azioni. In realtà è necessario progettare qualcosa tp punteggiare la scena.
Quindi sì, alzarsi, girare le pagine, versare il caffè, guardare la vista – tutte quelle cose contano e aiutano — un po’.
Ma forse il magnate aziendale al centro dell’azione potrebbe ad un certo punto arrabbiarsi. Scaglia una tazza di caffè contro un muro., Inizia a distruggere un raccoglitore pieno di documenti aziendali. Quelle cose non conterebbero molto se scrivessi un libro di azione-avventura, ma per il tipo di scene di cui stai parlando, offrono esattamente ciò di cui hai bisogno.
Breve messaggio: tutte le scene hanno bisogno di azioni, e quelle azioni devono essere adatte al tuo posto, ai tuoi personaggi e al tipo di storia che stai scrivendo. Vichinghi con spade per un tipo di libro, tazze di caffè gettate per un altro.,
Sfrutta le tue impostazioni fisiche
Le azioni e i dialoghi aiutano, perché aiutano a mantenere vivi i tuoi personaggi sulla pagina – e vivi nella mente del lettore.
Per lo stesso motivo, anche le grandi descrizioni del posto aiutano. Ancorano tutto ciò che sta accadendo nella scena. Questo ancoraggio significa che le cose che stai descrivendo sembrano cose reali che accadono in un luogo reale in un luogo reale.
Ora, non sto suggerendo per un momento che è necessario scrivere intere pagine di prosa viola parlando del vento tra le palme, o qualsiasi altra cosa., Quello che sto dicendo è che hai bisogno di un paragrafo o giù di lì per individuare l’azione relativamente presto nella scena then e poi devi continuare a spingere il lettore per ricordarle dove sei.
Quindi diciamo che la tua scena si sta svolgendo in un piovoso giardino di New York. Avresti due o tre frasi che impostano la scena. (Diciamo: ringhiere di ferro, pioggia, rumore di sirene della polizia, un salice dall’aspetto triste, odori e vapore provenienti dal retro di una lavanderia cinese di fronte.,) Poi inizi a lasciare che la tua scena si svolga e, mentre i personaggi si muovono, parlano e agiscono, lasci cadere piccole frasi come “la pioggia gocciolava dal salice.”o” Si fermò per lasciare che l’ululato di una sirena vicina passasse lungo la strada.”
Non stai interrompendo l’azione. Stai solo aiutando il lettore a visualizzarlo.
Fai uso della fisicità del tuo personaggio
Nell’esempio appena dato, ho suggerito che potresti scrivere “pioggia gocciolata dal salice.”E, bene, va perfettamente bene.
Ma portiamo il tuo personaggio in quel giardino piovoso, che ne dici?, Quindi potresti avere qualcosa del genere:
“La pioggia gocciolava dal salice. I suoi capelli erano sempre fradici, ma lui non poteva fare a meno di notare che sembrava a malapena a conoscenza di esso. E questa era Esmee. Esmee che era normalmente così consapevole del più piccolo po ‘di disagio o, come ha detto lei,’ orrore all’aperto.’
Questa è una scrittura efficace, perché hai la posizione fisica e il personaggio che interagiscono – e interagiscono con uno specifico scopo emotivo / storia., In questo caso, lo scopo è sottolineare che Esmee è così sorpresa dagli eventi della scena (qualunque cosa siano), ha smesso di notare cose che normalmente la infastidirebbero davvero.
La breve morale: usa il corpo e le sensazioni fisiche dei tuoi personaggi per renderli fisicamente presenti e vivi nella tua scena.
Usa parole specifiche, non generiche
Un’altra facile vittoria qui.
Se stai cercando di individuare una scena in un luogo che sembra reale, vuoi ottenere specifiche piuttosto che generiche.
Quindi “la pioggia gocciolava dall’albero” si sente blandamente universale., “La pioggia gocciolava dal salice” sembra già più specifica e immediata.
A volte, ovviamente, vorrai diventare davvero specifico. Qualcosa del genere forse: “la pioggia gocciolava dai lunghi viticci pendenti del salice. Notò che l’albero era calvo, perdendo foglie, come se fosse infelice di essere qui. Come se desiderasse la fuga.”
Non voglio suggerire che devi sempre essere così specifico – a volte va bene che un salice sia solo un salice – ma in questo caso, alcuni commenti specifici su un albero rimbalzano per suggerire qualcosa su ciò che il personaggio potrebbe provare.,
Morale breve: preferisci sempre lo specifico al generico. E a volte, se ha senso, puoi diventare molto specifico.
Fai sempre spazio per il colpo di reazione
Sai come nei film, otterrai sempre il colpo di reazione? In questo modo, voglio dire:
Beat 1: “Non voglio sposarti”, ha detto. “Non l’ho mai fatto.”
Beat 2: Close up del viso del ragazzo
Ed è un po ‘ ovvio perché hai quei ritmi. Se non hai il colpo di reazione, hai perso molto del dramma dall’azione di beat 1. Hai bisogno di entrambi.
Ed è lo stesso con i romanzi., A volte, avrai bisogno di un intero paragrafo che descriva una reazione. A volte si lascia al dialogo. A volte ti accontenterai di suggerimenti, ma lascerai un sacco di spazio per l’ambiguità creativa. E ognuno di questi percorsi (a seconda della situazione, a seconda della tua storia) va bene. Quello che non va bene è lasciare l’azione senza una reazione.
Breve morale: includi sempre il colpo di reazione! Easy.
Non essere affrettato: lascia che i lettori sentano i battiti
Punta finale ninja di all-out che mostra& dicendo suggestione:
Non correre.,
Sì, vuoi scrivere una scena avvincente e drammatica. Sì, potresti avere il tuo cuore impostato su una lunga sequenza d’azione con un sacco di scene di sparatorie e inseguimenti e quant’altro.
Ma lascia che il lettore si diverta! Lasciali assaporare il momento!
Non dire: “l’auto era fuori controllo. L ” auto carenato in discesa e ha colpito Damon sul fianco, fracassandolo a terra.”
Va bene, ma dov’è il momento di assaporare qualcosa? La cosa bella di questo momento è che Damon nota che l’auto è fuori controllo e che è proprio nella linea di tiro.
Cosa ne pensa?, Cosa fa? Cosa prova?
Non lo so, perché questo autore non ce l’ha detto. È più lento, sì, ma in realtà è più eccitante prendere in giro quel momento in modo più dettagliato:
L’auto era chiaramente fuori controllo. Damon poteva quasi vedere un autista, ma c’era qualcosa nella curva delle sue spalle, nel loll della sua testa, che suggeriva che il guidatore avesse perso conoscenza, o peggio. La caduta della collina ha messo Damon proprio nella linea di tiro. Si ricordò di pensare, ” Ho intenzione di essere colpito. Devo allontanarmi.,”Probabilmente ha preso anche la prima parte di quell’azione. Alcuni si muovono lateralmente. Qualche pausa per un riparo. Ma …”
E così via. Puoi vedere che rallentando l’azione hai effettivamente dilagato l’eccitazione. Abbastanza bene, eh? E divertente da scrivere, ogni singola dannata volta.
Questo è tutto da parte mia. Buon divertimento con la proiezione& raccontare. Fallo bene e le tue scene prenderanno vita e ti divertirai a scriverle anche tu.
Scrittura felice!
Circa l’autore
Harry Bingham è stato un autore professionista per venti anni e più., È stato pubblicato da ciascuno dei tre più grandi editori del mondo. Ha colpito liste di bestseller, ha avuto un sacco di consensi di critica, ed è stato pubblicato negli Stati Uniti, Regno Unito, Francia, Germania, Spagna, Italia, Cina, Giappone . . . e un sacco di altri posti troppo. Il suo lavoro è stato adattato per lo schermo e ha goduto (quasi) ogni minuto della sua carriera. (Puoi leggere di più su Harry qui e qui, e di più sui suoi libri qui)
Come capo degli scrittori di Jericho (e in precedenza the Writers’ Workshop), Harry ha aiutato centinaia di persone a trovare agenti e ad essere pubblicato. Gli piacerebbe se tu fossi il prossimo., (Più su di noi.)