30 MITI SUL BAROCCO CLAVICEMBALO
a cura di Claudio Di Veroli
il Presente documento è protetto da copyright © 2011 da Claudio Di Veroli
1. edizione, Bray Barocco, Bray, Irlanda, Inverno 2011
Franz Silvestri
Questo testo è un compagno libero a eBook a Giocare Barocco Clavicembalo (Di Veroli 2010) da ora in poi semplicemente citato come “PBH”. Trovate qui di seguito, disposti in una sequenza logica, un catalogo di affermazioni altamente discutibili che si trovano spesso negli scritti odierni relativi al clavicembalo., I chiarimenti che fornisco sono basati su idee concordate dalla musicologia attuale e / o dimostrabili da prove. La maggior parte di questi argomenti sono completamente trattati nell’eBook PBH, che include i riferimenti necessari alle fonti primarie.
Per i lettori di PBH e clavicembalisti professionisti, questo testo può essere visto come una semplice lista di controllo o di intrattenimento. Per i lettori che non hanno familiarità con PBH, i 30 Miti dovrebbero stuzzicare il loro appetito per ulteriori informazioni sullo strumento e sulle relative questioni tecniche e interpretative., Speriamo che, troveranno che le informazioni nel libro completo PBH.
MITI SU . . .
- Clavicembali e le loro azioni
- Dito meccanica, l’articolazione e la decorazione
- Notes inégales e ritmica, alterazioni
- i Tempi per clavicembalo pezzi
- Clavicembalo intonazione e di registrazione
- Repertorio problemi: clavicembalo vs altre tastiere
clavicembalo datata c.1700 esistenti a Roma, in Italia
I MITI IN CLAVICEMBALI E le LORO AZIONI
1., Dobbiamo essere grati a Wanda Landowska per la rinascita moderna del clavicembalo
Landowska non ha fatto rivivere il clavicembalo. Esattamente un secolo fa, commissionò alla Pleyel piano factory di costruire per lei un pianoforte con azione di spiumatura, basato su principi acustici e meccanici diversi da qualsiasi clavicembalo storico. A peggiorare le cose, per tutta la sua lunghissima vita ha giocato l’aggeggio suono molto debole con una tecnica dito e modi di interpretazione diverso da qualsiasi cosa descritta nelle fonti antiche., Ci sono voluti decenni per organologi, musicologi e musicisti per dissipare l’elenco infinito di concetti errati di Landowska, che ha segnato generazioni di musicisti più giovani. Solo nel 1960 i veri clavicembali cominciarono ad apparire nei recital, e ci sarebbe voluto ancora più tempo per raggiungere una performance storicamente informata. (PBH pp. 8, 10 e 18)
2. Lo strumento ideale per il lettore moderno è il doppio di cinque ottave, su cui si può suonare tutta la musica per clavicembalo
Questa è una credenza comune, ma fuorviante., È vero che l’intero repertorio per clavicembalo può essere suonato su uno strumento del genere, tipico della Francia della metà del xviii secolo. È anche vero che due tastiere sono state specificamente richieste da J. S. Bach per i suoi lavori per clavicembalo su larga scala. Per altri repertori, invece, i clavicembali fiamminghi o italiani-e i virginali—un tempo onnipresenti a singolo manuale forniscono una migliore vestibilità, sia nel suono che nella diversa sensazione dell’azione. (PBH pp. 14 ss.)
3. Una gamma di cinque ottave più è necessaria per la letteratura clavicembalistica
Domenico Scarlatti e Soler hanno scritto per una gamma di tastiera GG-g”‘., Alcuni compositori francesi e tedeschi hanno segnato alcuni FF in pezzi per clavicembalo molto tardi (dopo il 1740). Si potrebbe quindi sostenere che una gamma di clavicembali” universale” è FF-g “‘ (63 tasti). Per quanto importanti, però, questi pezzi sono una piccola parte dell’enorme corpus della musica per clavicembalo. Tutte le altre opere del repertorio sono riproducibili su un GG/AA-d”‘ gamma (55 tasti), il che implica uno strumento che può essere sintonizzato più veloce, è più piccolo, più economico e più facile da portare in giro. (PBH pp. 21 ss.)
4. La musica di J. S., Bach richiede uno strumento con un 16 ‘ stop
Questa credenza ha avuto origine in un presunto strumento di Bach con una particolare disposizione di stop, che fu la base per l’enorme produzione delle fabbriche tedesche di clavicembali c.1910-1970. Alla fine si è scoperto che lo strumento non era correlato a Bach e che la sua fermata di 16′ era stata un’aggiunta del 19 ° secolo. Tuttavia, una manciata di clavicembali antichi esistenti-tedeschi, fiamminghi e italiani-hanno un originale stop di 16′., In un recente forum online, sono stati discussi i possibili modelli di clavicembalo nel caffè di Zimmermann (dove Bach avrebbe fatto suonare la sua musica da camera), con argomenti avanzati per tipi di strumenti molto diversi. Una cosa è ovvia, però: Bach ha scritto opere importanti per due o più clavicembali, e anche se uno di loro avesse il raro 16′, la fermata difficilmente sarebbe stata usata in un’esecuzione con altri clavicembali che non l’avevano. I principali produttori ritengono che l’aggiunta di uno stop di 16′ sia significativamente dannosa per la qualità del suono generale., Infine, l’uso dello stop di 16 ‘ ha l’effetto sgradito di abbassare l’intonazione percepita di un’ottava. La fermata di 16’ è praticamente assente dall’attuale produzione di clavicembali. (PBH pp. 17 e 19)
5. Costruire un clavicembalo da un ” kit ” produce uno strumento di seconda scelta, se non un ingiocabile
Questo è certamente così per gli onnipresenti kit assemblati da dilettanti incuranti., Tuttavia, un kit di buona qualità è un progetto consigliato per qualcuno che intende fare uno o due clavicembali nella sua vita: il kit consente di risparmiare non solo denaro, ma anche un sacco di problemi nel procurarsi piani, materiali e indicazioni. Molto importante, le abilità di base per la produzione di clavicembali (nella lavorazione del legno, nell’assemblaggio e nella regolazione dell’azione) sono sempre necessarie. Molti kit costruiti con cura da dilettanti esperti e adeguatamente addestrati hanno portato a strumenti eccellenti. (PBH p. 20)
6., Tutti i cambiamenti moderni al tradizionale jack per clavicembalo sono dannosi
La maggior parte dei produttori oggi preferisce produrre repliche perfette di jack tradizionali. Questo perché la maggior parte dei moderni “miglioramenti”—ideati per i cosiddetti “clavicembali moderni” durante la prima metà del 20 ° secolo-sono dannosi, e talvolta persino ridicoli. Tuttavia, alcuni di questi miglioramenti rendono la regolazione molto più semplice e possono essere montati senza produrre alcun cambiamento evidente nel peso, nella funzionalità, nell’affidabilità e nel feeling dell’azione dal punto di vista dell’esecutore. (PBH p. 20)
7., Il clavicembalo jack funziona in poche fasi consecutive e distintive
Sebbene solo una manciata di fasi—in genere solo quattro—siano illustrate nella maggior parte delle opere moderne sull’argomento, in realtà l’azione jack ha non meno di undici fasi consecutive e chiaramente differenziate. Comprenderli è di importanza primordiale per il clavicembalista. (PBH p. 26)
8. Gli smorzatori tradizionali non inumidiscono mai le stringhe quando un arresto viene disattivato: gli smorzatori di bandiera lo fanno, e inoltre “sovraccaricano”
Non c’è niente di più pericoloso di una verità parziale., Infatti, antichi clavicembali avevano per lo più le corde undamped quando una fermata non era in uso: ma questo non era sempre il caso. Per quanto riguarda gli ammortizzatori a bandiera, se realizzati con il materiale appropriato non sovraccaricano affatto. Per un semplice e piccolo pezzo di stoffa, la storia e il funzionamento dell’ammortizzatore per clavicembalo sono incredibilmente complessi: una spiegazione completa è ora disponibile. (PBH p. 110-113)
Tastiera del virginale di de Rossi, Milano 1577
MITI SULLA MECCANICA DELLE DITA, ARTICOLAZIONE E ORNAMENTAZIONE
9., La tipica tecnica barocca si basa sul ritiro di ogni diteggiatura curvandola verso il palmo della mano, il cosiddetto “snap”
Lo snap è stato descritto per la prima volta negli scritti post-barocchi. La sua attribuzione a J. S. Bach, non meno, è tardiva e dubbia. Difficilmente compatibile con la tecnica tradizionale del clavicembalo, non vi è alcuna giustificazione per utilizzare lo snap per l’esecuzione del repertorio barocco. (PBH pp. 29-30)
10. L’articolazione del clavicembalo di base o di default è il legato
Praticamente tutti gli studiosi sono d’accordo oggi che questo non è mai stato il caso., In tutta l’era del clavicembalo, si trovano molte prove inequivocabili e uniformi contro il legato come articolazione di base della tastiera. Un’indagine storica approfondita è ora disponibile. (PBH pp. 31-34)
11. In alcune circostanze, trilli barocchi e mordenti dovevano essere riprodotti prima del ritmo
Ancora una volta, praticamente tutti gli studiosi concordano oggi che questo non è mai stato il caso. Questo mito è un intruglio moderno e può essere dimostrato falso controllando le fonti antiche nei testi e nelle partiture. (PBH pp. 39-49)
12., La maggior parte della musica per clavicembalo-in particolare gli accordi-era pensata per essere suonata con diversi gradi di arpeggio udibile
Questa è un’altra convinzione infondata: per quanto comune, l’arpeggio non è mai stato una caratteristica prestazionale predefinita. Un esame completo è ora disponibile. (PBH pp. 54-55)
Frontespizio e abbellimenti dall’edizione di Roger delle Sonate per violino di Corelli Op. V, Amsterdam 1710
MITI SULLE NOTE INÉGALES E ALTERAZIONI RITMICHE
13., La pratica delle note inégales era flessibile e vagamente—o diversamente-documentata: è impossibile stabilire regole severe per essa
Al contrario, raccogliendo le fonti antiche, emerge un quadro molto chiaro di una pratica straordinariamente uniforme, con regole pulite e sensate sull’esecuzione delle inégales: ritmo, articolazione, quando applicarle e ulteriori dettagli. (PBH pp. 56 ss.)
14. Nella musica barocca francese, le note confuse a coppie implicano inégales
Non è raro ascoltare esibizioni registrate suonate in questo modo., Questo è un peccato, perché le fonti attestano che coppie slurred-su qualsiasi strumento non solo tastiere-sempre implicato égales. (PBH pagg. 61)
15. Nella musica di Rameau, ci sono prove di coppie slurred che sono inégales
Legate al Mito precedente, anche questo è—dimostrabilmente—un equivoco, derivante da confronti fuorvianti tra le opere per clavicembalo di Rameau e le versioni orchestrali da lui composte in tempi molto più tardi. (PBH pp. 67-73)
16. In tedesco pezzi barocchi-tra cui J. S., Bach-quando i duplets coesistevano con le terzine in voci diverse, i duplets erano sempre assimilati alle terzine
Questa era davvero una regola generale, seguita anche dai compositori barocchi non tedeschi, ma aveva importanti eccezioni. Bach, in particolare, ha lasciato prove schiaccianti che intendeva che i duplet fossero suonati come scritti, seguendo la moderna moda sesquialter. (PBH pp. 75-78)
17. Note inégales si applicano solo alla musica francese, non alla musica barocca scritta in stile francese, ma al di fuori della Francia, ancor meno a J. S., Bach
Le prove—certamente scarse—suggeriscono fortemente che sia i musicisti tedeschi che quelli inglesi avrebbero effettivamente suonato inégales come dato di fatto nelle loro opere in stile francese. E ‘ molto probabile che Bach destinato un numero significativo di pezzi nelle sue Suite e Partitas da eseguire con inégales. (PBH pp. 79-84)
Jean-Philippe Rameau, incisione fatta nel 1762 dopo un precedente busto di Caffieri
MITI SUI TEMPI PER CLAVICEMBALO
18., La maggior parte della musica per clavicembalo era destinata ad essere suonata con continuo e molto apparente rubato
Mentre molti esecutori moderni di tutto rispetto si astengono da questi eccessi, altri suonano in modo tale da perdere ogni senso del ritmo. Eppure, lasciatemi citare:
“L’evidenza barocca per rubato si limita a qualche suggerimento in alcuni documenti di alcuni autori per alcuni passaggi in alcuni tipi di pezzi.”(PBH pp. 89-91)
19., Per la maggior parte delle Barocco, è molto difficile stabilire, con qualsiasi grado di certezza, il tempo previsto dal compositore
Anche se il metronomo è apparsa solo in epoca Romantica, almeno tre principi generali sono stati utilizzati fin dall’antichità per determinare la velocità adeguata per un pezzo (PBH pp. 91-92). Ulteriori informazioni sono disponibili per i molti pezzi che seguono forme standard come particolari danze suite francesi o movimenti di concerto italiani. (PBH pp. 95 ss.)
20., Molte delle Variazioni Goldberg di Bach sono esibizioni virtuosistiche, ovviamente destinate ad essere suonate il più velocemente possibile
Nelle attuali esecuzioni pubbliche delle Variazioni Goldberg, i clavicembalisti le suonano la maggior parte molto velocemente. Ci sono molte ragioni per cui lo fanno. Permettetemi di citare da PBH, p. 100:
” 1. Per mostrare ciò che possono fare, che, essendo virtuosi del clavicembalo, è esattamente ciò che dovrebbero fare.
2. Possono farlo perché hanno dovuto sviluppare una tecnica virtuosa per diventare clavicembalisti professionisti nel mondo molto competitivo di oggi.
3., Possono felicemente suonare i Goldberg con diteggiature moderne e movimenti delle dita.
4. Hanno praticato assiduamente per una performance pubblica ordinata evitando note sbagliate.
5. Stanno giocando tutte le variazioni in una singola performance: velocità più basse potrebbero trasformare il recital o la registrazione in un affare lungo per il mondo occupato di oggi.
6. Un bel po ‘ tra il pubblico, abituato ai soliti tempi veloci, potrebbe trovare una performance più lenta noiosa. Alcuni possono anche diventare assonnato:
dopo tutto, la leggenda vuole che le variazioni sono state scritte per aiutare un nobile con l’insonnia!”(ancora un altro mito …,)
Ha senso, vero? Eppure non una sola delle ragioni di cui sopra era valida al tempo di Bach! Un’analisi approfondita e la ricostruzione di tempi storicamente probabile è ora disponibile. (PBH pp. 100-103)
Wittner wooden metronomo, c.1970
MITI SULLA VOCE E REGISTRAZIONE DEL CLAVICEMBALO
21., L ‘ 8 ‘superiore in strumenti a due manuali era molto più morbido rispetto all’ 8 ‘inferiore: l’ 8 ‘ superiore era pensato solo per effetti pianissimo o eco
Questa pratica non è rara al giorno d’oggi, ma è ingiustificata: è in contrasto con alcuni fatti concreti e significative prove indirette. (PBH p. 116)
22. Negli strumenti che hanno sul manuale inferiore – o solo – la disposizione 8 ‘e 4′, quest’ultimo dovrebbe essere espresso molto più morbido dell’ 8 ‘
Non vi è alcuna prova storica per questa pratica moderna comune, che impedisce l’uso del 4 ‘ come stop solista., Eppure questo è stato specificamente menzionato come una possibilità nelle fonti francesi. Un 4 ‘molto morbido ha anche lo svantaggio di non avere alcun effetto udibile se aggiunto ai due 8’ stop per un fortissimo. (PBH p. 116)
23. Il buff stop fornisce un brutto effetto pizzicato e non è stato quasi mai usato
Le registrazioni moderne non presentano affatto il buff stop. Eppure i clavicembali fiamminghi erano molto popolari in tutta Europa nel primo e medio periodo barocco, e avevano fermate buff., La maggior parte dei clavicembali Ruckers avevano le loro stecche buff divisi in sezioni bassi indipendenti e un treble: questo dimostra che il buff era considerato una caratteristica importante. Sfortunatamente, nella maggior parte dei clavicembali antichi, i pad buff non sono sopravvissuti e mancano informazioni sul loro materiale, dimensione e posizione. Un buff stop può sembrare molto smussato, come un violino pizzicato, quando i pad sono morbidi, grandi e non abbastanza vicini al dado. Tuttavia, i piccoli cuscinetti in pelle situati molto vicino ai perni del dado producono un suono caratteristico e bello simile al liuto. (PBH pag. 117)
24., La registrazione è stata considerata irrilevante nell’era del clavicembalo, quindi dovremmo seguire quella filosofia
Questa convinzione può essere alla radice di tanti recital moderni in cui la maggior parte dei pezzi sono suonati sulla combinazione 2×8′, anche in doppi che potrebbero fornire una notevole varietà di suoni con le diverse combinazioni dei loro tre cori più il buff. Documenti antichi attestano che la varietà di fermate e le loro combinazioni era considerata una caratteristica molto positiva dei clavicembali., È vero che la maggior parte delle partiture musicali non aveva indicazioni di registrazione, ma questo era così perché scoraggiavano molti potenziali acquirenti, proprietari di strumenti più semplici con quasi nessuna possibilità di modifiche di stop. Tuttavia, alcuni compositori di spicco hanno incluso nelle loro indicazioni musicali per clavicembalo sul volume o sui manuali, mostrando così il loro interesse per le possibilità espressive disponibili tramite la registrazione e/o l’uso dei due manuali in doppio. (PBH pp. 120 e segg .)
25., Nei tempi antichi i clavicembali doppi erano di regola suonati con manuali accoppiati—2×8’—e spesso anche con i 4′ impegnati
L’evidenza richiesta per questo consiste in alcune affermazioni indirette che difficilmente hanno il significato presunto. Le implicazioni sono state approfondite. (PBH p. 121)
26. Nei tempi antichi, i clavicembalisti suonavano di regola su singole battute
Questo è l’opposto del Mito precedente, e alcune prove sono state mostrate anche per questo. Tuttavia, tutto sommato, mi sembra molto probabile che non ci fosse alcuna registrazione “predefinita”., I clavicembali con due o tre battute mobili spesso venivano suonati con una battuta solista o con una combinazione. Ciò ha permesso di ottenere diversi effetti e rumori, che sono effettivamente richiesti nelle fonti del 18 ° secolo. (PBH, pag.124 e segg.)
27. Le indicazioni di registrazione sono così scarse nella letteratura per clavicembalo, che non c’è speranza di formulare regole sull’uso autentico dei fermi per clavicembalo
Si può dimostrare che J. S. Bach ha usato indicazioni di registrazione contrastanti (“piano” e “forte”) per sei effetti musicali chiaramente differenziati (PBH pp. 128ff.)., Molti altri autori hanno prescritto alcuni di questi effetti pure. Sicuramente, solo una piccola percentuale dei pezzi per clavicembalo reca indicazioni di registrazione: tuttavia, sono stati scritti da compositori di spicco e consentono—attraverso un’analisi approfondita e confronti—la ricostruzione di un set molto completo di regole di registrazione per i diversi modelli di clavicembalo barocco. (PBH 120 ss.)
Frontespizio delle Variazioni Goldberg di Bach, 1741
MITI SU TEMI DI REPERTORIO: CLAVICEMBALO VS. ALTRE TASTIERE
28., La musica per tastiera rinascimentale e barocca non era specifica per nessuna tastiera
Alcuni lo erano e altri no. Per secoli, i clavicordi erano piccoli strumenti portatili, e la musica suonata su di essi sarebbe stata spesso pubblicata sia per l’organo che per il clavicembalo. La musica pubblicata per” organo ” includeva spesso pezzi senza pedali, alcuni dei quali con segni rivelatori di essere stati concepiti per una tastiera a corde. Viceversa, alcune musiche pubblicate per” tastiera ” includevano pezzi che richiedevano un organo a pedale. Anche nelle opere in cui sono menzionati sia il clavicembalo che l’organo (ad es., Frescobaldi) è spesso possibile identificare alcuni pezzi come ovviamente scritti per l’organo, e alcuni altri ovviamente concepiti per il clavicembalo. (PBH pp. 145 ss.)
29. Almeno siamo tutti d’accordo che il WTC di J. S. Bach è stato concepito per il clavicembalo (o era il clavicordo, o l’organo?)
Il punteggio WTC è stato scritto per essere compatibile con qualsiasi tipo di strumento a tastiera. I tentativi di dimostrare che il WTC è stato concepito principalmente per un particolare strumento hanno dimostrato di incorrere in inevitabili contraddizioni., È possibile, tuttavia, identificare chiaramente alcuni pezzi del WTC vol. Io come concepito per il clavicembalo, e alcuni altri per l’organo. Lo stesso vale per il molto più tardi WTC vol. II, dove alcuni pezzi mostrano i segni rivelatori della musica composta per il clavicordo unfretted allora alla moda. (PBH p. 151)
30. Bach ha scritto la Toccata e Fuga in re minore BWV565 per organo, e non vi è alcuna prova del contrario
Williams e Humphreys nei loro noti documenti del 1981 e 1982 hanno dimostrato che l’ipotesi della paternità di Bach porta a contraddizioni di fatto., Essi non pretendono di aver dimostrato BWV565 per essere una trascrizione e spuria. Tuttavia, i loro argomenti possono essere dimostrati per dimostrare in modo conclusivo che le possibilità di Bach di essere l’autore sono trascurabili. È anche possibile affermare con relativa certezza il vero autore, la data approssimativa della composizione e che l’opera è stata originariamente concepita per il clavicembalo o il violino solista. (PBH pp., 152-153)
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