TitleEdit
Nelle sue prime bozze, Eliot diede al poema il sottotitolo “Prufrock tra le donne.”: 41 Questo sottotitolo è stato apparentemente scartato prima della pubblicazione. Eliot chiamò il poema una” canzone d’amore “in riferimento al poema di Rudyard Kipling” The Love Song of Har Dyal”, pubblicato per la prima volta nella raccolta di Kipling Plain Tales from the Hills (1888)., Nel 1959, Eliot si rivolse a una riunione della Kipling Society e discusse l’influenza di Kipling sulla sua poesia:
Tracce di Kipling appaiono nel mio verso maturo dove nessun investigatore accademico diligente le ha ancora osservate, ma che io stesso sono pronto a rivelare. Una volta ho scritto una poesia intitolata “The Love Song of J. Alfred Prufrock”: sono convinto che non si sarebbe mai chiamata” Love Song “se non per un titolo di Kipling che mi è rimasto ostinatamente in testa:”The Love Song of Har Dyal”.,
Tuttavia, l’origine del nome Prufrock non è certa, e Eliot non ha mai osservato la sua origine se non per affermare di non essere sicuro di come abbia trovato il nome. Molti studiosi e in effetti Eliot stesso hanno indicato gli elementi autobiografici nel personaggio di Prufrock, e Eliot al momento di scrivere il poema era l’abitudine di rendere il suo nome come “T. Stearns Eliot”, molto simile nella forma a quella di J. Alfred Prufrock. Si suggerisce che il nome “Prufrock” è venuto dalla gioventù di Eliot a St., Louis, Missouri, dove la società Prufrock-Litton, un grande negozio di mobili, occupato un isolato in centro a 420-422 North Fourth Street. In una lettera del 1950, Eliot disse: “Non avevo, al momento di scrivere il poema, e non ho ancora recuperato, alcun ricordo di aver acquisito questo nome in alcun modo, ma penso che si debba presumere che l’abbia fatto, e che la memoria sia stata cancellata.,”
EpigraphEdit
La versione di bozza del poema in epigrafe viene da Dante, Purgatorio (XXVI, 147-148)::39, 41
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‘sovegna vos un temps de ma dolor’. |
‘sii consapevole a tempo debito del mio dolore’. |
Egli ha infine deciso di non utilizzare questo, ma alla fine hanno usato la citazione in chiusura di linee del suo 1922 poema The Waste Land. La citazione che Eliot ha scelto viene anche da Dante., Inferno (XXVII, 61–66) reads:
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S`io credesse che mia risposta fosse |
If I but thought that my response were made |
In un contesto, l’epigrafe si riferisce ad un incontro tra Dante e Guido da Montefeltro, chi è stato condannato per l’ottavo cerchio dell’Inferno, per fornire consigli a Papa Bonifacio VIII, che ha voluto usare Guido consigli per un nefasto impresa., Questo incontro segue l’incontro di Dante con Ulisse, anch’egli condannato alla cerchia dei Fraudolenti. Secondo Ron Banerjee, l’epigrafe serve a gettare luce ironica sull’intento di Prufrock. Come Guido, Prufrock non aveva mai voluto che la sua storia fosse raccontata, e così citando Guido, Eliot rivela la sua visione della canzone d’amore di Prufrock.
Frederick Locke sostiene che Prufrock stesso è affetto da personalità multiple di sorta, e che egli incarna sia Guido e Dante nell’analogia Inferno. Uno è il narratore; l’altro l’ascoltatore che in seguito rivela la storia al mondo., Egli ipotizza, in alternativa, che il ruolo di Guido nell’analogia è effettivamente riempito da Prufrock, ma che il ruolo di Dante è riempito da te, il lettore, come in “Andiamo allora, tu ed io” (1). In questo, al lettore viene concesso il potere di fare ciò che vuole con la canzone d’amore di Prufrock.
Temi e interpretazionemodifica
Poiché il poema riguarda principalmente le riflessioni irregolari del narratore, può essere difficile da interpretare., Laurence Perrine ha scritto, “presenta i pensieri apparentemente casuali che attraversano la testa di una persona entro un certo intervallo di tempo, in cui i collegamenti transitori sono psicologici piuttosto che logici”. Questa scelta stilistica rende difficile determinare esattamente ciò che è letterale e ciò che è simbolico. In superficie, “The Love Song of J. Alfred Prufrock” trasmette i pensieri di un uomo di mezza età sessualmente frustrato che vuole dire qualcosa ma ha paura di farlo, e alla fine non lo fa., La disputa, tuttavia, sta in chi Prufrock sta parlando, se sta effettivamente andando da qualche parte, cosa vuole dire e a cosa si riferiscono le varie immagini.
Il pubblico previsto non è evidente. Alcuni credono che Prufrock stia parlando con un’altra persona o direttamente con il lettore, mentre altri credono che il monologo di Prufrock sia interno., Perrine scrive ” Il ‘tu ed io’ della prima riga sono parti divise della natura stessa di Prufrock”, mentre la professoressa emerita dell’inglese Mutlu Konuk Blasing suggerisce che il “tu ed io” si riferisce alla relazione tra i dilemmi del personaggio e dell’autore. Allo stesso modo, i critici contestano se Prufrock sta andando da qualche parte durante il corso del poema., Nella prima metà del poema, Prufrock usa varie immagini all’aperto (il cielo, le strade, i ristoranti e gli hotel economici, la nebbia) e parla di come ci sarà tempo per varie cose prima “del brindisi e del tè” e “tempo di tornare indietro e scendere le scale.”Questo ha portato molti a credere che Prufrock sia in viaggio per un tè pomeridiano, dove si sta preparando a porre questa “domanda travolgente”. Altri, tuttavia, credono che Prufrock non sta fisicamente andando da nessuna parte, ma piuttosto, sta giocando attraverso di essa nella sua mente.,
Forse la disputa più significativa si trova sulla “domanda schiacciante” che Prufrock sta cercando di porre. Molti credono che Prufrock stia cercando di raccontare a una donna il suo interesse romantico per lei, indicando le varie immagini delle braccia e dei vestiti delle donne e le poche righe finali in cui Prufrock lamenta che le sirene non gli canteranno., Altri, tuttavia, credono che Prufrock stia cercando di esprimere una visione filosofica più profonda o disillusione con la società, ma teme il rifiuto, indicando affermazioni che esprimono una disillusione con la società, come “Ho misurato la mia vita con i cucchiaini da caffè” (linea 51). Molti credono che il poema sia una critica alla società edoardiana e il dilemma di Prufrock rappresenta l’incapacità di vivere un’esistenza significativa nel mondo moderno. McCoy e Harlan hanno scritto ” Per molti lettori negli 1920, Prufrock sembrava incarnare la frustrazione e l’impotenza dell’individuo moderno., Sembrava rappresentare desideri contrastati e disillusione moderna.”
In generale, Eliot usa immagini che sono indicative del carattere di Prufrock, che rappresentano l’invecchiamento e il decadimento. Ad esempio,” Quando la sera è distesa contro il cielo / Come un paziente eterizzato su un tavolo “(linee 2-3), i” ristoranti di segatura “e” hotel economici”, la nebbia gialla e il pomeriggio ” Addormentato…stanco…, or it malingers “(linea 77), ricordano il languore e il decadimento, mentre le varie preoccupazioni di Prufrock sui suoi capelli e denti, così come le sirene “Che pettinano i capelli bianchi delle onde soffiate indietro / Quando il vento soffia l’acqua bianca e nera”, mostrano la sua preoccupazione per l’invecchiamento.
Uso di allusionEdit
Come molte delle poesie di Eliot, “The Love Song of J. Alfred Prufrock” fa numerose allusioni ad altre opere, che sono spesso simboliche.,
- In “Time for all the works and days of hands” (29) la frase “works and days” è il titolo di un lungo poema – una descrizione della vita agricola e un invito alla fatica – del poeta greco Esiodo.
- “I know the voices dying with a dying fall” (52) riecheggia le prime battute di Orsino nella Dodicesima notte di Shakespeare.,
- Il profeta di “Anche se ho visto la mia testa (cresciuta leggermente calva) portato su un piatto / Io non sono profeta — e qui non è una grande questione” (81-2) è Giovanni Battista, la cui testa è stata consegnata a Salomè da Erode come ricompensa per la sua danza (Matteo 14:1-11, e Salome di Oscar Wilde).
- ” To have squeezed the universe into a ball “(92) e” indeed there will be time ” (23) riecheggiano le battute conclusive di Marvell ‘To His Coy Mistress’., Altre frasi come “ci sarà tempo “e” c’è tempo “ricordano la linea di apertura di quel poema:”Avevamo solo il mondo abbastanza e il tempo”. Le parole di Marvell a loro volta riecheggiano il prologo generale dei racconti di Canterbury di Chaucer, “whil I have tyme and space”.
- “‘Io sono Lazzaro, vieni dai morti ‘” (94) può essere o il mendicante Lazzaro (di Luca 16) che ritorna per l’uomo ricco che non è stato permesso di tornare dai morti per avvertire i fratelli di un uomo ricco dell’Inferno, o il Lazzaro (di Giovanni 11) che Cristo ha risuscitato dai morti, o entrambi.,
- “Full of high sentence” (117) riecheggia la descrizione di Chaucer del Clerk of Oxford nel Prologo generale dei Racconti di Canterbury.
- “Ci sarà tempo per uccidere e creare” è un’allusione biblica a Ecclesiaste 3.
- Nella sezione finale del poema, Prufrock rifiuta l’idea che egli sia il principe Amleto, suggerendo che egli è semplicemente “un signore attendente” (112) il cui scopo è quello di “consigliare il principe” (114), una probabile allusione a Polonio — Polonio essendo anche “quasi, a volte, il pazzo.,”
- ” Among some talk of you and me”può essere un riferimento alla quartina 32 della traduzione di Edward FitzGerald del Rubaiyat di Omar Khayyam (“C’era una porta alla quale non trovavo chiave / C’era un velo oltre il quale non potevo vedere / Qualche piccolo Discorso un po’ di me e te / Sembrava — e poi non più di te e me.,”)
- ” I have heard the mermaids singing, each to each ” è stato suggerito transitoriamente per essere un’allusione poetica a ‘Song’ di John Donne (Go and catch a falling star) o più probabilmente ‘El Desdichado’ di Gérard De Nervado, e questa discussione usata per illustrare ed esplorare l’errore intenzionale e il posto dell’intenzione del poeta nell’indagine critica.