10 Movimenti essenziali che dovresti sapere
Un movimento della telecamera si riferisce al modo in cui una telecamera si sposta per narrare visivamente e modellare la prospettiva di uno spettatore di una scena. Nel mondo del cinema e del video, ci sono diversi movimenti di base e avanzati che possono aiutare a migliorare la tua storia. Quando sposti una telecamera in un certo modo, può anche alterare la narrazione della storia che stai cercando di raccontare e la consegna del contenuto che stai presentando., Movimenti di macchina efficaci e ben posizionati rendono un prodotto finale di qualità professionale.
Come è utile un movimento della fotocamera?
Il particolare movimento della fotocamera può servire a diversi scopi per la produzione video, tra cui:
- Creazione di scene dinamiche: poiché la fotocamera è gli occhi di un pubblico su una storia, l’uso dei movimenti della fotocamera può rendere le scene più interessanti, aggiungere un elemento naturalistico alle scene e imitare il movimento umano. Si può anche fare scene statiche sembrano attivi con determinati movimenti della telecamera.,
- Influenzare le reazioni emotive del pubblico: i movimenti della telecamera possono imitare la visione di una persona in varie circostanze. Scuotendo la fotocamera durante una scena di terremoto può trasmettere paura e caos mentre ondeggiando su una barca imita il mal di mare.
- Dirigere l’attenzione del pubblico: i movimenti della telecamera possono oscurare la visione del pubblico e allontanare il pubblico da determinati elementi sullo schermo.,
- Controllare rivela: aggiungere movimenti di macchina è anche un ottimo modo per fornire informazioni narrative, rivelare nuovi soggetti che una volta erano fuori dallo schermo e persino prefigurare o creare tensioni ironiche di cui i personaggi non sono a conoscenza.
Tipi di movimenti di macchina
L’utilizzo di una varietà di movimenti di macchina consente di personalizzare il modo in cui viene raccontata la storia, analizzare le informazioni al pubblico e immergerle completamente nelle scene., Qui ci sono molti diversi tipi di movimenti della fotocamera è possibile incorporare nelle vostre storie visive:
Tilt
Quando si inclina una fotocamera, si sta spostando la vista della fotocamera verso l’alto o verso il basso senza cambiare la sua direzione orizzontale. Anche se la fotocamera rimane ferma, hai il controllo sull’angolo in cui si trova. Questo movimento verticale può aiutare a montare più in un unico colpo continuo. Inclinando la fotocamera può anche aiutare a rivelare un oggetto o una persona che non era sullo schermo prima e aggiungere un elemento di sorpresa per la scena che si sta impostando.,
Pan
Quando si esegue la panoramica, si sposta la fotocamera da sinistra a destra o viceversa, il tutto mantenendo la base della fotocamera fissata su un certo punto. Anche se non stai spostando la fotocamera, stai cambiando la direzione che sta affrontando e catturando una vista panoramica. Questo movimento utilizza uno scatto continuo per mostrare al pubblico ciò che non è possibile inserire in un singolo fotogramma.
Panning può aiutare a stabilire la posizione di una scena o consentono di seguire un personaggio in movimento. Panning può anche aiutare a rivelare le cose che in precedenza erano fuori dallo schermo., Ad esempio, se c’è un ospite non invitato in una scena di festa, puoi aumentare la tensione mentre fai una panoramica per rivelare la loro presenza invece di usare un taglio veloce.
Zoom
Lo zoom viene utilizzato per mettere a fuoco una certa area del fotogramma ed è comunemente usato per passare da un colpo lungo a un primo piano del soggetto che si sta filmando. Consente inoltre di ridurre lo zoom e spostare più lontano da un soggetto in un colpo., Ci sono diversi modi per utilizzare questo movimento della fotocamera in modo creativo, come lo zoom su una scena in rapido movimento per aggiungere più dramma ed energia o lo zoom sul volto di un personaggio per enfatizzare un’espressione umoristica o uno sguardo di terrore. È importante utilizzare questo movimento con parsimonia per ridurre al minimo la distrazione o l’uso eccessivo.
Piedistallo
Con un movimento del piedistallo, l’intera telecamera si sposta su o giù su un piedistallo, in contrasto con l’inclinazione dell’angolo della telecamera. Durante questo movimento, la fotocamera è fissata su una posizione, ad esempio su un treppiede regolabile., Quando si” piedistallo up, ” si sta spostando la fotocamera verso l’alto. Quando si” piedistallo verso il basso, ” si sta spostando la fotocamera verso il basso. Questo movimento è meglio utilizzato per sparare un personaggio alto o soggetto. Per utilizzarlo in modo efficace, spostare l’intera fotocamera su o giù su un treppiede rispetto al soggetto.
Dolly
Con questo movimento della fotocamera, stai spostando la fotocamera verso o lontano da un soggetto, spesso posizionandolo su una pista o un veicolo motorizzato. Quando si “dolly in”, la fotocamera si sposta verso il soggetto, mentre quando si “dolly out”, la fotocamera si sposta all’indietro e lontano dal soggetto., Posizionandolo su una pista stabile può aiutare a spostare la fotocamera con una gamma fluida di movimento. Questo tipo di movimento della fotocamera è spesso usato per concentrarsi su un personaggio quando sono persi nel pensiero o quando sono arrivati a una realizzazione improvvisa.
Camion
Come il movimento dolly, autotrasporti comporta lo spostamento di una telecamera lungo un punto fisso, spesso su una pista stabilizzata, ma a sinistra oa destra invece di avanti o indietro. L’esecuzione di un camion consente alla fotocamera di rimanere con un soggetto in movimento nello scatto., Questo movimento mantiene la stessa distanza dalla fotocamera al soggetto ed è più efficace se utilizzato con una traccia di movimento fluido per evitare condizioni di ripresa traballanti. Autotrasporti è spesso utilizzato durante le sequenze d’azione quando si desidera mantenere la fotocamera su un personaggio in movimento.
Handheld Shooting
Un handheld shot consente di prendere la fotocamera in movimento come si segue l’azione di una scena. Con questo movimento della fotocamera, l’operatore prende il controllo della fotocamera e la tiene mentre esegue diversi movimenti di base della fotocamera., In contrasto con la stabilità che viene fornito con essere tenuto da un treppiede, una fotocamera utilizzata con le riprese a mano rende per un colpo rimbalzante.
Le riprese a mano possono aiutarti a raccontare una storia in un modo diverso e rendere la tua produzione più autentica. Per farlo in modo efficace, rilassare il corpo per una maggiore stabilità, pianificare su come si desidera terminare il colpo, e ottenere creativo su come si tiene la fotocamera.
Steadicam, Floating Cam, o colpo stabilizzato
Una steadicam è un dispositivo indossabile che dà la stabilità colpo fornendo con la flessibilità di un colpo palmare., L’operatore tiene la fotocamera montata sul dispositivo durante la cattura di un liscio, che scorre colpo intorno a un soggetto centrale o un personaggio. Quando si esegue questo movimento della fotocamera, assicurarsi di utilizzare la gamma di movimento che avete a vostro vantaggio. Questo scatto può essere utilizzato per una vasta gamma di scopi, tra cui per seguire i personaggi su terreni sconnessi.
Gru o fiocco
Un fiocco è il braccio sporgente di una gru, ma entrambi i termini sono usati per descrivere questo tipo di scatto in cui la fotocamera viene sollevata in una posizione di scatto alta da una gru o fiocco in movimento., Il fiocco estende la fotocamera su un’area, lasciandola muoversi in varie direzioni per ottenere lo scatto. E ‘ meglio utilizzato per stabilire colpi in quanto aiuta a impostare la scena.
Se si vuole prendere la fotocamera a nuove altezze, utilizzare un drone per questo movimento della fotocamera per darvi una prospettiva aerea. Questo tipo di movimento della fotocamera viene spesso utilizzato quando si desidera mostrare una folla enorme o per spostarsi verso l’alto e lontano dagli attori.
Messa a fuoco rack
Sebbene la messa a fuoco rack non sia tecnicamente un movimento della fotocamera, è una tecnica della fotocamera che cambia la messa a fuoco da un punto all’altro durante un singolo scatto., Si inizia con il focus su un elemento in primo piano e poi spostare rapidamente il punto focale su un altro elemento in background, o viceversa. Questa tecnica consente di spostare più sottilmente l’attenzione del pubblico tra due personaggi, ad esempio uno in piedi di fronte all’altro.
Cerca di incorporare questi movimenti di macchina nel tuo prossimo progetto di narrazione visiva e sperimenta queste tecniche per migliorare il tuo processo di produzione cinematografica generale., Iscriversi al programma di diploma di produzione cinematografica del Nashville Film Institute può aiutarti ad affinare le tue abilità e prepararti per una carriera nel cinema, nella TV e nella produzione multimediale.