Da ritratti inflessibili di odio razziale a invettive incisive contro l’ingiustizia, richieste di uguaglianza e persino inni da stadio con un messaggio sovversivo, le migliori canzoni di protesta parlano non solo dei problemi dei loro tempi, ma trascendono le loro epoche per diventare espressioni politiche senza tempo. L’hip-hop rimane probabilmente la musica più politicamente impegnata della nostra epoca attuale, ma, nel corso dei decenni, jazz, folk, funk e musica rock hanno tutti contribuito alle migliori canzoni di protesta di tutti i tempi.,
Molti altri possono rivendicare un posto in questa lista. Pensi che ci siamo persi le tue migliori canzoni di protesta? Fateci sapere nella sezione commenti, qui sotto.,
While you’re reading, listen to our Protest Anthems playlist here.,
Le Migliori Canzoni di Protesta Nella Storia: 10 Intramontabile Politico Inni
Billie Holiday: ‘Strange Fruit’ (1939)
Scritto come una poesia da parte di Abel Meeropol – bianco, Ebraico, insegnante e membro del Partito Comunista – e pubblicato nel 1937, prima di impostare le linee per la musica, “Strange Fruit”, espone la pura brutalità del razzismo negli Stati Uniti alla volta di una stark, potente descrizione di una cartolina Meeropol aveva visto raffigurante un linciaggio., Giustapponendo scene idilliache e floride di un paesaggio meridionale con descrizioni intransigenti di corpi neri che ondeggiano da un albero, le sue parole erano schiette e avevano l’effetto desiderato di ascoltatori scioccanti e spaventosi.
Quando Billie Holiday iniziò ad eseguire la canzone al Café Society, nel 1939, aveva paura di ritorsioni. Ma “Strange Fruit” è diventato uno show – stopper-letteralmente. È stata applicata una regola che sarebbe stata in grado di eseguirla solo come ultima canzone nel suo set, una volta che il personale del bar aveva chiamato time e la stanza era oscurata., Holiday afferrò l’impatto della canzone e sapeva che doveva registrarla, ma quando si avvicinò alla Columbia, la sua etichetta discografica, temettero ripercussioni e le diedero il permesso di registrarla per un’altra etichetta. Commodore intervenne e pubblicò la versione di Holiday, che vendette un milione di copie, diffondendo la consapevolezza della crudeltà e della sofferenza indomabili causate dal razzismo. Tuttavia, molte volte si sente, “Strange Fruit” si sente ancora come un avvertimento da un passato non troppo lontano.,
Woody Guthrie: ‘This Land Is Your Land’ (1944)
È notevole pensare che una canzone così radicata nella psiche americana come “This Land Is Your Land” di Woody Guthrie abbia iniziato la vita come una canzone di risposta., Guthrie era cresciuto sempre più irritato con quello che lui ritiene essere soddisfatto compiacimento di Irving Berlin “Dio Benedica l’America”(inevitabile in fine degli anni’ 30, grazie alla riproduzione della radio Kate Smith versione) e predisposto una storta che ha celebrato la bellezza naturale degli Stati Uniti, mentre in discussione la nozione di proprietà privata e sottolineando il problema America, con la povertà e la disuguaglianza. Ha basato il brano sulla famiglia Carter ” When The World’s On Fire “(a sua volta derivato dall’inno battista” Oh, My Loving Brother”) e lo ha chiamato ” God Blessed America.,”Originariamente, piuttosto che ogni verso che termina con, “Questa terra è stata fatta per te e me,” Guthrie aveva scritto,” Dio ha benedetto l’America per me.”
Guthrie registrò la canzone come demo nel 1944, cambiando il titolo e omettendo il verso più esplicitamente politico. Tuttavia, “Questa terra è la tua terra” ha gradualmente guadagnato slancio quando è stato adottato come inno patriottico e cantato intorno ai fuochi, ai raduni e nelle scuole negli Stati Uniti., Come per le migliori canzoni di protesta, risuona ancora: la commovente interpretazione di Pete Seeger e Bruce Springsteen alla cerimonia di inaugurazione del 2009 del presidente Barack Obama rimane una testimonianza del suo potere duraturo.
Bob Dylan: ‘Masters Of War’ (1963)
Mentre molte delle prime incursioni di Dylan nella scrittura politicizzata lasciano spazio all’interpretazione, “Masters Of War” vede l’allora 21enne al suo apice., All’uscita del suo album principale, The Freewheelin’ Bob Dylan, ha detto al critico di Village Voice Nat Hentoff, “Non ho mai scritto nulla di simile prima before non canto canzoni che sperano che la gente muoia, ma non ho potuto farne a meno in questo. La canzone è una sorta di striking out, una reazione all’ultima goccia, una sensazione di cosa si può fare?”
È una canzone arrabbiata, il giovane Dylan ovviamente incensato da un sentimento di impotenza mentre gli Stati Uniti si impigliavano negli affari internazionali – Cuba, Vietnam, Iraq – per ragioni che considerava egoistiche., In un’intervista del 2001 con USA Today ha spiegato che “doveva essere una canzone pacifista contro la guerra”, aggiungendo: “Non è una canzone contro la guerra. Sta parlando contro quello che Eisenhower chiamava un complesso militare-industriale mentre stava facendo la sua uscita dalla presidenza. Quello spirito era nell’aria, e l’ho raccolto.”
Certamente lo ha fatto. Dylan aveva una straordinaria capacità di attingere allo zeitgeist, scrivendo alcune delle migliori canzoni di protesta degli anni ‘ 60.Nonostante le sue ven velenose, “Masters Of War” è stato coperto da un sacco di artisti dai cantanti Staple a Cher., E il suo impatto non è offuscato; è stato persino coperto da Ed Sheeran nel 2013 per la Campagna ONE against global poverty.
James Brown: ‘Say It Loud – I’m Black And I’m Proud (1968)
Anche se aveva cambiato il volto della musica nera un paio di volte entro il 1968, di quell’anno “Say It Loud – I’m Black And I’m Proud” fu la prima canzone su cui James Brown fece una dichiarazione esplicita sui diritti civili – ed era un modo tipicamente muffa-rottura di far conoscere i suoi sentimenti. Il tono del movimento per i diritti civili era stato finora uno di una richiesta di uguaglianza., Brown, tuttavia, è uscito provocatorio e orgoglioso: non sta chiedendo educatamente l’accettazione; è totalmente a suo agio nella propria pelle.
La canzone è andato a No. 10 nelle classifiche di Billboard e impostare il progetto per funk. Come i successivi classici di Stevie Wonder degli anni ‘ 70, era una canzone politica che bruciava anche il dancefloor; uno stormer impenitente che avrebbe influenzato generazioni.,
Crosby, Stills, Nash& Young: ‘Ohio’ (1970)
Mentre il vecchio detto afferma che una foto vale più di mille parole, nel caso di una fotografia scattata dallo studente John Filo e poi stampata sulla rivista Life, una foto ha anche ispirato una delle migliori canzoni di protesta del suo tempo., La fotografia è stata scattata subito dopo che la Guardia Nazionale dell’Ohio ha aperto il fuoco sugli studenti che protestavano contro la guerra del Vietnam alla Kent State University, il 4 maggio 1970, e cattura la manifestante Mary Vecchio inginocchiata e a bocca aperta sul corpo dello studente Jeff Miller nel momento in cui si rende conto di cosa è successo.
Quando Neil Young ha visto la foto è rimasto così sconvolto da prendere una chitarra consegnatagli da David Crosby e versare la sua rabbia in una canzone., “Ohio” ha disegnato una linea us-and-them nella sabbia, con testi come “Soldiers are cutting us down/Should have been done long ago” che riflette il sentimento anti-studente-protesta tra le fazioni del pubblico statunitense. La registrazione di Crosby, Stills, Nash & Young lo ha reso ancora più potente: una birra inebriante e bollente di una canzone che arriva alla fine con le grida spaventate e appassionate di David Crosby di ” Why?”Solo le migliori canzoni di protesta trascendono argomenti molto specifici per diventare universali – e ‘Ohio’ fa esattamente questo.,
Robert Wyatt: ‘Shipbuilding’ (1982)
Quando il produttore Clive Langer suonò a Elvis Costello un brano per pianoforte inflesso al jazz per cui aveva faticato a trovare testi adatti, il conflitto del 1982 tra Gran Bretagna e Argentina sulle isole Falkland era appena iniziato. La lirica di Costello per quella che sarebbe diventata “Shipbuilding” considera le potenziali ripercussioni del conflitto sulle tradizionali aree di costruzione navale del Regno Unito, allora in declino., La canzone riflette se l’inversione di fortune per i cantieri navali potrebbe mai essere pesato contro le potenziali perdite in termini di perdite di guerra (“Ne vale la pena?/ Un nuovo cappotto invernale e scarpe per la moglie/E una bicicletta per il compleanno del ragazzo”) e dà uno sguardo sensibile e sfumato alle scelte che le persone fanno quando le loro mani sono legate (”È tutto ciò in cui siamo abili/Saremo la costruzione navale”).
La canzone è stata scritta pensando a Robert Wyatt, e la canta magnificamente, la sua voce lamentosa completa perfettamente la lirica in conflitto., Wyatt ha poi suggerito che la canzone potrebbe essere letta come “il modo in cui l’establishment conservatore glorifica la classe operaia come’ i nostri ragazzi ‘ogni volta che vogliono metterli in uniforme”.
The Specials: ‘Free Nelson Mandela’ (1984)
Dimostrando che le canzoni politiche possono contemporaneamente oscillare fianchi e ampliare le menti, Jerry Dammers’ (fondatore della band ska inglese The Specials) “Free Nelson Mandela” è stato un gioioso suono, upbeat dancefloor hit che divenne l’inno non ufficiale per il movimento internazionale anti-apartheid., È notevole che una canzone con un messaggio politico così intransigente e chiaro sia stata un successo, ma nel Regno Unito, “Free Nelson Mandela” ha raggiunto il numero 6 nelle classifiche mentre è diventato immensamente popolare in altre parti del mondo, incluso il Sud Africa.,
Quando la canzone è stata rilasciata, Mandela era già stato in prigione per 20 anni con l’accusa di sabotaggio e il tentativo di rovesciare il governo del Sud Africa, ma la canzone rivendica il suo posto tra le migliori canzoni di protesta degli anni ’80, alzando entrambe Mandela profilo e la sua causa che po’ più in alto e raggiungere coloro che non si sono impegnati abbastanza con i problemi del mondo ad avere familiarità con la sua storia, ispirando loro di saperne di più. Al rilascio di Mandela nel 1990, ‘Free Nelson Mandela’ era ovunque: un’ode edificante alla libertà.,
Bruce Springsteen: ‘Born In The USA’ (1984)
Mentre l’album Born In The USA ha spinto Bruce Springsteen ad un nuovo livello di superstar nella sua terra natale, molti hanno perso le sfumature non così sottili nella title track dal suono trionfale. La versione originale di Springsteen della canzone, uno spaventoso sonaglio rockabilly registrato durante le sessioni per il Nebraska del 1982, riflette meglio il tono dei testi. È la storia di un veterano del Vietnam che ha difficoltà ad adattarsi alla vita civile e si sente bloccato da una mancanza di sostegno governativo.,
Ancora, la versione che è diventato un inno pugno-pompaggio per coloro che non hanno ascoltato correttamente potrebbe essere più efficace, in quanto la canzone è diventata qualcosa di sovversivo, raggiungendo il pubblico non sarebbe mai stato in grado di nella sua veste originale.
Public Enemy: ‘Fight The Power’ (1989)
Dopo l’uscita nel 1988 del loro rivoluzionario album It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, i pionieri dell’hip-hop Public Enemy erano il gruppo più caldo del pianeta – schietto, musicalmente elettrizzante e con una connessione principale a ciò che stava accadendo nell’America nera., Il regista Spike Lee era più o meno nella stessa posizione dopo aver scritto e diretto She’s Gotta Have It e School Daze, film che hanno parlato senza scuse a un giovane pubblico nero.
Quando Lee stava scrivendo il suo attesissimo Do The Right Thing, un film che esplorava le tensioni razziali nelle strade di New York, sapeva che la colonna sonora doveva includere Public Enemy. Secondo Hank Shocklee, del team di produzione del gruppo, The Bomb Squad: “L’idea originale di Spike era di fare una versione hip-hop di “Lift Every Voice And Sing”, uno spirituale., Ma ho aperto la finestra e gli ho chiesto di attaccare la testa fuori. Amico, che suoni senti? Non sentirai “Sollevare ogni voce e cantare” in ogni auto che passa.”Avevamo bisogno di fare qualcosa che risuonasse al livello della strada.”
E lo hanno fatto. ”Il collage esplosivo di funk, rumore e ritmi incendiari di Fight The Power ha fatto da sfondo a testi immediatamente iconici del main man Chuck D e co, tra cui “Because I’m black and I’m proud/I’m ready and hyped plus I’m amped/La maggior parte dei miei eroi non appare su nessun francobollo.,”Chuck ha riconosciuto che la canzone era la loro più importante, giocando un ruolo enorme nel catturare le lotte sociali e psicologiche che affrontavano i giovani neri americani all’epoca.
Kendrick Lamar: ‘Alright’ (2015)
In vista dell’uscita nel marzo 2015 dell’album di riferimento di Kendrick Lamar, To Pimp A Butterfly, gli Stati Uniti stavano vivendo un periodo di gravi disordini civili. Nel novembre 2014, la decisione di non incriminare l’agente di polizia che ha ucciso a morte Michael Brown ha scatenato proteste e rivolte in tutto il paese., Quello stesso mese, 12-year-old Tamir Rice è stato ucciso dalla polizia dopo essere stato avvistato in possesso di una pistola giocattolo. Il movimento Black Lives Matter stava guadagnando slancio ogni giorno e, all’uscita di To Pimp…, la canzone ‘Alright’, con il suo appello per la speranza attraverso la solidarietà e la resilienza, è stata adottata dai sostenitori della causa.
“Alright” divenne rapidamente un inno in buona fede, una delle migliori canzoni di protesta della sua epoca, dimostrando l’importanza che i social media giocano nella diffusione della parola., Le riprese video dei manifestanti che gridavano allegramente il ritornello di Kendrick di “We gon’ be alright ” sono state condivise in tutto il mondo, sottolineando l’influenza che la musica ha ancora sulla politica.
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