Nonostante la sua stretta associazione con Sitar maestro Pt. Ravi Shankar, tabla artiste Arup Chattopadhyay sceglie di essere auto-effacing.
Il suo stile durante la riproduzione del tabla è noto per la sua dolce tonalità, eccellente chiarezza di bols e la sua natura discreta. Il suo senso del ritmo e della melodia, la creatività e la sua vasta esperienza vengono attraverso durante i suoi concerti solisti e governare i suoi discepoli.,
Sebbene la pandemia abbia spazzato via numerosi concerti teatrali organizzati per celebrare le celebrazioni del centenario della nascita di Panditji in cui Arup doveva esibirsi, ha preso parte agli eventi online che sono accaduti durante e dopo il periodo di blocco.
Impassibile da questi alti e bassi ammette, “Questa situazione senza precedenti mi ha dato una grande opportunità di introspezione sulla mia arte in pace. Dopo essere diventato un musicista occupato nei miei primi anni venti, non c’è stata quasi alcuna tregua.,”
Figlio di Pankaj Chattopadhyay, un famoso maestro di tabla della famosa scuderia di Ustad Karamatulla Khan, Pandit Kanai Dutta e Pandit Shankar Ghosh, il giovane Arup in realtà perambulava con i tukras e paran di Farukhabad Gharana sin dalla sua nascita nel 1961. Arup avrebbe partecipato ai concerti di suo padre, ascoltare le sue sessioni di insegnamento e testimoniare gli incantesimi inesorabili di riyaaz. All’età di cinque anni, era pronto a presentare ciò che ha imparato. Dopo il suo intenso allenamento per più di un decennio, Arup è stato inviato per un addestramento avanzato sotto il guru di suo padre Shankar Ghosh., Dal momento che il Gharana era radicato in lui fin dall’infanzia, è stato facile per Arup imparare le sfumature con facilità.
Fu un incontro casuale con Deepak Chowdhury, un discepolo anziano di Pandit Ravi Shankar, che pose le basi per la forte associazione di Arup con il maestro sitar. Racconta la sua prima sessione musicale con Pandit Ravi Shankar.
” E ‘ stato Deepak da che mi ha portato a Panditji . Ero andato lì solo per offrire i miei pranam, ma Panditji era in vena di fare riyaaz e impartire formazione a Deepak da. Stava cercando un tabla e mi ha chiesto se avevo portato uno., Quando ho detto di no, ha aggiunto: ‘Se i tuoi palmi non sono già sudati, vai all’anticamera e chiedi a Kumar (Bose) di prestarti un paio della sua tabla e gioca con noi!'”Quella era la nostra prima sessione con Panditji. Sono rimasto sorpreso di sentirlo cantare molto bene mentre insegnava, ”
Ha chiesto ad Arup di unirsi di nuovo il giorno successivo. “All’arrivo ho visto un raduno di eminenti musicisti come Pandit VG Jog, Indranil Bhattacharya, Kumar Bose. Pandit ji mi ha presentato a tutti e menzionato la mia sessione tabla con lui il giorno precedente. È stata una lezione che mi ispira ad incoraggiare i giovani”, ha aggiunto Arup.,
Poco dopo , Arup partì per Londra con un contratto con l’Istituto di Cultura indiana di Bharatiya Vidya Bhavan. Dopo un anno di insegnamento e concerti nel Regno Unito, il primo concerto indiano di Arup ebbe luogo nel 1986. Diversi incarichi di insegnamento insieme ai concerti lo portarono negli Stati Uniti
Una volta durante tale tour, Pandit Ravi Shankar lo invitò a Los Angeles per accompagnarlo sulla tabla e insieme a Bickram Ghosh. Da allora in poi Arup si era esibito con lui in molti concerti e quell’associazione durò quasi nove anni. .
“Panditji era un’istituzione vivente., Stando con lui si potrebbe imparare molto. L’ho fatto . .”
Arup crede che la padronanza sulla tonalità avvenga con una pratica inesorabile. “La tecnica differisce da artista a artista. Alcuni preferiscono suonare un passaggio totale o una composizione completa di tihai. Il suo metodo è quello di lucidare un aspetto particolare del gioco, che anche in tempi diversi. Una presa perfetta sul tempo facilita la chiarezza sia in padhant e la sua esecuzione o nikaas, sottolinea Arup.
Lo scrittore è un critico musicale e musicologo.