La Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band dei Beatles compie 50 anni il 1 ° giugno e l’anniversario di questo leggendario album sarà celebrato in grande stile. Ma questo lavoro classico-nominato il più grande album di tutti i tempi da Rolling Stone-ha resistito alla prova del tempo? Abbiamo chiesto a sei scrittori le loro prospettive.,
Più della semplice mitologia
Mentre l’impatto culturale della band di Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club è difficile da ignorare, i dibattiti “più grandi di tutti i tempi” hanno il potenziale per offuscare quanto chiarire. Il rumore bianco sul posto di Sgt Pepper in una sorta di canone dubbio ci distrae dalle sue qualità musicali, e la sua sperimentazione radicale ben documentata può essere esagerata nella mischia. Per fortuna, c’è di più nell’album che novità e mitologia.,
La reputazione fuori misura di Sgt Pepper deriva in parte dal senso che ha aperto la strada alla successiva espansione del rock e del pop in regni più “alti” di espressione artistica. L’album ha catturato l’immaginazione del mondo grazie alla sua presunzione centrale (l’alter ego della band che in realtà si riferisce solo alle prime due canzoni più una ripresa verso la fine), alla creatività e alla varietà della sua scrittura psichedelica, alle tecniche di produzione e alla sorprendente cover art, e alle sue audaci incursioni in territori come l’aleatoricismo d’avanguardia e,
Eppure, per un album considerato così lungimirante, ha attinto pesantemente al suo tempo, luogo e persino passato. Spesso (e in qualche modo fuorviante) etichettato il primo “concept album”, Sgt Pepper’s non era tanto un fulmine a ciel sereno quanto una risposta diretta ai brillanti Pet Sounds dei Beach Boys (1966) – a sua volta ispirato dall’anima di gomma dei Beatles, (1965).
Mentre la palpabile drug-haze dell’album esaltava la “Summer of Love”, il sapore edoardiano dell’omonimo filo band military / variety non poteva essere più disgiunto con i tempi (almeno in superficie)., Sia quando ho sessantaquattro anni che lei se ne va di casa sono intrise di affetto ed empatia per le generazioni più anziane, una pausa decisa dalla norma nel rock e nel pop degli anni ‘ 60.
Forse a causa della combinazione di tali idiosincrasie con autentico sperimentalismo, prevale l’idea che il valore di Sgt Pepper risiede in un contributo percepito al progresso musicale. Alcuni critici rilevano la pretesa e una sorta di zaniness clinicamente fabbricato per l’intero progetto., Quindi vale la pena esaminare almeno una traccia – l’ultima, Un giorno nella vita-per trovare qualcosa dal mondo delle emozioni in Sgt Pepper.
Notoriamente un ibrido di due idee di canzoni separate – l’apertura malinconica proveniente da John Lennon, la sezione centrale di Paul McCartney – la canzone è ampiamente considerata la migliore dell’album. La sua sensazione epica nasce dalla giustapposizione di mood e tempo contrastanti, insieme ai crescendi orchestrali sperimentali di “end of the world” e al power chord a dieci mani/quattro tastiere che chiude l’album.,
Mentre inventiva nel contesto della musica commerciale al momento, questi nuovi elementi da soli non riescono a spiegare il nostro costante ritorno alla canzone. Potrebbero essere anche sottigliezze come il modo in cui i testi struggenti di Lennon, tratti da un giornale, riescono a evocare l’universale attraverso il particolare., Potrebbe essere la melodia di apertura che gira attraverso una progressione maggiore-minore (da brillante a pensosa), le armonie più tristi corrispondenti a testi appassiti come “I read the news today, oh boy”, o il modo in cui i sensibili riempimenti di batteria di Ringo Starr sembrano tanto interessati a riflettere delicatamente il testo quanto a stabilire un battito. Per questo ascoltatore, questi innumerevoli dettagli di songcraft mettono Sgt Pepper’s in una categoria di musica che non invecchia mai, stanca o noiosa – in definitiva, la ragione più probabile per la sua longevità.
-Liam Viney
Possiamo per favore andare avanti?
Sgt Pepper’s è un ottimo album., Mi piace; la maggior parte delle persone piace. E ‘ stato innegabilmente innovativo, e ha contribuito a cambiare l’idea di ciò che un album rock potrebbe fare. Detto questo, il modo in cui questo album e questa band, insieme a un piccolo gruppo di loro coetanei (bianchi, maschi) della stessa epoca, sono venuti a dominare il canone rock e le discussioni su ciò che costituisce la buona musica devono essere sfidate.
Il ritornello costante che questo è il meglio che la musica popolare ha da offrire non solo cancella le influenze Africane che ha portato alla Beatles, in primo luogo, ma serve a svalutare tutto ciò che è venuto dopo. Il fatto che torniamo così spesso a questa band, e a questa epoca, significa anche che c’è molto meno spazio per la musica dei giovani di oggi.,
In questi giorni si dice spesso che il rock è morto, o almeno sta morendo, e la nostra crescente tendenza a guardare indietro musicalmente, e a feticizzare il passato, è parte di ciò che ha portato a questo. Lo spirito iniziale del rock and roll doveva essere di circa la ribellione, il cambiamento, e una celebrazione di non fare le cose come erano sempre state fatte.
Ma la deificazione dei Beatles è l’opposto di questo. Nessuna band potrebbe essere così buono come il mito dei Beatles li ha fatti fuori per essere. E ‘ tempo di trovare qualche altra musica di cui parlare.,
-Catherine Strong
Forever young
A cinquant’anni dall’uscita di Sgt Pepper’s, i Beatles continuano ad attirare nuovi fan. Anche se il loro ruolo di simboli contemporanei della cultura giovanile è passato da tempo, uno dei lasciti più significativi della band è come la loro musica, stile e sensibilità continuino a incapsulare le verità e le complessità di “essere giovani”. È questo album che mette in mostra quell’eredità in modo più eloquente.
Sebbene Sgt Pepper’s rifletta l’ethos del 1967, le fantasticherie di youth spring eternal attraverso le sue canzoni., La ricerca dei giovani per l’appartenenza e l’indipendenza risuona con un piccolo aiuto dai miei amici e lei se ne va di casa. La psichedelia di Lucy in the Sky with Diamonds e A Day in the Life rispecchiano l’impavidità dell’avventura giovanile e dell’assunzione di rischi. Le domande sull’identità e sul significato della vita (presente e futuro) sono espresse nel selvaggio diverso Dentro di te Senza di te e quando ho sessantaquattro anni. E proprio come Migliorare parla all’ottimismo dei giovani, Good Morning Good Morning descrive la presunta ottusità della vita adulta.,
Questi ideali e immaginari sono incorporati in un paesaggio sonoro diversificato che comprende il carnevalesco e il sobrio; il civettuolo e fantastico. L’inclusione di voci flangiate e note che sembrano riecheggiare per sempre dimostra questa sperimentazione migliore. Tali esplorazioni sonore hanno creato “suoni giovani” che durano.
Come fan dei Beatles Gen-X, questo è stato il primo dei loro LP che ho ascoltato e rimane uno dei miei preferiti. Come studioso di cultura giovanile, mi è chiaro che questo album parla una lingua che si traduce attraverso le generazioni., Quindi, se 17 o 70, gli appassionati di Beatles di oggi sono tutti parte della band di Sgt Pepper.
-Christine Feldman-Barrett
A change blowing in the wind
La pubblicazione del 1967 di Sgt Pepper rappresentava, come osserva lo studioso di musica Martin Cloonan, “la lenta salita del pop fuori da un ghetto culturale”. Questa esplosione di colore musicale è stata significativa nel mettere in primo piano l’album come una dichiarazione di intenti artistici. I passi creativi che i Beatles hanno fatto sono stati un apogeo di un cambiamento più ampio che ha visto anche i musicisti che fanno uso dello studio come strumento creativo, non solo un luogo per impostare le loro canzoni., Sgt Pepper è, tuttavia, anche un’importante illustrazione di un più ampio contesto culturale e politico.
I cambiamenti nell’educazione videro la crescente influenza delle scuole d’arte, con musicisti popolari che concepivano ciò che facevano come qualcosa di più di un semplice intrattenimento. Mentre l’austerità del dopoguerra (e il servizio nazionale) si ritiravano, l ‘ “Estate dell’amore” si allineava anche con l’ascesa di una cultura politica più aperta e arrivò in mezzo al governo socialmente riformatore di Harold Wilson., Il 1967 vide la depenalizzazione dell’omosessualità, la legalizzazione dell’aborto a seguito dell’abolizione della pena di morte nel 1965 e il tentativo di Wilson di portare la Gran Bretagna nella Comunità economica europea.
Il successo di Sgt Pepper è stato quello di agganciare questo atteggiamento lungimirante a un senso del passato. Il misticismo di Within You Without You e la palese psichedelia di Lucy in the Sky with Diamonds sedevano accanto a echi di music hall e canzoni cross-generationally accessibili come When I’m Sixty Four., Il suo sperimentalismo ha spinto in avanti i confini del pop, ma allo stesso tempo ha parlato a un paese che si stava scrollando di dosso gli aspetti più oscuri di una cultura del dopoguerra più deferente e restrittiva.
Come diceva John Lennon:
Qualunque vento soffiasse in quel momento spostò anche i Beatles. Non sto dicendo che non eravamo le bandiere sulla cima della nave. Ma l’intera barca si muoveva.
-Adam Behr
Un concetto ancora potente
Nel dicembre dello scorso anno, ho acquistato un giradischi per mia moglie come regalo di compleanno., Erano passati due decenni da quando ne possedevo uno. L’acquisto di vinile è un’esperienza molto diversa dal CD: l’arte conta. È la classica esperienza di ascolto di questo formato che contrasta con CD, playlist e persino servizi di streaming, che ora invitano le canzoni a essere saltate e mescolate fuori dal loro ordine originale.
La chiave del vinile è che ascoltiamo l’album nel modo in cui l’artista intende: l’ordine è importante per la storia musicale e lirica che si svolge. Questo è stato certamente il caso quando I Beatles rilasciato Sgt Peppers., Ciò che rende un concept album è un significato più ampio che unifica l’ordine e i temi della musica. La collezione è più di una semplice gamma di singole tracce.
I concept album sono diventati una merce scarsa in quanto le vendite di vinile sono quasi evaporate con l’ascesa del digitale. Ma con la recente rinascita del vinile, ci viene ricordato che la musica può ancora essere presentata come una storia immersiva.
In Sgt Pepper’s, i Beatles ci portano in questo viaggio piuttosto sperimentale – forse di più perché non è mai stato pensato per essere girato., (La band in realtà pianificò di fermarsi alla conclusione del loro ultimo tour negli Stati Uniti dell’agosto 1966 dopo che le tensioni stavano aumentando). La riproposizione della title track verso la chiusura dell’album (nota come bookending), e gli alter ego tematici “military band” ci guidano attraverso le varie fasi dell’album. Ascoltandolo, puoi percepire la specificità del concetto che hanno immaginato. Ora, 50 anni dopo, non è meno potente.
-James Arvanitakis
L’album come (datato) arte
Se Sgt Pepper domina il paesaggio della musica moderna, non è come l’apice del pop., È per predire il rock progressivo: quel genere sciolto elogiato e deriso in egual misura per i suoi album musicali, lirici e, soprattutto, visual concept. I suoi arrangiamenti lussureggianti e la produzione esagerata, insieme alla sua celebre copertina dell’album, hanno indicato la strada alle immagini e ai suoni del Moody Blues, Yes e Genesis.
Ma il concetto di Sgt Pepper è sottile ed è stato effettivamente inventato dopo l’inizio della registrazione. I suoi fili edoardiani sfuggenti collegano solo la title track e la sua ripresa al vivido immaginario circense di Essere a beneficio di Mr Kite!, e il fusty Quando ho sessantaquattro anni, ma sono tessuti di grandi dimensioni dai designer Sir Peter Blake e Jann Haworths e indossato dalla band sulla sua copertina.
La copertina apribile con i testi era una tela immersiva che invitava train-spottery. Abbinando i dettagli visivi ai suoni a più livelli, il concetto di collegare l’audio all’arte divenne presto di rigore., Le big band degli anni ‘ 70 erano particolarmente monogame con i loro designer preferiti: Pink Floyd aveva Hipgnosis; Sì aveva Roger Dean.
Tuttavia, la sleeve-as-canvas fu ferita mortalmente dall’introduzione del CD nel 1982. L’ascesa del MP3 immateriale poi consegnato il colpo fatale. Le immagini visive del Sgt Pepper non sono sopravvissute bene a queste devastazioni. Piuttosto, Dark Side of the Moon dei Pink Floyd-che deve un enorme debito di ingegneria audio ai Beatles-ha una manica relativamente semplice che ha predetto il nesso tra packaging rimpicciolito e povertà temporale., La copertina di Sgt Pepper era nostalgica ai suoi tempi, ma ora è solo oscura e arcana.
– Stuart Medley
I Beatles celebreranno il 50 ° anniversario di Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band con diversi pacchetti di ristampa il 26 maggio.
Gli autori di questo pezzo saranno disponibili dalle 11 del mattino per rispondere alle tue domande-pubblicale qui sotto