la POP Art è un movimento che si è sviluppato nella metà del 20 ° secolo. Ha utilizzato elementi della cultura popolare tra cui pubblicità, riviste, loghi di prodotti e mass media per sfidare le nozioni tradizionali dell’arte. Ha anche impiegato la satira per mettere in discussione il consumismo e l’industrialismo della cultura americana., Di seguito sono riportati alcuni dei contributori più iconici del movimento POP Art e delle loro opere più famose, che hanno attraversato una gamma di mezzi e influenze.
Artista POP Art Andy Warhol’s Campbell’s Soup, Marilyn Monroe e la cultura popolare
Andy Warhol è stato un artista e regista americano che è stato un membro di spicco del movimento POP Art. Il suo lavoro è rinomato per la sua appropriazione di media popolari, cultura delle celebrità e pubblicità. Ha prodotto arte in una varietà di mezzi tra cui pittura, serigrafia, film, scultura e fotografia., È ricordato come uno degli artisti più prolifici del 20 ° secolo e la sua arte è internazionalmente riconoscibile per i suoi colori vivaci e la natura semplicistica.
Lattine di Zuppa Campbell’s (1962)
Lattine di Zuppa Campbell’s è costituito da più tele che sono allineati in modo lineare, come se sullo scaffale di un supermercato., Ognuno dispone di una zuppa Campbell può in un sapore diverso. Sebbene ogni tela sia dipinta a mano, sono tutte replicate in modo uniforme, indistinguibili l’una dall’altra tranne che per i loro diversi sapori. Il pezzo esemplifica così l’uso della POP Art dello stile pubblicitario di produzione di massa.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Una metà della composizione è fatta a colori mentre l’altra metà è monocromatica in bianco e nero con un effetto di stampa sbiadito. Esemplifica l’accresciuta materialità della metà del 20 ° secolo, affermando che anche le persone potrebbero essere oggettivate e mercificate.,
Brillo Box (1964)
Brillo Soap Pads Box rappresenta Warhol sperimentazione del prodotto con la scultura in stile. Ha commissionato diversi falegnami per creare repliche di scatole da supermercato in compensato, poi li ha dipinti con informazioni sul prodotto e loghi., Queste scatole erano quasi identiche alle loro controparti funzionali. Il logo’ Brillo Soap Pads ‘ è diventato il più prolifico di questi, a causa della sua mondanità che ha sfidato ciò che è considerato arte e come la società interagisce con esso.
Roy Lichtenstein: Fumetti e POP Art
Roy Lichtenstein è stato un artista americano che è stato un membro significativo del movimento POP Art. Il suo lavoro è ampiamente riconosciuto per il suo uso della parodia attraverso imitando le uscite dei mass media. In particolare, è associato all’arte commerciale in stile fumetto e al suo uso esclusivo dei punti Ben-Day., Ha ricevuto notevoli critiche durante la sua carriera per i suoi pezzi di fumetti satirici, ma è stato ricordato postumo come un rivoluzionario dell’arte del 20 ° secolo.
Whaam! (1963)
Whaam! è una composizione di due tele che ritraggono un aereo da caccia che abbatte un altro con un missile., L’intero pezzo è reso in stile fumetto, con una tavolozza di colori primaria limitata e un design a colori a blocchi. Dispone anche di bolle di parole comiche caratteristiche e di effetti sonori di lettere di blocco. Il lavoro è stato ispirato da una striscia a fumetti da DC Comics’ All-American Men of War, disegnato da Irv Novick e pubblicato nel 1962.,
Annegamento Ragazza (1963)
Annegamento Ragazza raffigura una giovane donna annegamento in Lichtenstein firma del fumetto di stile. Il suo volto è centrale al pezzo, circondato da acqua. Dispone anche di una bolla di pensiero con la frase, ” Non MI INTERESSA! PREFERIREI AFFONDARE-CHE CHIAMARE BRAD PER CHIEDERE AIUTO!”Il dialogo nel pannello, chiaramente disgiunto dal resto della trama della storia, aggiunge un elemento di satira al pezzo., Si è copiato da DC Comics ” Run For Love!’dalla serie a fumetti Secret Love.
L’arte di Keith Haring: murales di strada e attivismo
Keith Haring è stato un artista americano associato al movimento POP Art e noto per la sua arte di strada. È stato fortemente influenzato dal clima politico di New York negli anni ‘ 80. Il suo lavoro riflette questo attraverso il suo uso di immagini sessuali e spesso scioccanti per stimolare l’attivismo sociale. Ha affrontato diversi temi sociali e politici, tra cui l’epidemia di AIDS e l’apartheid., È considerato un rivoluzionario che ha usato l’accessibilità della street art per diffondere la consapevolezza delle questioni sociali.
Crack is Wack (1986)
Crack è Wack è una strada murale situato a Est 128th e 2nd Avenue a New York City. Il pezzo è una reazione all’epidemia di crack a New York City e serve come avvertimento contro l’uso di droghe. È dotato di grandi lettere in stampatello in stile comico all’interno di un’apparente nuvola di fumo., Una folla caotica di persone appare sotto le lettere. Sono oscurati da uno scheletro che tiene una pipa e una banconota da un dollaro in fiamme, per rappresentare il pericolo delle droghe. Il murale è stato inizialmente fatto senza il permesso della città, ma è stato successivamente protetto dalla città come ricordo dell’attivismo anti-droga.
I dipinti di David Hockney: POP Art e modernismo del 20 ° secolo
David Hockney è un artista, fotografo e disegnatore britannico che rimane uno dei più importanti contributori al movimento POP Art., La sua opera è molto eclettica, spaziando medium e movimenti tra cui pittura cubista, collage fotografici, manifesti pubblicitari e dipinti di paesaggio. È questa variazione che lo ha reso un’influenza duratura sull’arte del 20 ° secolo. Durante i suoi studi, interagì con l’artista espressionista Francis Bacon e fu anche influenzato dal lavoro dell’icona del cubismo Pablo Picasso e del principale impressionista Henri Matisse.,
Un Grande Splash (1967)
Un Grande Splash ritrae una piscina al di fuori della casa californiana. Si tratta di un momento istantanea di una spruzzata in piscina direttamente dopo che qualcuno è saltato in esso. E ‘ stato ispirato da una fotografia in un libro Hockney incontrato su come costruire piscine. Il dipinto fa parte di una serie che Hockney ha prodotto di piscine al di fuori delle case tra il 1964 e il 1971., La serie rappresenta lo stile di vita californiano più rilassato che Hockney ha sperimentato in giustapposizione a quello frenetico e stressante di New York.
Collezionisti Americani (Fred e Marci Weisman; 1968)
Collezionisti Americani è un doppio ritratto del collezionista d’arte coppia Fred e Marci Weisman., La coppia è mostrato uno accanto all’altro, con Fred guardando di lato e Marci rivolto in avanti. Sono incorniciati da due serie di porte scorrevoli e circondati da quattro oggetti: tre opere d’arte scultoree e un albero. Il pezzo mette in discussione il rapporto tra oggetto e soggetto, dandogli un leggero tocco di umorismo ironico.
Richard Hamilton: Genesis of POP Art
Richard Hamilton è stato un collagista e pittore inglese che fu uno dei primi contributori al movimento POP Art., Il suo lavoro di collage è stato particolarmente seminale nello sviluppo della POP Art, ispirato dalla mondanità della vita e dalla vaporosità della produzione dei mass media. Ha fatto da mentore a diversi artisti di spicco durante gli 1950, tra cui David Hockney e Peter Blake, cementando il suo posto come uno dei principali contributori al modernismo della metà del 20 ° secolo. Disegnò anche la copertina del White Album dei Beatles (1968).
Cos’è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti?, (1956)
Che cosa rende le case di oggi così diverse, così attraenti? è considerata la prima opera di spicco del movimento POP Art. Si tratta di un collage raffigurante l’interno di una casa formata da ritagli da riviste. Include Adamo ed Eva contemporanei, circondati da numerosi elementi del consumismo postbellico e della cultura dei mass media., È dotato di una notevole quantità di umorismo ironico, tra cui Adam che copre i suoi genitali con un enorme lecca-lecca piuttosto che la foglia di fico tradizionale. Questo umorismo parodia il consumismo del boom industriale e pubblicitario della metà del 20 ° secolo.
Artista POP Art Claes Oldenburg: Scultura e oggetti di uso quotidiano
Claes Oldenburg è uno scultore svedese-americano che è noto per le sue repliche di oggetti comuni. Egli ha citato che la sua arte è in particolare ‘non significativo’ in natura, che permette agli spettatori di avere le loro interpretazioni di esso., Il suo lavoro precedente si è concentrato sulla scultura morbida oggetti di uso quotidiano, che si sono sviluppati in rappresentazioni più realistiche. Ha prodotto diverse opere in collaborazione con sua moglie, Coosje van Bruggen fino alla sua morte nel 2009.
Pasticceria Caso, vi è una replica della scultura di una vetrina piena di cibo. È fatto da mussola, plastica e smalto., All’interno della vetrina ci sono una torta, un rack di costole, una mela caramellata morsa, una banana split e vari altri dessert. È allo stesso tempo appetitoso e ripugnante, sottolineando la giustapposizione tra i prodotti e l’ovvia falsità della pubblicità. Oldenburg etichetta queste “aspettative frustranti”, poiché gli oggetti nel caso non possono essere consumati.