Chi era Jackson Pollock?
L’artista Jackson Pollock ha studiato sotto Thomas Hart Benton prima di lasciare le tecniche tradizionali per esplorare l’espressionismo astratto attraverso i suoi pezzi splatter e action, che hanno coinvolto il versamento di vernice e altri media direttamente sulle tele. Pollock era famoso e criticato per le sue convenzioni. Morì dopo aver guidato ubriaco e schiantarsi contro un albero a New York nel 1956, all’età di 44 anni.
Primi anni di vita
Paul Jackson Pollock è nato il 28 gennaio 1912 a Cody, Wyoming., Suo padre, LeRoy Pollock, era un contadino e un agrimensore del governo, e sua madre, Stella May McClure, era una donna feroce con ambizioni artistiche. Il più giovane di cinque fratelli, era un bambino bisognoso ed era spesso alla ricerca di attenzioni che non riceveva.
Durante la sua giovinezza, la famiglia di Pollock si trasferì in tutto il West, in Arizona e in tutta la California. Quando Pollock era 8, suo padre, che era un alcolizzato abusivo, ha lasciato la famiglia, e il fratello maggiore di Pollock, Charles, è diventato come un padre per lui. Charles era un artista ed era considerato il migliore della famiglia., Ha avuto un’influenza significativa sulle ambizioni future di suo fratello minore. Mentre la famiglia viveva a Los Angeles, Pollock si iscrisse alla Manual Arts High School, dove scoprì la sua passione per l’arte. Fu espulso due volte prima di abbandonare la scuola per le sue attività creative.
Nel 1930, all’età di 18 anni, Pollock si trasferì a New York City per vivere con suo fratello, Charles. Ben presto iniziò a studiare con l’insegnante d’arte di Charles, il pittore regionalista rappresentativo Thomas Hart Benton, alla Art Students League., Pollock ha trascorso gran parte del suo tempo con Benton, spesso babysitter giovane figlio di Benton, e i Benton alla fine è diventato come la famiglia Pollock sentiva che non ha mai avuto.
L’era della depressione
Durante la Depressione, il presidente Franklin D. Roosevelt iniziò un programma chiamato Public Works of Art Project, uno dei tanti destinati a far ripartire l’economia. Pollock e suo fratello Sanford, noto come Sande, hanno entrambi trovato lavoro con la divisione murale di PWA., Il programma WPA ha portato a migliaia di opere d’arte di Pollock e contemporanei come José Clemente Orozco, Willem de Kooning e Mark Rothko.
Ma nonostante fosse impegnato con il lavoro, Pollock non riusciva a smettere di bere. Nel 1937, iniziò a ricevere cure psichiatriche per l’alcolismo da un analista junghiano che alimentò il suo interesse per il simbolismo e l’arte dei nativi americani. Nel 1939, Pollock scoprì la mostra di Pablo Picasso al Museum of Modern Art. La sperimentazione artistica di Picasso incoraggiò Pollock a spingere i confini del proprio lavoro.,
Amore e lavoro
Nel 1941 (alcune fonti dicono 1942), Pollock ha incontrato Lee Krasner, un artista contemporaneo ebreo e un pittore affermato nel suo diritto, ad una festa. In seguito visitò Pollock nel suo studio e rimase impressionato dalla sua arte. Ben presto divennero sentimentalmente coinvolti.
In questo periodo, Peggy Guggenheim iniziò ad esprimere interesse per i dipinti di Pollock. Durante un incontro che ebbe con il pittore Pete Norman, vide alcuni dei dipinti di Pollock distesi sul pavimento e commentò che l’arte di Pollock era forse l’arte americana più originale che avesse visto., Guggenheim mise subito sotto contratto Pollock.
Krasner e Pollock si sposarono nell’ottobre del 1945, e con l’aiuto di un prestito da Guggenheim, comprarono una fattoria nella zona di Springs di East Hampton, a Long Island. Guggenheim diede a Pollock uno stipendio per lavorare, e Krasner dedicò il suo tempo ad aiutare a promuovere e gestire le sue opere d’arte. Pollock era felice di essere di nuovo in campagna, circondato dalla natura, che ha avuto un impatto importante sui suoi progetti. Era eccitato dal suo nuovo ambiente e dalla sua moglie solidale., Nel 1946, trasformò il fienile in uno studio privato, dove continuò a sviluppare la sua tecnica “a goccia”, la vernice che letteralmente scorreva dai suoi strumenti e sulle tele che tipicamente posizionava sul pavimento.
Nel 1947, Guggenheim consegnò Pollock a Betty Parsons, che non era in grado di pagargli uno stipendio ma gli avrebbe dato dei soldi come le sue opere d’arte vendute.
Il “periodo di gocciolamento”
I dipinti più famosi di Pollock furono realizzati durante questo “periodo di gocciolamento” tra il 1947 e il 1950. Divenne molto popolare dopo essere stato descritto in una diffusione di quattro pagine, l ‘ 8 agosto 1949, sulla rivista Life., L’articolo chiedeva a Pollock: “È il più grande pittore vivente negli Stati Uniti?”L’articolo sulla vita ha cambiato la vita di Pollock durante la notte. Molti altri artisti si risentirono della sua fama e alcuni dei suoi amici divennero improvvisamente concorrenti. Man mano che la sua fama cresceva, alcuni critici iniziarono a chiamare Pollock una frode, inducendolo persino a mettere in discussione il proprio lavoro. Durante questo periodo avrebbe spesso guardare a Krasner per determinare quali dipinti erano buoni, in grado di fare la differenziazione se stesso.,
Nel 1949, la mostra di Pollock alla Betty Parsons Gallery si esaurì e divenne improvvisamente il pittore d’avanguardia più pagato d’America. Ma la fama non era buona per Pollock, che, di conseguenza, divenne sprezzante nei confronti di altri artisti, persino del suo ex insegnante e mentore, Thomas Hart Benton. Inoltre, gli atti di auto-promozione lo facevano sentire un falso, e a volte rilasciava interviste in cui le sue risposte erano scritte. Quando Hans Namuth, un fotografo documentarista, iniziò a produrre un film di Pollock, Pollock trovò impossibile “esibirsi” per la macchina fotografica., Invece, è tornato a bere pesantemente.
Pollock del 1950 mostra alla Parsons gallery non ha venduto, anche se molti dei dipinti inclusi, come il suo numero 4, 1950, sono considerati capolavori oggi. Fu durante questo periodo che Pollock cominciò a considerare i titoli simbolici fuorvianti, e invece iniziò a usare numeri e date per ogni lavoro che completò. L’arte di Pollock divenne anche di colore più scuro. Ha abbandonato il metodo “a goccia” e ha iniziato a dipingere in bianco e nero, che si è rivelato infruttuoso., Depresso e ossessionato, Pollock avrebbe spesso incontrare i suoi amici al vicino Cedar Bar, bere fino a quando non ha chiuso e di entrare in scontri violenti.
Preoccupato per il benessere di Pollock, Krasner chiese aiuto alla madre di Pollock. La sua presenza ha contribuito a stabilizzare Pollock, e ha iniziato a dipingere di nuovo. Ha completato il suo capolavoro, Il profondo, durante questo periodo. Ma come la domanda da parte dei collezionisti per l’arte di Pollock è cresciuto, così anche ha fatto la pressione che sentiva, e con essa il suo alcolismo.
Caduta e morte
Sopraffatto dai bisogni di Pollock, Krasner non era in grado di lavorare., Il loro matrimonio divenne problematico e la salute di Pollock stava fallendo. Ha iniziato incontri altre donne. Nel 1956, aveva smesso di dipingere, e il suo matrimonio era nel caos. Krasner a malincuore partì per Parigi per dare spazio a Pollock.
Poco dopo le 10 di sera, l ‘ 11 agosto 1956, Pollock, che aveva bevuto, si schiantò con la sua auto contro un albero a meno di un miglio da casa sua. Ruth Kligman, la sua ragazza al momento, è stato gettato dalla macchina ed è sopravvissuto. Un altro passeggero, Edith Metzger, è stato ucciso, e Pollock è stato gettato 50 piedi in aria e in un albero di betulla. E ‘ morto immediatamente.,
Krasner tornò dalla Francia per seppellire Pollock, e successivamente andò in lutto che sarebbe durato il resto della sua vita. Conservando la sua creatività e produttività, Krasner visse e dipinse per altri 20 anni. Ha anche gestito la vendita dei dipinti di Pollock, distribuendoli con cura ai musei. Prima della sua morte, Krasner ha istituito la Pollock-Krasner Foundation, che concede sovvenzioni a giovani artisti promettenti. Quando Krasner morì il 19 giugno 1984, la tenuta valeva $20 milioni.,
Legacy
Nel dicembre 1956, Pollock ricevette una mostra retrospettiva commemorativa al Museum of Modern Art di New York City, e poi un’altra nel 1967. Il suo lavoro ha continuato ad essere onorato su larga scala, con frequenti mostre sia al MoMA di New York che alla Tate di Londra. Rimane uno degli artisti più influenti del 20 ° secolo.