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Dettaglio dalla copertina dell’album elettronico cult di Mort Garson, Mother Earth’s Plantasia.,
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All’alba degli anni 1970, Mort Garson installò un sintetizzatore Moog nel suo Laurel Canyon home studio. In quei primi giorni di Moog, il sintetizzatore modulare era un enorme pezzo di equipaggiamento — un muro vertiginoso di manopole e ingressi. “Sembrava un centralino del 1940”, ricorda Day Darmet, la figlia di Garson. “Era semplicemente enorme, con tutti questi fili. Io e mia madre pensavamo che l’avesse davvero perso.”
Garson autoprodusse l’album Mother Earth’s Plantasia nel 1976., Ha usato il suo Moog per creare l’atmosfera opportunamente groovy di ciascuna delle sue 10 tracce strumentali. “Concerto for Philodendron & Pothos ” brilla come le prime stelle ad emergere dopo un tramonto. “Symphony for a Spider Plant” bolle di meraviglia. “A Mellow Mood for Maidenhair” porta tracce di un risveglio psichedelico. Ma il pubblico dichiarato di questa musica strana ma rilassante non era la gente. Era per le piante.,
Addicendo le sue origini esoteriche, Plantasia è stato venduto solo presso il negozio Madre Terra pianta su Melrose Avenue a Los Angeles, o è venuto gratuitamente se avete ordinato un materasso Simmons da Sears. Le note di copertina sfacciate di Plantasia sono state scritte dai proprietari di Madre Terra, Lynn e Joel Rapp, che erano membri dell’industria televisiva prima che si rivolgessero alla vendita di felci e ficus. Nella descrizione della canzone del titolo, hanno raccontato un racconto apocrifo: “il professore ha preso tre serie identiche di piante e le ha messe in tre stanze in condizioni di crescita identiche., Nella prima stanza suonava solo musica classica e quelle piante prosperavano; nella seconda stanza suonava solo musica rock e quelle piante prosperavano; nella terza stanza suonava solo le notizie. Quelle piante sono morte. Lascia che cresca su di te mentre ascolti … .”
Anche se non è stato il primo album pubblicizzato come per le piante, i collezionisti sono stati alla ricerca di copie di Plantasia per decenni. Negli ultimi anni la sua desiderabilità è solo aumentata. Record e CD sono stati bootlegged e l’audio è stato caricato su YouTube senza permesso., Copie originali in vinile vengono pubblicate sul sito di rivendita Discogs per centinaia di dollari. Ma ora, Plantasia ha finalmente ottenuto un rerelease ufficiale dalla Sacred Bones Records di Brooklyn, con i servizi di streaming che lo raccolgono questa primavera e le copie fisiche arrivano oggi.
Il proprietario di Sacred Bones Caleb Braaten ha sentito per la prima volta Plantasia nei primi anni 2000, quando lavorava al negozio di dischi Twist& Shout a Denver., Un collega gli ha parlato di una copia economica nel bidone usato, dal momento che sapeva che Braaten era in vecchi, strani dischi elettronici, come la colonna sonora di Wendy Carlos per A Clockwork Orange. L’appello di Plantasia fu istantaneo per lui. “C’è qualcosa a riguardo: colpisce questi sensori nostalgici nel tuo cervello che lo fanno sentire così caldo e familiare, ma è un po ‘di un altro pianeta allo stesso tempo”, dice Braaten.,
Plantasia è arrivato tre anni dopo l’uscita del libro di Peter Tompkins e Christopher Bird The Secret Life of Plants, apparso sulla lista di saggistica bestseller del New York Times tra titoli come The Joy of Sex e How to Be Your Own Best Friend. In The Secret Life of Plants, Tompkins e Bird raccontarono esperimenti condotti in tutto il pianeta che presumibilmente dimostrarono che le piante erano esseri molto più complessi e cosmicamente sintonizzati di quanto la maggior parte degli umani immaginasse., Una delle sue affermazioni centrali era che la salute e la produttività delle piante potevano essere influenzate non solo suonando musica per loro, ma dal tipo di musica che suonavi per loro.
Con questa nozione vibrante attraverso la coscienza, gli artisti hanno iniziato a fare composizioni progettate appositamente per le piante, in omaggio alle piante, o in collaborazione con le piante. Il prolifico compositore francese Roger Roger ha pubblicato l’ibrido elettronico-classico De la Musique et des Secrets pour Enchanter vos Plantes (Musica e segreti per incantare le tue piante)., Anche Stevie Wonder abbracciato queste idee alla fine della sua corsa trascendente di album nel 1970, con conseguente Viaggio attraverso la vita segreta delle piante, la sua colonna sonora a doppio disco per la versione film documentario di Tompkins e Bird’s book. Solange è un noto fan della collezione di Wonder, e durante una recente conversazione trasmessa su Apple Music, ha chiamato il suo ultimo album, When I Get Home, ” tributo a quel disco e a quello che ha fatto per me.,”
Sebbene l’album di Garson sia uscito prima di Wonder, il suo background non indicava necessariamente che sarebbe stato il tipo di ragazzo ad abbracciare questo tipo di pensiero new age. Garson non proveniva da una famiglia di musicisti: i suoi genitori comprarono un pianoforte a coda per bambini e lo installarono nel salotto della loro casa di New York City solo per la decorazione. Ma Garson ha mostrato una precoce abilità naturale sullo strumento, e più tardi, tutti gli strumenti. Si è laureato alla Juilliard prima di servire in World World II, e poi è entrato nel mondo della musica., Dopo che Ruby and the Romantics ‘”Our Day Will Come”, una canzone che ha co-scritto, ha battuto” Walk Like a Man ” dei Four Seasons dalla cima della Billboard singles chart nel 1963, Garson trasferì la sua famiglia a Los Angeles. Lì arrangiò canzoni per artisti decisamente quadrati come Doris Day e Mel Tormé. Le corde lamentose su “By the Time I Get to Phoenix” di Glen Campbell sono sue. Ha fatto canzoni per spot pubblicitari e game show, e ha usato un Moog per creare un pezzo che ha soundtracked il primo filmato TV della Apollo 11 equipaggio a piedi sulla luna.
Come il 1960 ottenuto più lontano, così ha fatto la sua uscita., Ha composto la musica per The Zodiac: Cosmic Sounds, un album concettualizzato dal proprietario della Elektra Records Jac Holzman in cui ognuna delle 12 canzoni era dedicata a un segno astrologico diverso. (DJ Shadow ha usato uno strappo della traccia sul cancro per il suo album Entroducing del 1996……) Ha messo insieme una rivisitazione goofball del Mago di Oz chiamato Il Wozard di Iz. (Le Valanghe l’hanno campionata e hanno usato il suo nome sul loro ritorno 2016, Wildflower.,) Mentre i due figli di Garson entravano nell’età adulta, si rivolse al suo Moog per assecondare le sue tendenze sperimentali ancora più profonde, prima con un pezzo concettuale oscuro chiamato Black Mass sotto il nome di Lucifero, e poi la ventilata Plantasia della Madre Terra.
Madre Terra Plantasia compositore Mort Garson con la sua configurazione sintetizzatore Moog. Sacred Bones Records hide caption
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Madre Terra Plantasia compositore Mort Garson con la sua configurazione sintetizzatore Moog.,
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Anche se the Secret Life of Plants book ha trovato credenti tra un crescente movimento di persone che avevano abbracciato la rivoluzione verde o si dilettavano nel misticismo, la figlia di Garson pensa di essere stato più ispirato da sua moglie, Peggy, un’avida giardiniera che insegnava ai suoi figli la connessione degli umani al mondo naturale molto Tuttavia, Darmet riconosce che Plantasia era probabilmente più un esercizio di pensiero per suo padre, piuttosto che un vero tentativo di fare musica a beneficio delle piante., “Non penso che si sia seduto e abbia messo una pianta di fronte a lui mentre stava creando la musica e l’ha misurata ogni giorno per vedere se stava crescendo di un centimetro”, dice. “Penso che fosse puramente concettuale.”
Anche se Wonder era la figura più popolare, il suo viaggio attraverso la vita segreta delle piante può essere un ascolto ancora più strano di Plantasia. Wonder ha trascorso gli anni ‘ 70 a trovare le glorie di ciò che la musica pop potrebbe essere con album come Talking Book e Innervisions (spesso con l’aiuto del proprio Moog)., Dopo aver terminato la sua prolifica corsa con il doppio album del 1976 masterwork Songs in the Key of Life, Wonder non ha messo fuori nuova musica sotto il proprio nome fino a quando la sua colonna sonora Piante è arrivato alla fine del ’79.
Gli ascoltatori ne furono in gran parte sconcertati, poiché Wonder narrò una canzone dal punto di vista di un insetto catturato nelle fauci di un acchiappamosche di Venere e cantò una tenera ballata d’amore a un’orchidea nera letterale. È dotato di voci in lingua giapponese e Bambara del Mali. Molte delle tracce sono strumentali. Per l’ascoltatore, spesso sembra che Wonder abbia usato questo album per indulgere totalmente in modo creativo., Come con gli album “incompresi” di molte superstar del periodo, ora ci sono quelli che campione Viaggio attraverso la vita segreta delle piante per le sue scelte audaci e la mancanza di assecondare. Altri preferirebbero ancora canticchiare” Tu sei il sole della mia vita ” alle loro petunie.
Nel corso del tempo, la maggior parte degli esperimenti citati nel libro Secret Life of Plants sono stati screditati. Non sono stati progettati per escludere altre spiegazioni che erano ugualmente plausibili e i loro risultati non potevano essere replicati da altri ricercatori., Al giorno d’oggi, la maggior parte degli accademici considerano il libro come pseudoscienza. “Sappiamo che hanno tutti lo stesso tipo di sensi che facciamo, ma non hanno organi specializzati per loro”, spiega Heidi Appel, biologa vegetale e professore all’Università di Toledo. “Le persone sottovalutano sempre le piante a un livello, perché non sono come noi, eppure la nostra propensione ad antropomorfizzare tutto-a proiettare il modo in cui vediamo il mondo, vediamo il mondo, pensiamo al mondo — su altre cose che non sono umane significa che abbiamo anche questa capacità di sopravvalutare ciò che le piante possono fare.,”
Il lavoro di Appel con il professor Rex Cocroft dell’Università del Missouri ha dimostrato che una pianta di Arabidopsis thaliana produce effettivamente più difese chimiche quando sente il suono di un bruco sgranocchiare, ma ciò non significa che ci si senta in alcun modo. “La premessa che le piante comunicano dentro di sé con prodotti chimici e segnali elettrici è stata ben dimostrata ora. È solo che non hanno emozioni”, dice.,
Ancora, negli ultimi anni, una nuova generazione di artisti, molti con connessioni con la comunità di musica elettronica ambient, hanno abbracciato l’idea di fare musica in modi altamente specializzati per favorire una connessione con le piante. Tra questi c’è Kurt Attard dell’australiana Brainwave Power Music, il cui canale YouTube ha oltre mezzo milione di abbonati. Ha usato “battiti binaurali e toni isocronici” per diversi video rivolti verso le piante; combinati hanno attualmente oltre 800 mila giochi. In Germania, B., La musica di Ashra per la coltivazione è stata creata appositamente per coltivare le piante di canapa usando quella che chiama la “frequenza molecolare” del THC di 10.77 Hz. David Edren del Belgio si è ispirato direttamente a Plantasia di Garson quando ha fatto musica per Mimosa Pudica& Codariocalyx, un progetto minimalista e vivace dedicato a un paio di piante d’appartamento che teneva nella sua casa. “L’album ha richiamato un ulteriore livello di attenzione nella mia vita e nel mio lavoro”, dice Edren, ” che è gentilezza e positività verso tutti gli esseri che ci circondano.,”
Altri hanno capito come ottenere le piante stesse per creare nuovi suoni. Data Garden è nata come etichetta discografica a rifiuti zero, ma i suoi fondatori si sono presto resi conto che stavano generando il maggior interesse con le installazioni che avrebbero allestito in festival e musei dove le piante erano collegate a hardware su misura per generare toni armoniosi. Questo duo di Joe Patitucci e Jon Shapiro a Venezia, Los Angeles, ha sviluppato (e venduto) un dispositivo chiamato MIDI Sprout che traduce gli impulsi elettrici delle piante in note musicali.,
“A volte sentirei le persone parlare di accedere a questa forza creativa dell’universo mentre suonano uno strumento; è proprio come se l’universo scorresse attraverso di loro”, dice Patitucci. “Non ho mai avuto questa capacità con uno strumento, ma sentivo che potevo davvero permettere all’universo di esprimersi attraverso la mia musica progettando un sistema per consentire all’universo di esprimersi attraverso le piante.”
Mentre il pianeta affronta imminenti crisi ecologiche, le piante sono viste come uno dei nostri più grandi alleati per combattere il cambiamento climatico., Dopo anni di maltrattamenti, molti artisti possono sentirsi come se fosse il momento di normalizzare le relazioni tra l’umanità o la vita vegetale, o almeno fare qualcosa per favorire un legame più grande. “Siamo in questo momento cruciale in cui le persone stanno capendo che l’unico modo per tornare in armonia con il nostro ambiente è rendersi conto che non siamo separati da esso”, afferma Shapiro.
Il dispositivo MIDI Sprout di Data Garden è progettato per tradurre gli impulsi elettrici delle piante in note musicali., Data Garden hide caption
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Data Garden
Il dispositivo MIDI Sprout di Data Garden è progettato per tradurre gli impulsi elettrici delle piante in note musicali.
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Questo rinnovato interesse per la musica vegetale arriva anche nello stesso momento in cui l’industria delle piante d’appartamento è in piena espansione. Per capitalizzare questa domanda, ci sono intere industrie laterali di app di gestione degli impianti e servizi di consegna degli impianti per una nuova generazione di proprietari di impianti ossessivi., Ognuno ha il proprio modo di affrontare il possibile destino cataclismico. “A Brooklyn, dove vivo, c’è un nuovo negozio di piante f****** ad ogni angolo. È la nuova caffetteria”, dice Braaten di Sacred Bones, che ammette che anche lui ama il giardinaggio.
Appel riconosce e apprezza la creatività della musica a base vegetale. Mentre nota che tutto il lavoro emotivo è unilaterale, ciò non significa che le piante non saranno ricompensate da questa attenzione. “Formare connessioni con le piante o qualsiasi altro tipo di essere vivente è molto vantaggioso per gli esseri umani., Creare quell’atmosfera che rende l’umano più rilassato, creativo, produttivo — tutte le cose che sappiamo che la musica può fare per noi — è fantastico”, dice. “se ci connettiamo con altri organismi, ci prendiamo cura di loro meglio. Quindi possono anche crescere meglio-non a causa della musica, ma a causa del nostro senso di connessione con loro.”
Mort Garson, morto nel 2008, non ha mai realizzato un altro album sulle piante dopo Plantasia di Madre Terra. Con meno interesse nel fare progetti commerciali, ha smesso di ottenere offerte per la TV game show intro o colonne sonore di film di sfruttamento., Ha venduto il suo Moog alla fine degli anni ‘ 70, ma ha felicemente continuato a seguire le proprie ispirazioni. Ha scritto un musical su Marilyn Monroe che ha aperto a Londra nel 1983, e dopo essersi trasferito a San Francisco, ha creato un’operetta sui quartieri della città. Braaten ha risolto i diritti legali sulla musica di Garson per circa quattro anni, e Plantasia è la prima di diverse ristampe della sua musica che Sacred Bones ha pianificato. Nel frattempo le piante del mondo, per ora, continuano a crescere.